近年眾所皆知，紅遍全年齡層的"角落小夥伴"(角落生物)終於推出電影!!電影集結了所有初代經典人氣角色，以大家常去的咖啡店為背景，進而將角色們引入魔法繪本，展開了各式各樣的冒險! 如同其他動畫電影，本片的類型主軸也是尋找自我的成長電影，但看似喜劇的本片卻意外催淚，尤其相比同型電影引萬千青少年追逐青春、追憶青春，本片除吸引系列既定的孩童(家長)、青少年、女性客群，更吸引一群成年男子-無論單身與否事業成功失意與否，它以一群可愛角色的冒險成功拉到了其他動畫電影意想不到的客群，更在日本開設了"成年男性專場"，這究竟是為什麼?且待下文娓娓道來。   劇情如同上述，筆者也沒有特別熱愛的角落生物，硬要說的話是家姊收藏最多的蜥蜴(恐龍)。基本以群像電影來說，在一小時五分的片長中，每個角色的戲份可以說是分配得很平均又環環相扣，光是這點就值得嘉許，畢竟真的有很多電影做不到這點，且它們的片長更長。再來，雖然以大家耳熟能詳的童話故事為背景，但除了常見的玩轉故事情節，亦以各個角色的性格為應變／翻轉契機，將童話故事變得十足生動，亦賦予了這些故事中原有角色新的生命，可說是非常成功的轉化。不過這些都不能算是上述吸引到成年男性客群的真正重點，筆者以為，片尾最後近二十分鐘眾角色協助原是繪本中無意的塗鴉、本作的真正主角-失落的小灰雞尋找自我定位，一段充滿感情，逼使觀眾流露真情的情感戲方才是重點。小灰雞不屬於任何一個故事，沒有自己的歸屬，引發同樣在尋找自身為何物的企鵝的關心關懷，兩相之間的情感關懷在最後一場戲尤為明顯，誰也沒想到一部看似輕鬆逗趣的萌系動畫電影，竟有如愛情片那般生死訣別，甚且其單純直白更比愛情片淺顯易懂，直叫孤獨無歸屬的成年男性感到共鳴，引人熱淚。觸動人心引萬千鰥寡孤獨者共感之，即使是有家庭但不被家人重視者亦能體會，足見本片情感塑造之成功。   誠然，日影中使用預告詐欺手法將整部電...

影音影評：   當台灣新聞媒體都在關心誰誰誰又說了什麼笑話、哪個政客又做了什麼事，哪個明星八卦又被爆料；有多少人正在關心號稱地球之肺的亞馬遜雨林大火，或是逐年退縮的冰河，兩極冰層逐漸融化的環境議題？ 這種老生常談的話題，似乎在這部紀錄片中找到另類的生命力：《我家有個開心農場》透過這位攝影師出身的導演約翰查斯特，自己與妻子建立一座生態友善的農場；堅持營造生物多樣性的環境，承受了比一般農場還要多的麻煩事，懷疑所堅持的事是否正確。在這段過程中，我們就能慢慢體會到所謂大自然平衡，並非只是教科書的制式條列指南，而是一種需要用心體會的心態。 「生態」其實是一種「心態」，每個生物、每個環節都緊緊相扣，緊密地互動達到微妙的平衡；尊重每一種生命存在的價值，不論他是否威脅到我們的生命，或是傷害到我們所愛的事物，我們都需要靠著時間去證明這些大自然的安排自有道理。我喜歡片中以導演的主視角，學習如生物般觀察周遭的萬事萬物；正是我們在面臨無助、不知所措時，將所有的一切交付給大自然，我們才會認識到人類是有多麼渺小。 看著自己在大學所學被一位電影創作者實踐：原本被人類過度開發、濫墾的土地，從死寂到重獲新生；乾枯的灰白土壤再度成為肥沃的黑土，不論是看到多樣生物回歸自然，還是顯微鏡下多彩多姿的微生物，我彷彿看到了過去冰冷教科書的內容，活靈活現地呈現在大銀幕上，讓人非常感動！ 這正是過去我從事環保領域工作時所面臨的困境，因為生態工程過去常被視為「萬靈丹」，被捧成解決一切、打片天下無敵手的招數；但是大自然的平衡，就是需要接受我們人類本位思考的好與壞，將主控權還給大自然：我們人類所做的，就是營造一個近環境友善的空間，去適應這個瞬息萬變的世界。 生命能夠找到自己的出路，時間能夠證明一切，環境更有自己的道理。當我們拋下人類先入為主的本位思考，或許正是我們想要學習生態工法的第一步，剩下的工程技...

