在看完《星際救援》之後，跟隨導演詹姆斯・葛雷來到《失落之城》。兩部片可以互相參照，相似的父子關係，卻有著不一樣的發展。 中文譯名所遺落的「z」字，其實至關重要。故事改編自真實的探險家珀西·佛斯特，本是洗刷家族冤名而前往南非探險，卻意外發現黃金城的線索。為黃金城取名為「z」，認為是人類文明最後的一塊拼圖（如同字母）——探索的終極所在。最起先膽顫心驚地探索南非那陌生之地，行過俗稱綠色沙漠的河域，在完成英國任務的同時，看到了陶器、狀似人臉的樹、守護靈般的黑豹。在劇中總計三次的探索中，這片被白人鄙夷的蠻地，一次又一次地驚艷主角珀西。那些穿插在探索中的神秘之物，彷若靈光深深吸引著珀西。 然而事與願違的是，珀西總受累於時代、家庭、社會觀感，無法頻繁地前往。全劇最魔幻的時刻，在於戰爭之中，珀西的下屬幫他找來靈媒演算他的未來，靈媒看見了他心中的森林，靈媒一邊說著「那裡的偉大無從想像」、「在抵達之前，你的靈魂將無法平靜」，周遭的場景也演變成一片叢林，那一場戲就像神降、儀式的現場，所有人屏息以待，一同被拉入珀西的靈魂深處，感悟了他最深的渴望。珀西最後與他的兒子一同消失在叢林中，留下了開放式結局讓人想像他們的生死。珀西最後的身影是與兒子說著「生命充滿神祕，我的孩子，我們踏上別人無法想像的旅程，光就這點便足以令我們釋懷。」。 或許在我們的人生中兢兢業業追求的，只是場靈魂的探險。 P.S.珀西的兒子是演蜘蛛人的湯姆·霍蘭德 FB：廢影評...

人生消極掰   故事敘述一名大學教授理查被診斷出得到肺癌末期，人生只剩下不到半年可活，在家庭裡老婆又背著他跟自己的上司出軌，女兒也告知家人自己是個女同性戀，面臨種種打擊的他，即將轉換念頭，用不一樣的方式度過自己餘生，讓人生的最後能活得快樂活得精采~   以下有雷請斟酌觀賞 ----------------- 強尼戴普近年來花邊新聞不斷，個人形象也持續低落 曾是票房吸金機的他 2019上半年卻是非常靜悄悄沒有推出任何作品 直到下半年才推出了「人生消極掰」 但是本片在台灣的行銷曝光也只是小小的篇幅 絲毫不符合這位重量級卡司主演電影的規模 也再度表現出強尼戴普目前的演藝低潮期有多麼嚴重 但是我認為本片絕對是強尼戴普這幾年當中所主演作品的代表作 本片也絕對能再度證明這位好萊塢奇才的精湛演技     本片的故事架構非常的簡單明瞭 片中也利用類似樂章的方式來將人生分為幾個篇章 並且一章一章帶著觀眾去探索人生的旅程 雖然本片主軸是在談論「死亡」 但是導演卻利用非常多的幽默手法拍攝 讓觀影過程中時不時都充斥著不絕於耳笑聲 想利用這種方式讓「死亡」不再是一件極為悲傷可怕的事情 本片雖然內容簡單，但是強尼戴普收放自如的演技 卻牢牢地抓住所有觀眾的目光 並且跟著他一起快樂逍遙 也跟著他一起難過悲傷     本片好多畫面的意境都讓我非常喜歡 尤其是最後一幕 主角開到一條T字路並停了下來 大家都在思考他究竟要右轉還左轉時 他竟然直接向前開進田地中 並且放聲大笑 ...

