關於[吳念真]的文章:


【悲情城市】-從「疏離」到「切身」的絕望(1989)   ─簡介─  【悲情城市】透過一個九份大家族「林家」的興衰,來講述台灣1945年到1949年之間,所經歷的包括政權轉移、「228事件」、「白色恐怖」等種種動盪。  劇情大致上分成三條線,以林家三兄弟各自的遭遇進行: 身為大當家的大哥林文雄(陳松勇飾),必須一直替惹麻煩家裡人惹的麻煩收拾殘局、想辦法維護家族成員的安全; 曾於上海擔任日軍翻譯的二哥林文良(高捷飾),在精神疾病康復後,開始透過以前的人脈,打算在國民政府的眼皮子底下搞些非法生意; 而男主角四弟林文清(梁朝偉飾),雖只是個喜愛攝影、與世無爭的聾啞人士,卻因與好友寬榮(吳義芳飾)、林老師(詹宏志飾)等左派異議人士交好,而在戒嚴時期被逮捕……   ─倍感親近的生活凝視─  這部電影當中,有我們觀眾格外「親切」、「熟悉」的地方,但同時也給人一種強烈的「疏離」與「迷糊」感。  親切的部分,主要是片中關於台灣家庭及市井小民生活的情節。 即便觀眾並不生在那個年代,但是當導演侯孝賢以平實且帶有點距離的鏡頭,拍下這些人日常的一舉一動時,我們會完全被那些「很有台灣性格...
【悲情城市】-從「疏離」到「切身」的絕望
宥影評
悲情城市
2023-02-25 17:20:38
氣氛
10
這部由黃春明小說"兒子的大玩偶",透過吳念真改編的劇本,由侯孝賢執導的小品,於1983發行後,迄今已超過30多年,仍然在台灣電影史上一在被提及的經典作品。   故事線的軸線從街邊領米的隊伍帶到主角坤樹,回家趕緊叫老婆去領教會發的米,說來有些諷刺,即使不屬於這個信仰,也得為著生活去領免費的米,這也點出時代下的貧困壓迫,連基本填飽肚子的生理需求也都顯得困難重重。   坤樹與妻子的對話:坤樹以為妻子去熟人開設的診所裝設避孕器而覺得丟臉,妻子說是避孕藥,坤樹也有意見,覺得吃了會造成不孕,並覺得為什麼沒有先徵詢自己的意見。當然,這也都在後續劇情展開後,比較理解妻子吃避孕藥的原因。 劇中使用了許多次用聲音轉場,這裡就從坤樹盯著孩子,夫妻兩人過去對話的聲音轉場,彷彿回到過去。坤樹要妻子去喝墮胎藥、將孩子拿掉,妻子只是一昧地哭;坤樹不想要孩子的理由是:養不起。 回到現實,這一場從坤樹的工作開始—穿著小丑服,聽到火車來後,立刻將兩片木板透過繫帶背上肩、當活體廣告,一片在前、一片在後,十足十的流動看板,從家門衝到火車站門口,透過鏡頭,我們看到坤樹的”上班”路線:從小巷、跨越鐵道、來到火...
[兒子的大玩偶/侯導經典] 恬靜雋永、迴盪的父愛
Mega
兒子的大玩偶
2019-02-23 17:11:40
氣氛
9
沒有想過自己有一天能夠在台灣的大銀幕上看見這部作品,所以一聽到重新上映的消息,就好期待能夠親自見識這部被譽為「21世紀百大偉大電影」到底偉大之處在哪裡。甚至在上映前也沒有查詢太多劇情,只知道它描述台北、描述人、描述家庭、描述成長,僅此而已,為了就是看看空杯的自己,在這將近三小時的觀影過後,能裝些什麼留下。   對於一個如我一般念舊、喜歡老東西的人,《一一》的每顆鏡頭一定會讓你非常興奮,它保留了千禧年前後,台北這座都市流動中的生活樣貌,包含街景、車輛、建築以及人們的用語和衣著。台北在17年前與我的關係雖然遙不可及,但現在它可算上我第二個最熟悉的城市,看見它的往日風情也有點類似翻閱自己舊相簿時那般頻頻稱奇。只是在那仍然用B.B.CALL的時代,許多故事和人們觀念卻讓我產生彷彿在看一部現代電影般的錯覺,城市裡中產階級的各種人生課題,家人之間情感隔閡與疏離,以及情愫中太多的荒謬與不合邏輯,甚至以「將氣球誇大為保險套」的謠言,寫出人際關係中霸凌與不經求證後的指控和虛勢,最後當小男孩洋洋把裝滿水的氣球砸到學校主任頭上,濺濕一地,表面上是報應,背後似乎隱喻著社會中太多的嘲諷與滑稽壓抑太久,終將宣...
《一一》紀念台北,也紀念失去
彭紹宇PENG Shao Yu
一一
2017-11-26 19:58:49
劇情
9
楊德昌的電影真的適合每到一個年紀就看一次。上大學閒閒沒事自以為文青,一定要看一下名導的作品,看完了只知道很好看卻也說不出什麼;結果才隔幾年,感觸跟後勁之深讓人差點無法招架。 《一一》的城市書寫少了、人情刻畫多了,一樣不慍不火,一樣講的是人際關係的疏離,卻深刻地容下了每一個年齡層、每一份情感、每一個人的處境,收放自如、細膩深切,簡直就是他創作的集大成。 故事從中產階級的簡家出發,每一位家庭成員與其周遭人物,交織成一面面人生的處境。當他們遇到了各自的困難,以為走上了另一條路能獲得開闊,卻繞了一個圈回到原點。《牯嶺街少年殺人事件》的小明說這世界是不會改變的,到頭來他們也都發現了的確什麼也沒改變、甚至更糟了。但同時,這何嘗不是另一條路的開始。 洋洋說「你看得到的我看不到,我看得到的你也看不到,我怎知道你在看什麼呢?…我們是不是只能知道一半的事情呢?我只能看到前面,不能看到後面,這樣不是只能知道一半的事情了呢?」我想更恰當的是,我們只能看見人生的某一半,而另一半終究摸不著也找不到答案。 但同樣地再回到洋洋的最後一番發言,看似童言童語卻總結得催淚莫名。面對無知就以有知回應,這樣就不必害怕每...