    評分：8/10 試想一個高材生突然在高中畢業的時候選擇從軍，結果這個年輕人因為資質太好而被政府吸收成為『地下工作者』。就在跟政府的責任結束之後，這個年輕人成了個體戶工作者，就這樣轉眼間過了10年。年輕人因為職業倦怠加上工作過程狀況不斷，年輕人回到自己的家鄉參加同學會順便試圖解決一些自己沒解決的家務事，另一方面又要完成工作合約，可偏偏這份工作合約又涉及了自己的舊情人的父親。然後很不巧的，一堆過去『地下自由工作者』的爛帳也找上門了…換作是你們，你們又怎麼面對？   《另類殺手》就是講述了這樣的一個職業殺手的故事，乍看之下這是一部黑色喜劇，一個講述10年來面對力求精準效率的人突然面對轉職危機的故事…但事實上，筆者曾經閱讀到網路上一位影迷整理出來的訊息提到，作為這部片主旋律調性的80年代配樂，以及影射某國政府炸毀綠色組織船艦真實事件的諷刺…這部作品似乎也帶有些許對於近代國際史的影射，但更多成分其實筆者我看到的是一個離家多年的職業殺手面對家鄉改變的格格不入（一說主角是影射越戰退伍軍人，考慮故事發生時間點是1986年，主角從軍卻被訓練成殺手是發生於1976~1977年之間的二次越戰），但這個格格不入脫節於家鄉現實的年輕人其實在1976年高中畢業的時間點就已經是個面對未來茫然的人。面對愛情、親情以及友情，10年前的迷惘並不會在10年後突然撥雲見日，這個年輕人也許只是需要一個契機讓自己的生活回歸常軌。也因此高中同學會就成了年輕人讓自己的人生回歸常態的契機。   乍看之下這部帶有時事影射的黑色喜劇，就是一部標準的黑色幽默為基調的劇情片。然而從筆者慢慢有些年紀後，回頭看這部男主角JohnCusack也參與了編劇工作的作品。這部片故事中設定的男主角也30多歲了，筆者我也是30多歲的人了，體會了主角所能了解的職業倦怠以及職業道德感，以及筆者截至本文完稿前仍沒有女朋友的單...

不可否認，《海底總動員2：多莉去哪兒？》對我個人而言，是今年眾多續集電影中保有系列作品的核心價值，並在延續性主題上做足功夫的一部作品。言下之意，《海底總動員2：多莉去哪兒？》和首集《海底總動員》的關聯性非常高，許多劇情和笑點也有前後呼應的趣味，同時也針對海洋生物、生態以及環境倫理上，有著嚴肅的探討，值得身為地球村一份子的你我細細品嘗。   皮克斯動畫在故事發想上的用心與創意表現，相信是有目共睹。就首集《海底總動員》而言，我們看到擬人化後的魚類角色，皆分別極具特色。而以魚類的觀點出發，探討人類把魚類當作寵物圈養在水族箱內的行為，是否人道？以及海底垃圾、人為的海上活動等，對於群造成的影響，成為整體故事的主軸。另外，在馬林與多莉尋找尼莫的過程中，我們也在劇情中看到了劇組探討海洋科學以及環境議題，包括洋流、魚群遷徙、海洋廢棄物、漁業捕撈、人類的海洋產業活動等，並對各種魚類的行為描繪也十分生動活潑。而《海底總動員2：多莉去哪兒？》也同樣延續了首集對海洋環境與生物的關懷精神，針對人類開始保育環境的行為，進行頗有趣的探討，並且把絕大部分的場景設定於加州海岸一間虛構的海洋生物醫院。 （備註：片中的海生館，為參考自加州蒙特雷灣水族館 MontereyBayAquarium）   有趣的是，將這個虛構的人類設施定義為海洋生物醫院，巧妙避開了水族館或海洋生物博物館等爭議性話題。事實上，「動物園人道議題」一直以來都是環境保育的保守與激進兩派團體熱烈討論的話題之一。尤其是2013年探討海洋世界（SeaWorld）虎鯨攻擊保育員事件的紀錄片—《黑魚》（Blackfish），以及2009年獲得奧斯卡最佳紀錄片的《血色海灣》（TheCove）等影視作品推出後，海洋生物的權利與環境保育，甚至是科學研究的名義，到底何種方式才是真正對地球上的生物友善？而各種海洋為主題的遊樂園、水族館，甚至是世界知...