趁著結束之前，到了美術館參加《無無眠－蔡明亮大展》。第一次在美術館觀賞電影並夜宿，心境與環境都是非常奇妙特殊的。枕頭比比皆是，坐下來躺著兩三個枕頭，就這樣開始了屬於蔡明亮世界的一個旅程。   整體的氛圍是緩慢的，時間也如電影，慢了下來。蔡導創造出的「慢」獨樹一格，彷彿全世界都是為了襯托他而生。舉《西遊》為例，在法國馬賽這地中海的城市，小康行走著，慢到一個境界，周圍的一切好像瞬間加快了。匆忙趕路或不疾不徐的路人們，都顯得多餘而無意義。他施力在一隻腳上，緊接著踏出空靈的下一步。步伐看似沒有重量，那種纖弱中帶出的踏實感，是一種極致的細膩。路人有的停下、有的躲開，但肯定對他有了些想法，無論好或壞。咖啡店前的男子們，也對他品頭論足一番。不只是我們在看，電影中的人也在看。原來這是一種與電影合而為一的真實感。   《無無眠》中也有類似的感覺，背景的音效是陪襯的。鳴笛聲、街道上的各種雜音、鐵軌的摩擦撞擊聲，一個僧侶在路上走著他的路程，川流不息的城市與他顯然成了一個極大的對比。路人還是從他旁邊經過，但偶爾回頭還是透露了對他的好奇。當畫面跳到澡堂之後，一切靜了下來。安藤政信洗滌著身體，如沖刷了世間的垢。接著與小康共浴，那是一個唯美的畫面。兩人沒有交談，沒有任何請示，自顧自地躺在池邊享受寧靜。而電影中在結束之前的畫面，又再次呈現了對比。膠囊旅館中，安藤政信的左翻右滾及小康的沈睡，又好像說明了心境的修為。即使外面的污垢洗清，但內心紛亂，一樣功虧一簣。快或慢、躁或淨，一目了然。   除此之外，蔡導也展示一種對於「五感」的重要性與美學。從三部片中都得到這樣的提示。在地下室看了《西遊》。開場映入眼簾的是德尼·拉旺(DenisLavant)的臉部特寫。沒有雜音，只有一陣靜謐襯托出演員的呼吸聲。八分鐘的凝視，他看著觀眾，觀眾也看著他，思忖著他的想法，而答案或許只有他知道吧...