《搖滾青春戀習曲》(2015)[10/10]      ＂青春＂總是容易讓人聯想到負面的詞，尤其在電影裡更是如此，像是熱血的大吼大叫、失控的叛逆行為、慘烈的揪心愛情，感覺典型的青春電影就是要如此熱鬧，用喧嘩硬扯出情緒，用嘈雜掩飾沒有反思空間的空洞。《搖滾青春戀習曲》避開了這些刻板印象，它很溫和的表達，卻可以對每個人有很大的衝擊，它不只說了一個完整的校園故事，更說出了所有人的青春。   青春和搖滾都是敢愛敢恨的代名詞，雖然危險但卻又能很直接的表達想法，而且搖滾還分成很多類型，重金屬搖滾可以將情緒盡情宣洩，慢搖滾很適合詮釋情歌，英倫搖滾則是朗朗上口，這樣的多面向和青春剛好也有極大的相似度，用搖滾樂來詮釋青春再適合不過了。＂RocknRollisarisk.＂是片中哥哥告訴主角對於音樂類型的喜好原本就是一場冒險，也同時用搖滾來類比青春的一句話。青春的義無反顧看在大人眼中是如此危險，但也代表著大人們連冒這點風險的勇氣都沒有，人長越大膽子越小似乎是非常詭異、但又發生在大多數人身上的一件事。不會樂器就不組團嗎？不，不只要組團，而且還要演奏十首自己寫的歌。怪裡怪氣又怎樣，還不是成為了晚會的焦點，甚至還成為一段夢想的起點。喜歡的女生有男朋友就不追嗎？不，就是要寫首歌給他，不只要唱給他聽，還要找她當MV女主角。雖然有點難為情，但連這點臉皮的厚度都沒有，以後要怎麼對抗世界。被惡霸欺負過就記仇嗎？不，哪有那麼多仇要記，不僅一笑泯恩仇，還要一起當朋友。人的心思之所以那麼複雜，是因為記了太多東西，若是這麼說的話，那青春時應該就是心思最簡單的時候吧。   ＂你還沒有學會怎麼和悲傷和平相處，悲喜參半才是真正的人生。＂   青春有時候就是活在自己的世界，以自我為中心創造屬於自己的世界觀，所以會說一些關於歧視的無知玩笑、做一些在沒經驗之下又要裝厲害的愚蠢舉動，仔細想想誰沒這樣過呢？反抗沒什...

　　大致上是一個少年為愛創作搖滾樂的故事。　　以下幾種人適合去看《搖滾青春戀習曲》這部電影：　　一、喜歡約翰卡尼，或是喜歡他導演的《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的人。　　二、對於西方搖滾樂略有研究，熟知1980年代西方搖滾樂團的人。　　三、在學生時期（曾經或現在就是）和朋友嘗試著組團玩音樂的人。一、約翰卡尼　　導演約翰卡尼的電影都具備了幾個元素：「城市、音樂、愛情」，假如你看過他前面拍攝的電影，認為這類富有音樂文藝氣息的小清新生活故事很合胃口，那麼《SingStreet》（好啦其實我比較喜歡原文名稱）這部電影也可以列入觀賞名單。　　比較不同的是前兩部《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》比較屬於大人式的戀愛，這部則是講述青少年那種青澀又迷惘的愛，對愛情仍舊是一知半解，一邊努力一邊摸索著前進，最傻也最勇敢的願意奮不顧身去冒險。　　另外一點是《SingStreet》在演員的選擇上又走回了《曾經，愛是唯一》的路，採用素人演員而非像《曼哈頓戀習曲》中那些已經知名的明星演員，少了卡司的賣點，《SingStreet》在宣傳和推廣上的確會有些吃力，但這可是個青少年的音樂戀愛電影啊，誰想看知名的人生勝利組去演繹你我在學生時代都曾有的狼狽和掙扎？使用素人演員不僅更自然沒有包袱，而且也更容易讓觀眾產生共鳴。　　或者換個方式說，《搖滾青春戀習曲》讓我哭了，《曼哈頓戀習曲》沒有。二、西洋復古搖滾樂　　由於背景設定在1980年代，對於西方音樂沒有涉獵的我，在電影中談論經典樂團的幾個橋段中，難免會有一些無法融入的違和感，但若想成是西洋版《我的少女時代》那樣的電影，就可以大致明白電影打造復古場景所耗費的心力、以及熟知那年代的觀眾看到這樣的內容後所露出的心有所感與會心一笑。　　根據電影資料所言，電影收錄了怪人合唱團、杜蘭杜蘭合唱團、A-HA合唱團、衝擊合唱團、霍爾與奧茲合唱團、史班杜芭蕾合唱團、節奏合...

背景是1980年代的都柏林，15歲的康納因為家庭經濟因素被迫轉學。進入新學校對他來說就像是惡夢的開始，同學與老師的作弄，逼得他喘不過氣。有天，康納離開學校時遇上了懷著模特兒夢想的少女Raphina，康納故作鎮定的走上前向她搭訕，並吹噓自己是樂團主唱還想要她來當樂團MV的女主角，沒想到少女竟爽快點頭答應，這下子換康納慌了，因為他口中說的樂團根本不存在，而康納為了討少女歡心，決定要組個樂團並找她來拍音樂錄影帶。   電影融合了許多議題要素，像是青少年的情竇初開、家庭崩解、兄弟之間的情感、校園霸凌、對抗威權以及愛爾蘭的經濟蕭條等素材，不過就如同導演JohnCarney過往的作品，音樂依舊是最重要的元素。   當一個15歲的男孩追求一個女孩，彷彿整個世界都是繞著她運轉一般，為了更靠近這個女孩而耍帥撒的小謊，讓「SingStreet」這個都柏林當地樂團就此誕生。   最初，康納的創作都是為了Raphina而寫。剛認識時因為好奇對方而寫下的TheRiddleoftheModel，到後來更加深入了解對方後寫下的Up以及ToFindYou，每首歌都代表了康納面對愛情這個課題的不同階段。漸漸的，除了為了Raphina而寫的歌，還有為了反抗威權而寫的BrownShoes等等都反映了康納將成長過程所遇到的挫折或困境轉化成歌曲，發洩在歌曲其中。   從一開始的模仿和學習，看著主角從一開始的羞澀到充滿自信的站上舞台，那個過程是令人十分感動的。看著這個樂團發展時腦海一直想到電影裡提到的“Happy-Sad”，樂團成員們的家境大多不算太好，但是他們用音樂陪伴著彼此，音樂救贖了他們數度感到絕望失落的時候，讓人看了心疼卻也會心一笑。   其實片中感動我的片段很多，像是康納一時靈光乍現就跑去了Eamon家說要不要來寫歌，而Eamon毫不猶豫的回答好，僅是一段短短的對話卻充滿了對音樂的愛...