＼電影百日映像01 名字倒過來就變另一部電影，不過原作是小說，應該也有可能是避免混淆就是了。火花/花火是日文漢字，就是煙火的意思。立志成為漫才(相聲)名人的主角，是在煙火大會中與師父相遇的。這是一部所有創作的人或角逐著某種目標的人，都值得一看的電影。「究竟是天才？還是運氣？」整個故事環繞著這個命題，不斷地叩問著主角，相聲是帶來歡笑的，不過現實是殘酷的。電影中的最後一場相聲，就像在眼前盛放的煙火一般，耀眼得不忍直視。努力最終可能只帶來一瞬之光，像個陪襯，但那是落敗的人唯一能回味的。FB:廢影評...

好萊塢有經典樂團改編電影《波希米亞狂想曲》，台灣現在也有一部值得驕傲的搖滾聖經《五月天人生無限公司》，這部電影讓我了解了就算時代再怎麼進步，唱片被數位音樂取代，電影在串流平台流竄，唯一不變的真理是台灣有個最有Guts的樂團，他們打破了科技的定律、突破市場的限制，一次一次地創下傳奇經典，他們就是第五分隊「五月天」。 圖片出處：《五月天人生無限公司》 電影預告提到：「人生有限你的自傳卻有無限種寫法！」 以倒敘自傳的方式敘事，將第五分隊幻化成美漫的超級英雄人物的開場，雖然略顯幼稚，然而這就是五月天的風格呀！看五月天的電影除了音樂，串場的微電影，最重要的當然是他們永遠長不大的心智和笑死人不償命的垃圾話，4DX3D的效果彷彿讓人親臨演唱會現場，身為五迷的我根本不是在”看”電影，我幾乎是每首都是跟著唱把電影從頭到尾唱完的，這種感受，就彷彿大家關在一個黑房間，進行一場世紀的搖滾盛事，如世界盃、NBA冠軍賽甚至F1賽車的現場才有這種即視感，沒錯這就是我們的青春、夢想與回憶。 截圖自YouTube官方預告 電影在描述這場演唱會巧妙地利用公司的名義，讓在座每個粉絲，甚至銀幕前的我們都與五月天產生了連結關係，身穿紅色鐵甲的怪獸(根本就是死恃XD)，瑪莎右肩鑲著地獄貓咪拿著雙槍；緊接著是石頭化身成鋼鐵化的勇士(X戰警的鋼人出現啦)，以及穿著復古使用十字弓的冠佑，壓軸登場的當然是五月天顏值和歌聲擔當緋紅男巫阿信，而最大的驚喜當然就是長官黃渤和梁家輝的客串演出。 截圖自YouTube官方預告 這場音樂饗宴絕對不輸給好萊塢音樂電影，歌曲從派對動物一路到我不願讓你一個人，重新混音和韓國的4DX效果讓人在位子上動次動次2個小時整個血液都是沸騰噴張的，除了阿信的聲音完美外，高音的渲染力也很足夠，搭配震動、煙霧、水氣等效果，我心中有一個聲音是這場演唱會可不可以一直安可下...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后崔娜‧蒂虹(TrineDyrholm)、挪威男星亨瑞克·拉福森(HenikRafaelsen)、瑞典男星曼葛那斯‧克雷普(MagnusKrepper)與瑞典女星瑪莉亞‧鮑娜薇(MariaBonnevie)領銜主演，電影榮獲2018年芝加哥國際電影節「觀眾票選最佳外語片」，並入選2018年第68屆柏林影展「特別放映單元」，以及有瑞典奧斯卡之稱的「金甲蟲獎」(GuldbaggeAward)最佳影片、最佳女主角等六項入圍。   故事主人翁阿思緹‧安娜‧艾米莉亞‧林格倫(AstridAnnaEmiliaLindgren，1907年11月14日－2002年1月28日)，原姓艾立克森(Ericcson...