《一一》:我們都老了。
SELINA
一一
2017-09-10 23:26:27
總評
9
1985年的臺灣已接近解嚴,經濟正蓬勃發展、流行文化也慢慢進來,一向擅於城市書寫與描繪人際關係的楊德昌,在此時寫下臺北的故事。雖然故事從一對青梅竹馬的戀人出發,然而他們周邊的人事物才是真正的重點,一句一景都訴盡都會男女想努力生活的惆悵。也因此英文片名TaipeiStory 比《青梅竹馬》來得合適,這是一部真正的「台北物語」(咳咳)。 看了劇本堅持要拍攝、還拿房子抵押貸款的侯孝賢 親自演出男主角阿隆,當時事業如日中天的歌手蔡琴 則成為了女主角阿貞。從美國回來的阿隆與在建設公司當助理的阿貞,都是對未來有理想、努力生活的人,然而兩人的價值觀相差甚遠,雖然在一起非常久了,看起來比較像是互相陪伴與依靠,而不是現代人那種很明顯的戀愛。兩人都為了工作煩心,兩人都與另一個人有難以言說的感情,但是壓在肩頭更重的是生活的迷惘、都市化的衝擊、遙不可及的夢想等,無形地深入了他們的縫隙。盲從與委屈的無力不需要藉由憤慨的台詞宣洩,一個畫面的構圖、一個景色的光線、一個話外音的迴盪,都盪到了觀眾面前。 作為演員的侯孝賢依然有驚人的能量,與本業是歌手的蔡琴共同獻上了十分真摯自然的演出。原來藝術家的能耐就是不可限量。...
《青梅竹馬》:真正的台北物語
SELINA
青梅竹馬
2017-09-10 23:25:13
劇情
9
  最近看了《戀戀風塵》,才發現我似乎不是第一次看這部電影了。關於內容的記憶十分薄弱,許多畫面卻仍印象深刻:阿遠和阿雲在晃動的火車上。阿遠和阿雲在戲院後的空間吃飯。阿遠和阿雲發現摩托車遭竊。年代久遠,上一次看還正值青春,對劇情的淡忘大抵是無可避免--畢竟這部電影淡得像水,想必當時年輕的自己不曾將它放在心上,但侯導的畫面卻美得像詩,也因此深深刻印在腦海之中。 隔了大概有十年再看,忽然發現感受完全不一樣了。電影還是一樣平淡的鏡頭、一樣平淡的生活瑣事、一樣盡量避開激烈的情緒交鋒;但,或許是心境不同了、也或許是電影看得更多了,這一次觀看卻發現一幕幕平實的影像,竟都帶來莫大的震撼。 整個故事非常簡單:九份長大的一對青梅竹馬,初中畢業就到台北工作;兩人彼此認定、互相照看,女主角卻在男主角服役期間兵變與郵差結婚。如此單純的故事,讓電影有了開頭、有了結束;但在侯導的電影語言之中,卻感到故事並非主體,重點反而在於生活。 令人措手不及的失戀幾個畫面就帶過了,鏡頭卻不斷拍攝劇中人吃飯、工作、移動,然後還是吃飯。細微的情感變化在餐桌上流動,不被言說卻一樣真真切切:一天24小時、一個月30天,日子多...
戀戀風塵_明天太陽依舊升起
強納森
戀戀風塵
2015-08-12 21:25:52
氣氛
9
    首先要來稱讚一下這部精彩的國片,個人很推薦可以去電影院觀賞。  理由如下:  一、沒有不成熟的鬆散架構,劇情構思與轉折相當完整。  即使囊括了很多元素卻不會感到零散,雖然片長144分鐘但過程一點也沒有冷場或沉悶。  二、不以低俗的字眼或國罵充當笑料,幾乎處處都是笑點。  楊祐寧一臉正經的發出搞笑口音、美秀姊誇張又自然的喜感、和讓我頻頻想翻白眼覺得好智障又超爆笑的召喚獸,算是整部片中的開心果,他們的一舉一動、一言一行都讓人開懷大笑。  三、當然也不只是單純的搞笑片,各式各樣豐富的催淚情感與令人省思的人生哲理,都讓人看得津津有味,回味再三。  四、料理的主題處理的非常出色。  烹煮的特寫畫面使用大銀幕看別有一番滋味,加上各式稀奇的辦桌宴席菜,都讓人驚豔於食物的美。  後段評審的激動反應以經典的《食神》為原型加以延伸,各種令人捧腹的誇張反應與峰迴路轉的緊張感都處理的恰到好處。  五、誰說國片不能有好聽的主題曲?  這部片的音樂由馬念先製作,非常道地,有台灣味、古早味、乍聽之下有點Low可是非常有趣和可愛。  總之,就像是專業Pro級的總舖師所推出的辦桌拿手好菜,每道菜都色香味十足,眼...
《總舖師》觀後感:充滿情感的料理與人生主題曲
Allison 艾厲森
總舖師
2014-09-08 14:07:35
爽度
8