【阿凡達加長版】－殘缺，友誼，最後幻影（AvatarExtendedCollector'sEdition，2009） ..　當年去戲院看162分鐘的院線版，只覺得就是一部大眾娛樂電影罷了。故事雖不差，但也沒特別動人之處，或是給人特別的啟發。　然而，178分鐘的加長版，多了一些人物心境及情境的細節後，不僅故事更加完整，其所傳達的意念也整個昇華，成了一部壯闊又動人的史詩科幻鉅作啊！ ..1.殘缺的人.　電影的一開始，多了一小段男主角傑克（山姆·沃辛頓飾）在地球上的描述。這一小段讓【阿凡達】這故事的「隱喻」結構更加完整。　我們看到，彼時的地球已經是個Cyberpunk風格的世界了：陰雨綿綿、擁擠的城市，五顏六色的霓虹燈照亮夜色，立體投影廣告則完全遮蔽了天空。 　傑克因沒錢修復脊椎，所以只能流連酒吧，靠酒精、狂歡與打架鬧事來麻痺自己。　這裡，地球上人們的處境，與傑克的「身體」形成了某種呼應：　由於生活環境已遭到了資本（慾望）毒害，失去了「大自然」後的人類，便和傑克一樣，是「殘缺」的，只能依靠輪椅（科技）才有辦法苟活（確實是很Cyberpunk的論述）；與此同時，人們也與傑克一樣，心靈...

【竊聽風暴】－聽著你們的我，何嘗不羨慕？（DasLebenderAnderen，2006） 　　　除了呈現了東德人民無時無刻都活在被國家監控、威脅之下的那種壓迫感以外，本片特別打動我的其實是，瀰漫於整部電影的，一股淡淡的寂寞。 　　　雖然表面上，身為體制之爪牙、專門在監控、拷問犯人的威斯勒（烏爾里希·穆埃飾），是個可以掌握他人生殺大權的國安局特工；而劇作家德瑞曼（SebastianKoch飾）則得活在恐懼之中，言行舉止都必須小心，以避免極權的巨鎚落到自己頭上。　然而，這並沒有讓威斯勒活得比德瑞曼還來得快樂。 　大概是由於身份、職業之故，威斯勒似乎已習慣了活在暗處，只能默默無聞地獨居著。身邊幾乎只剩工作上的上司、同事，所以大部分時間都保持沉默，毫無意見地接受命令。平時甚至都儘量與所有都人保持距離、冷漠以對。因此這人沒有朋友，也沒有愛人，連想要在妓女的身上獲取一點溫存都困難。 　反觀劇作家德瑞曼，雖必須容忍自己思想被箝制，眼見友人遭國家殘害卻無能為力，甚至要提防枕邊人的背叛；但同時，他身邊不但有志同道合真心好友，也有深深愛著他的女友。 　　從這點來看，相較於靈魂是富足的劇...

    (本文同步發表於「SJK光en的浮掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   失戀尋死、街頭賣唱、社工母女、酒吧偶遇、難民悍衛家園、 變性異戀、女性主義、工作倦怠、身懷機密、異地尋找救贖重生， 懷抱著不同心情的不同的人們，來到了柏林這城市； 告別過去紛擾，忘掉我們與恨的距離， 重新感受自由，努力尋找愛與被愛的可能， 吟唱生命偶然的相遇，找回真愛的勇氣，讓愛不再失溫。 這是典型的柏林嗎?不是，因為柏林，總能出乎人們意料之外...     集結以下11位國際重量級導演聯手打造的電影《柏林我愛你》(Berlin,ILoveYou)，由曾拍攝2006年《巴黎我愛你》、2009年《紐約我愛你》幕後製作團隊再度出擊，訴說著多段發生在柏林，德國人、外國人、移居難民之間，各自獨立又相互圓滿愛的故事，觸及了關於生命與愛恨、兩性與政治、移民與難民等多元議題；電影中的故事主人翁，各自懷抱著或哀傷、或憤怒、或失落、或探索、或感恩迥然不同的心情，來到了柏林這城市，有的只是短暫停留，有的是落地生根；有的是主動選擇，有的是無所抉擇，他們...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后...