  影音導讀|XXY120秒評電影：     若要說今年為止看到最好笑的電影，《享宴hold不住》絕對可以排上前五名！他是一部題材簡單，內容卻意外豐富、角色眾多卻亂中有序的驚喜之作。看似混亂的場景，卻能夠找到有條有理的步調，又能夠在複雜的故事線中找到一絲頭緒。整個116分鐘的觀影過程，像是參與了這場豪華又鋪張的婚禮，也讓我重新思考了婚禮對於我們人生有何意義。電影的故事聚焦在主角麥斯，一位專門包辦婚宴的婚禮顧問，如何執行一場在古堡內以十七世紀宮廷為主題的婚宴，同時必須搞定難搞的新郎，又必須解決不斷出包的下屬，還有自己的私事。這場預計是自己「職涯告別作」的婚宴外包案，就在熱熱鬧鬧的氣氛中展開，到最後在不完美的結果下完美落幕。我們能夠從中窺探有關婚禮籌備的幕後秘辛，同時又能了解顧客的每個要求，對執行者而言都是一項負擔。雙方要如何在異中求同、爭論中取得平衡，都考驗著兩方的EQ和待人處事的智慧。回到電影製作面，我認為《享宴Hold不住》是一部在製作執行面上或是劇本內容都相當精彩電影作品。曾執導《逆轉人生》的兩位法國導演—奧力佛那卡契、艾力克多倫達諾，據媒體報導《享宴Hold不住》靈感出自那卡契導演年輕時在餐廳打工的所見所聞。電影當中有關婚禮籌備的幕後，種種有趣的小偷吃步，其實都是有可能發生，而且非常合理。而獨挑大樑的主角麥斯，則是由在法國影壇超過40年資歷的凱撒獎影帝—尚皮爾巴克希所飾演，其穩健的表演台風，具爆發力的演技表現，情緒掌握收放自如的演出，令人印象深刻。如此導演、演員的搭配組合，顯示《享宴Hold不住》在執行面上從演員演技或是劇情鋪陳、剪輯、編排來看都極具實力。故事的聚焦明確，並從單一主角觀點需要掌握一場婚宴的主軸劇情出發，慢慢加入主角周遭的配角人物，以及隨著時間推進而發生的麻煩事，其劇情的編排上連貫性十足，相當流暢。就片段與片段間的串接而言，不斷發生的笑料相...

這部片不如預期的好看結局也莫名的結束等我看到工作人員字幕跑出來後才驚覺電影已經演完了 雖然說不怎麼好看但還是有它的意義在 預告片把這部片剪得看起來很有趣但實質上這部片並不有趣   縮小人生的前半段是在述說縮小後的生活與人生有多美好以致於主角保羅(麥特戴蒙飾演)想縮小 但縮小後的人生與前半段的描述有著極大的落差縮小後的好處很多任何物品的價格都比原本的價格還便宜 像是可以住進豪宅開著跑車 然後原本總財產10萬美金縮小後你可以擁有1千萬美金 不過看著保羅縮小後的世界並不全然是這樣本來一件事情就不可能十全十美 但這部片並沒有說到縮小後的壞處像是我們可以想到威脅他們生命的昆蟲、雨水這些都沒有演出來 以下有劇透如不想觀看請跳過 只有呈現出縮小後的世界還是有窮人此片沒有說為什麼這個世界有窮人、窮人是怎麼產生的 感覺就像是在打臉前面所述說的除了這點外自從保羅縮小後的生活也看不出他過得開心、過得美好 從這些看來不管有沒有縮小世界都是差不多一樣的一樣有窮人、有錢人 縮小的窮人部份整個很諷刺塑造出縮小美好世界的假象 以上有劇透如不想觀看請跳過   這部片之所以不怎麼好看是因為劇情沒有什麼重點從保羅縮小後的劇情就開始這樣了 一直要到後半段才感覺有在說重點要不然感覺只是在看一位平凡人的每日生活 雖然說後半段有說到重點但保羅也沒有去實現那個理想反而選擇看似平凡又幸福的人生 保羅有一度要去實現那個理想不過片中並沒有說明他為什麼選擇這麼做的原因 以下有劇透如不想觀看請跳過 我想最後結局停在保羅看著一位老人家吃著他給的食物那幕 像在述說過著平凡的生活沒什麼不好何必去追求什麼崇高的理想 更何況有人為了飽餐一頓是件困難的事所以結局最後才會停在那吧 以上有劇透如不想觀看請跳過   片中的配角配角─陳玉蘭(周洪飾演)比主角還搶眼主角光環整個被這位配角給搶...