先引用貫穿整部電影，出自黑人老師上課的一句話：   "Whengiventhechoicebetweenbeingrightorbeingkind,choosekind."―R.J.Palacio     劇情就不用浪費篇幅多描述，或是你其實也猜得到的公式化勵志電影。遺傳罕見基因，天生臉部有殘缺的男孩雅各特倫布雷JacobTremblay。不論走到哪都戴著一頂太空人頭盔，唯有躲在頭盔下，才不會引來異樣眼光。媽媽茱莉亞羅勃茲JuliaRoberts放棄自己的人生與論文，在家教導雅各，直到五年級終於去上學，如何在霸凌中生存並交到朋友的故事。   作為一個廣告行銷界從業人員，我認為台灣代理甲上娛樂和采昌並沒有把電影的核心精神傳遞給台灣觀眾(宣傳大佛普拉斯用光所有預算了?)，只有無腦英雄片才會只主打奧斯卡影后茱莉亞羅勃茲balabala堅強卡司等等，如何包裝一部電影的核心價值，成為故事甚至是改變社會現狀的力量，是電影廣告行銷應該要做到的能力。   分享三個國際上我很喜歡的行銷做法：   1.根...

緬因州德利鎮的兒童開始消失，警方不得不下令在每天的晚間七點後進行宵禁。鎮上一群孩子們看到一名不尋常的「小丑」，「牠」似乎與德利鎮兒童們的消失有直接關係。比爾(傑登里伯赫飾)因為無法從失去弟弟的傷痛中恢復，決心調查弟弟喬治失蹤的原因，卻意外發現鎮上有個名為潘尼懷斯的小丑，可能是所有失蹤案的幕後原因，他也意外地發現，他身邊的每一個朋友都曾經見過「牠」！這次要介紹的是改編自恐怖大師史蒂芬金同名小說上半部的《牠》。 邪惡往往會找上最弱小的人，才能製造他們賴以維生的養分－恐懼。在這次的《牠》中，小丑潘尼懷斯也不出所料的找上德利小鎮中的魯蛇俱樂部，透過因人而異的幻象和接觸，直搗這群魯蛇心中最恐懼的陰影。於是《牠》和一般的恐怖片相當不同，在傳統恐怖片對抗邪惡力量的主軸之外，《牠》不只讓邪惡伺機而動的潛伏暗處，更讓「牠」寄居每個人最脆弱的內心深處。只有戰勝自己的恐懼，才有可能對抗的了「牠」。 在德利這個傳統小鎮中，因為觀念保守，有著取笑口吃、肥胖這些身體特徵的顯性歧視。因為社交封閉，有著父母對子女的情緒勒索、關係霸凌和街談巷議的輿論壓力。咎因於種種生理和心理上的暴力或壓迫，邪惡因此油然...

最後的槍客羅蘭德斯欽(伊卓瑞斯艾巴 飾)困陷在與黑衣人(馬修麥康納 飾)永恆的戰役中，誓死將阻止他摧毀保護兩個時空的「黑塔」、毀滅世界。在這場對決中正邪終將相抗，只有羅蘭能拯救這一切⋯你的征服、我的救贖！這次要介紹的是改編自「恐怖大師」史蒂芬金的經典小說「黑塔」，由影帝馬修麥康納、《環太平洋》伊卓瑞斯艾巴和新銳演員湯姆泰勒主演的《黑塔》。 有著史蒂芬金原著7+1本小說的宏大架構，《黑塔》卻沒有鉅細靡遺的多線建構出恢弘的黑塔世界觀，反而從一般電影架構中的中段「事件」下筆。透過少年傑克有關「黑塔」、「黑衣人」和「槍客」的怪夢，《黑塔》相當快速的勾勒出了世界觀的雛形後，便立刻切入電影的主軸，讓整部電影的情節相當緊湊。雖然簡化後的故事讓整個「黑塔世界觀」無法衝破科幻冒險電影的框架，但整部電影快節奏的敘事和不斷隨著劇情推進而帶入的「黑塔元素」，依然讓整部電影有著令人十分享受的娛樂能量。 作為一個典型的末世世界觀，單單「黑塔倒塌」並不足以支撐起整部電影的戲劇張力，這時「黑塔倒塌」的必備要素「兒童吶喊」就變得非常重要。電影從片頭就相當強烈的暗示主角傑克就是能讓黑塔倒塌的兒童，當黑衣人...