臉書粉絲專頁：https://www.facebook.com/再不寫下來你就忘記了-355650378206464/ 無止盡地爬，阿強爬向高高的水塔，好不容易爬到水塔裡後，卻一滴水也沒有。努力的向上，終究只是徒勞。這樣的徒勞，似乎為阿強一家的遭遇留下了伏筆。 分貝人生的主角阿強與妹妹及患有精神病的媽媽住在貧民區，哥哥載著妹妹出去不幸的遇上車禍，妹妹走了，留下了阿強與媽媽。車禍後，肇事者逃走、妹妹的屍體被放在醫院的停屍間裡出不來（妹妹不是媽媽親生的，醫院規定要有出生證明才能將屍體領回），本來不怎麼富裕的生活中又充斥了更多不幸。 阿強不願意放棄，在好友的提議找人做一張假的出生證明，但要價昂貴，他與朋友四處籌錢，也和往常一樣他們又偷了車子拿去賣錢。開車的路上，一個不注意他們撞上了一台摩托車，害怕、慌張、手足無措的同時，他們清楚地知道：他們承擔不起，付不起這樣的責任，發動車子迅速離開。 是不是貧窮的人，永遠都無法逃離不幸呢？阿強因為妹妹死亡對肇事者逃逸憤恨不平，如今自己也遇上相同的情況，他卻做了相同的選擇，望著倒在地上的機車騎士，他不忍，卻也別無選擇。 分與貝兩字合成了「貧」字，也就是電影的主旨。有錢人與貧窮人的生活終究是在天平的兩端，劇中阿強住的社區長期缺水，要等到水車來的時候才有水可以用，而議員辦了一場派對，水車直接停在派對場地外。在派對用餐時阿強不忘記打包一份帶回去給媽媽，阿強穿著邋遢、衣服還有點髒髒的，穿著整齊的小男孩一看見阿強嚇的拔腿就跑。 同一個時空下，有錢人與貧窮人，兩種截然不同的生活，更準卻的說，有多少個人就有多少人種不同的生活方式，我們很難去想像別人生活的相貌。在《分貝人生》人生裡我看見阿強的苦難，也許有一群人跟阿強一樣，同樣承受著這樣的苦難、在不幸的輪迴裡走不出來，這樣的一群人，真實的存在。 《分貝人生》故事小、簡單，劇終也沒給出結局，阿強開...

以前的人其實不會特別追求「快樂」。 　 並不是說他們偏好不幸，而是當時人們認為快樂是神的恩賜。直到近代，社會風氣才定義出快樂的日子應該長得如何，並且認定快樂是一種可以製造和追求的東西。今日的快樂感，其實比想像中帶有更多的人為成分。　 　 Brad的中年並不快樂，他開始對於生活充滿疑惑，認為自己並沒有過著想要的生活，並在責怪別人和自責之間不停擺盪，電影透過大量的獨白和幻想畫面表現出中年大叔的內心危機，每每Brad又開始陰鬱的碎念便會出現尖銳短促的小提琴單音襯托無邊的焦慮感（莫名讓人想起單身動物園的詭異音樂氛圍），與原先期待的溫馨勵志感拉出巧妙的反差。 　 這一切都來自於他那些成功的大學同窗們－一個白宮權貴、一個金融業鉅子、一個好萊塢名導、一個科技創業新貴－全是金字塔前1%的頂尖人士。身為觀眾不得不說Brad實在有些嚴格了，這幾人的隨便其中一位，大概都能讓生活在平均值一個標準差內的你我，被心中的忌妒所釀出的酸言酸語腐蝕身亡。反觀Brad，有可愛的妻子、頗具音樂才華的兒子、屬於自己的事業，經濟方面雖然無法揮霍但也足夠過日子，整體來說或許比很多人要好了，為何他這麼不快樂？ 　 （PhotoCredit:IMDb） 　 　 滿足感可以說是人類會感到快樂的關鍵，自己的慾望獲得回應就會開心，如此簡單，但有趣的是，獲得滿足的規則很單純，但是慾望之坑的深度卻由不得我們決定。一旦知道別人擁有某樣我缺乏/比自己好的人事物時，總是能輕易挑起我們的嫉妒心，開始將過去做出的每個決定都翻出來和自己算舊帳，如果選了這間學校會不會有所不同？如果換了工作會不會飛黃騰達？如果念別的科系、如果沒有跟當時的情人分手、如果可以再來一次...在每個轉折的路口用紅筆加上刺眼的眉批，把自己總結的一文不值後才發現過去不能改變。第二階段是把身邊的人也都拖下水，都是容易滿足的另一半害我沒有追求更高成...

　　不管哪個時代，名聲地位、權力金錢，這些都是讓人無比嚮往的物質生活。　　沒有這些財富的人，「這個世界是戰場」。　　擁有了這些財富的人，「這個世界是遊樂場、是夢想、是人間天堂」。　　我們總是嚮往著擁有一切，可以隨心所欲在這個世界生活的理想人生，但這樣的嚮往，往往只有極少數人才能實現。　　看完《人生剩利組》，與其說我看了一部電影，不如說我看見了自己。　　故事劇情簡短也簡單，男主角布萊德（班史提勒飾演）一邊陪著兒子去申請大學面試，一邊感嘆著自己高不成低不就的安逸人生，比起幾個功成名就、名利雙收的大學同學，自己彷彿就像一個邊緣可悲的魯蛇，沒有完成什麼夢想，沒有說得出口的豐功偉業，妻子平凡單純的滿足於此刻的生活，人生好像到此為止就停滯了，沒有辦法成為理想中的自己，只能看著別人的成就感到嫉妒和痛苦。　　於是他的這些焦慮和煩惱，不斷在腦海中盤旋：想著成功人士的生活，感到羨慕和嫉妒；想像自己能培養兒子成為成功人士，感到喜悅和滿足；戳破自己的美好想像，重複擔憂可能會失敗的未來。　　就像德佛札克的第7號幽默曲（也是電影中管弦樂團演奏的曲目），前面輕快雀躍的輕鬆曲調，宛如懷著理想跳躍前進的快樂少年，接著轉折部分將音調拉長，帶點淡淡憂傷惆悵，彷彿歷經現實折磨、感嘆萬物的中年危機時期；在這樣不斷來回激盪辯證後，最終會回歸整合到平靜的心靈。　　看著布萊德的言行，聽著他自述自己的心境，我知道那些都是我曾有的懷疑、嫉妒、焦慮。　　看著布萊德埋怨自己的老婆梅蘭妮安於現狀，好像扼殺了自己的野心與成功時，我知道她也是某些時刻的我。　　　焦躁自己好像一事無成，過了一陣子悶悶不樂的生活後，接受自己平凡的現狀，於是學會知足常樂，感恩平凡中的小確幸。　　畢竟當你抱怨無法花1600美元升等商務艙，只能買7美元洋芋片提高旅程享受時，要知道這世界上還有許多人只能靠2美元度過一天哪。　　但無奈這個世界太崇尚成功了，那是人類原...