  《牠》改編自史蒂芬金1986年的小說《牠》，也是1990年電影《靈異魔咒》的重拍版。而作為一部恐怖片《牠》當然是非常嚇人的，不過在驚嚇之餘，電影劇情面相當豐富，還不忘在裡面加了些刺激、有趣，甚至是溫暖的元素，故事也主要圍繞在一群小孩子裡，但透過這些小人物一步步挖掘真相的過程，《牠》就像我們兒時的恐懼一樣，在戲院裡吞噬了觀眾。   劇情講述在1980年代美國的德利鎮，鎮上除了有高出全國6倍的死亡率之外，還發生了多起兒童失蹤事件。故事就在主角比爾的弟弟喬治在雨天外出失蹤的幾個月後展開，比爾和幾位死黨在暑假期間相繼發現身邊常有些怪事發生，而這些怪事似乎都指向了那個在下水道神出鬼沒的「小丑」。     《牠》與前幾個禮拜上映的《黑塔》相比，雖然都是史蒂芬金的作品，但兩者的網路評價和我個人感受都天差地遠，這其中差別大概是角色建立與劇情深度。電影中花了許多篇幅來分別介紹「魯蛇俱樂部」成員跟他們內心的恐懼，透過每個人與牠的相遇，來建立角色們內心的陰影與恐懼。這也讓我想到小時候總是不喜歡把房間窗簾拉開，因為把窗簾拉到旁邊用繩子繞起來後，在睡前灰暗的燈光下就像是窗邊站了個人；不僅...

　　一名專門打造洋娃娃的工匠與他的妻子，在痛失愛女的多年之後，夫妻倆在偶然的情況下，好心地收容因為孤兒院突然關閉而無處棲身的一名修女與數名女孩。然而這群從孤兒院來的女孩們很快將成為洋娃娃工匠夫婦收藏的「安娜貝爾」所鎖定的新目標…。這次要介紹由《鬼關燈》新銳導演大衛桑德柏格執導，原《安娜貝爾》編劇蓋瑞道柏曼攜手合作的《安娜貝爾：造孽》。 　　比起導演大衛桑德柏格在《鬼關燈》中行雲流水的JumpScare技巧，雖然《安娜貝爾：造孽》依然有讓人為之一震的驚嚇橋段，但更強的反而是透過演員、燈光和鏡位營造出的純粹恐懼。這次的《安娜貝爾》中還是有相當的驚嚇來自於緩慢的推鏡和忽大忽小的音效，可是因為安娜貝爾的特殊性，不只模糊了娃娃邪惡和可愛的界線，大量令人害怕的鏡頭反而是來自於聚焦在安娜貝爾的鏡位和演員無助的神情。對於表面和真實威脅的錯置，產生了一種讓觀眾防無可防的效果，更加強了被恐懼環伺的心理壓力。在血腥程度上，《安娜貝爾：造孽》也是系列之最，血淋淋的人生結局配上驚恐的表情，讓恐懼的說服力更為真實。 　　在劇情上，《安娜貝爾》層層堆疊的強化了這種心理壓力，無論是身世悲慘的屋主夫妻、...

    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)     昨晚前進喜滿客京華影城，搶看今天(2016.06.03)上映的電影「忍者龜：破影而出」(TeenageMutantNinjaTurtles:OutOfTheShadows)，大片果然吸引了滿滿的人潮，即使是晚上9點的電影特映會，一樣幾近滿座!     繼2014.8.8在台上映的「忍者龜：變種世代」(TeenageMutantNinjaTurtles，沒看過首集的朋友，請看之前的影評「忍者龜：變種世代」---歡樂繽紛大進擊!)之後，時隔近兩年，由美女梅根‧福克斯(MeganFox)與4隻身懷本事的忍者龜，又帶著續集電影「忍者龜：破影而出」(TeenageMutantNinjaTurtles:OutOfTheShadows)重返大銀幕，監製《變形金剛》系列導演麥可‧貝(MichaelBay)與男女主角都沒變，但導演從「怒戰天神」強納森‧李伯斯曼(JonahtnLiebesman)，換成了《地球迴聲》戴夫‧格林(DaveGreenXVI)，同樣拍得讓人看得十足亢奮，娛樂性十足，接下來就看看拍出來的成績，能否讓觀眾買單，超越珠玉在前的電影首集，在台灣創下的1.5億元票房。 四位忍者龜兄弟，老大藍面忍者龜李奧納多(Leonardo)、老二紫面忍者龜多納太羅(Donatello)、老三紅面忍者龜拉斐爾(Raphael)與小弟橘色忍者龜米開朗基羅(Michelangelo)再度行俠仗義出任務，這回打鬥場面更大，當然也少不了更壞的大壞蛋!    另外，忍者龜「最親密的盟友之一」戴曲棍球面具的正義使者凱西‧瓊斯(CaseyJones)將加入這一集，並且與女記者艾波兒‧歐尼爾(AprilO’Nell)發展戀情，2016年6月3日在台上映，為今夏熱到翻...