　　我試著回想小時候100公尺短跑測驗時，我跑了多久？　　大約是17秒吧，我想。　　那時候100公尺衝刺彷彿是一眨眼就過去的事，四周的景色飛越著倒退，耳邊傳來呼嘯的風聲，沉重的腳步和呼吸聲，正要覺得到極限了、速度該慢下來了，然後就抵達終點了。　　長大才知道，像跑100公尺這樣看似很輕鬆簡單的事情，在某些人眼裡是很困難的，例如肢體殘障的人、例如得了重大傷病的人，就像西班牙電影《100公尺的人生》的主角及角色原型拉蒙，罹患了多發性硬化症（MS），醫生建議他不要做劇烈運動，往後甚至連100公尺都無法跑完……這樣殘酷的事情社會上比比皆是。　　當然這不是一部描述悲慘的電影，因為這個故事的主角很任性，醫生說他不能跑、他偏要跑，不只要跑100公尺，還要參加鐵人三項：游泳3.8公里、騎腳踏車180公里、跑42公里馬拉松，這個連普通人也不一定能完成的挑戰，拉蒙竟然可以越過病魔的侵襲成為鋼鐵人（Ironman）。　　　所謂多發性硬化症，是一種免疫系統疾病，目前病因不明，罹患這種病的人，免疫系統會開始攻擊神經系統，破壞髓鞘（包覆神經纖維的物質），導致神經系統逐漸變慢或停止，而中樞神經系統的髓鞘脫失，組織修復過程中會產生硬塊，因為大小不一、也會隨著時間演進產生新的硬塊，因此稱作「多發性硬化症」，根據影響的神經組織不同，患者產生的症狀也不一樣，例如視力受損、平衡失調、行動不便、麻木、口齒不清……等等。（更多資訊請參考：http://www.ms.org.tw/ap/cust_view.aspx?bid=58）　　拉蒙得了多發性硬化症，開始產生行動不便的症狀，他消沉了一陣子之後，就決定他要跑步、健身、參加鐵人三項。　　「最遙遠的不是距離，而是放棄。」這個故事的海報標語光看就很勵志。　　看似勵志，重點卻不在勵志。　　　在這個多發性硬化症病人參加鐵人三項的故事裡，我看到比勵志更感人的東西，...

人自出生起就一直扮演著各種「角色」，而這些角色似乎都附有某種既定的形象。在親友與社會的期待之下，若沒有取得某些「角色」，並將「表演」達到某種標準，就可能失去了被視為「常人」的資格，成為「怪胎」。 或許世界上真有許多人天生汲汲營營，如此優秀吧。但在《顛父人生》中，女主角確實艱辛地去維持一個高階白領該有的樣子：專業、理智，講求談判技巧與情勢判斷力。也是靠著這些，他才能爬到此處。他武裝著自己、磨練著自己，使自己成為一個菁英。在職場、商場上，若不如此就會被淘汰。在客戶面前講錯一句話、因為睡過頭而失約，以及父親死纏爛打的無聊搞笑讓他盡失面子時，從女主角的反應，我們看到的是他在其中如履薄冰、走鋼索般緊繃的精神狀態。他壓傷腳趾時在父親面前哭得像個小女孩；報告前則堅毅果斷處理指甲並馬上找來下屬換掉沾到血的襯衫。就像軍人上戰場不得不抹除恐懼與慈悲一般，人所打造出的社會要求你抹除人性與個性才能成功。 但其實大部分的人都是怕的。 這部片的中文翻譯，實在該叫「癲」父人生才對。電影甫一開場，女主角的父親就憑著煩人的「幽默感」分飾兩角拿送貨員取樂。從頭到尾，他兩句一「搞笑」，常使人一時無法判斷他是認真還是唬人。他的笑話也常讓人笑不出來（不過養老院和安樂死的黑色幽默還挺令人哭笑不得）。特別是在女兒身邊糾纏不休瘋瘋癲癲的行為實在煩到令人抓狂，簡直在女主角緊繃的工作步調上落井下石；但細細觀察，仍然能察覺到他的內心十分體貼、心疼女兒：當女主角在他面前吸毒、裸體時他都淡然以對，沒有嚴厲譴責、大聲批判。因為他將女主角的不快樂都看在眼裡，只是他的「溫柔」方式總是帶來反效果，讓女主角在應付事業與應付父親間兩頭燒而崩潰。 原本，女主角要「擺脫束縛，回歸自我」的契機很多。像是爽了重要的約時，還有那次澎湃激昂的「高歌」，以及被父親白目地銬上手銬時，好像都可以理智斷線一走了之，踏上尋找自我之旅云云。不過這故事並不是這...