  　　廚師不能不懂料理就當主廚，律師不能不懂法律就上法庭，歌手當然也不能因為不會演唱就站上表演舞台，但在歷史上確實就有一位女高音從獨唱會，一直唱到美國卡內基音樂廳的舞台，且她的演唱並非黃鶯出谷般動人，也不蕩氣迴腸，甚至連不懂音樂的人都聽得出來荒腔走板，走音到非常誇張的境界，聽眾若非搖頭嘆息，就是開懷大笑，她就是佛羅倫斯佛斯特珍金絲（FlorenceFosterJenkins），且英國與法國都在相近的時間相中了類似的題材。     　　導演史蒂芬佛瑞爾斯（StephenFrears）非常擅長拍攝傳記電影，舉凡《黛妃與女皇》、《遲來的守護者》甚至是去年的《是誰在造神？》，這次StephenFrears選擇以喜劇的基調包裝《走音天后》的故事，讓Jenkins的故事充滿了趣味性。 　　如果您是梅莉史翠普（MerylStreep）的忠實影迷，一定非常清楚MerylStreep天生便有好歌喉，且MerylStreep的百變演技更是眾所周知，詮釋一名走音得渾然天成的歌手對MerylStreep來說一點都不難，但這正是《走音天后》最有趣的原因之一。 　　MerylStreep飾演的Jenkins之所以能上舞台演唱，絕對要歸功於身兼經紀人的丈夫聖克萊貝菲爾（StClairBayfield），雖然休葛蘭（HughGrant）和MerylStreep的年紀相差了十一歲，但在影像的呈現上並不突兀，且導演在夫妻倆的情感刻劃上絕對令人信服與動容。     　　電影前半部導演藉由Bayfield充滿愛意的朗讀給Jenkins聽，並在Jenkins入睡後溫柔地替她卸妝的戲，充分展示了Bayfield對Jenkins的愛，彼此以白白和兔兔互相稱呼，更將夫妻間的情感深度完整地一筆勾勒而出。 　　雖然Bayfield和Jenkins有夫妻之名，卻另外有一名由蕾貝卡佛格森（Reb...

                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)      1944年二次大戰尾聲，美國紐約藝文音樂展演活動經費短缺， 全都仰賴這對有名無實熱愛音樂的夫婦，慷慨解囊大力贊助支持。 從小學習鋼琴的社交名媛，喜歡唱歌的她卻五音不全，一開口便聲驚四座， 表演多年未曾負評，全都仰賴長袖善舞的丈夫兼經紀人用心呵護經營。 多年後，始終對音樂執著與愛的貴婦，夢想在舉世聞名的卡內基音樂廳演唱， 媒體炒作門票熱賣一空的同時，究竟是她畢生心願得以圓夢的歡慶一刻? 還是要真實面對眾人與媒體，毫不留情的批判嘲的惡夢開始? 隱身在這位史上最窘，地表上最強五音不全，讓人不忍卒聽荒腔走板的花腔女高音背後， 又有著怎樣不為人知，讓人悲憐疼惜的婚姻、健康與人生呢?   2016年5月20~22日在台搶先口碑場，2016年5月27日正式在台上映的電影「走音天后」(FlorenceFosterJenkins)，改編自20世紀二戰末期，美國社交名媛樂壇奇葩佛羅倫絲‧佛斯特‧珍金絲(FlorenceFosterJenkins，1868~1944)真人真事，由曾執導《千網危情TheGrifters》、《黛妃與女皇TheQueen》兩度獲得奧斯卡最佳導演提名的英國名導史蒂芬‧佛瑞爾斯(StephenFrears)執導，邀來了戲精影后梅莉‧史翠普(MerylStreep)、休‧葛蘭(HughGrant)、賽門‧海柏格(SimonHelberg)與蕾貝卡‧弗格森(RebeccaFerguson)共同領銜主演。   電影故事描述20世紀中旬，一位熱愛音樂的紐約名媛佛羅倫絲‧佛斯特‧珍金絲(FlorenceFosterJenkins，由梅...