(PhotoCredit:http://www.imdb.com/title/tt0460890/)   原本期待會是一個《戀夏500日》那樣深深割開你心口的故事（對我當時被割開了），但最後散場時的感受倒有些輕輕帶過。劇本意圖將暗藏的父母輩故事線在片尾引爆，不過因為兒子這條線轉折不足、矯情有餘，最後結局揭曉時反倒有種「啊終於有點像樣的故事了」的感嘆，整體來說不是一部令人驚艷或感到後勁十足的片子。   但是關於訴說寂寞的模樣還過得去，畢竟身為現代人，我們沒辦法擁有像是《銀翼殺手》開闊荒涼的孤寂，那麼就屈就附著在喧囂都市下的孤獨感，聊勝於無。     湯瑪斯的視角 兒子，經常宣稱「紐約沒有靈魂了」，想要離開家卻搬不出紐約，只勉強躲到了離家最遠的角落；想要靠寫作維生，但身為出版社老闆的父親卻不支持；想要離開拒絕自己的曖昧對象，卻狠不下心。在他的人生中，好像一切都不如己意，一切都不受控制，想留住的東西沒有一樣留在身邊。直到發現了老爸的外遇，湯瑪斯嘴巴上說為了保護這個家他要跟美艷的小三講個清楚，卻被睿智的老鄰居一語道破「你其實是想上她」，而湯瑪斯也真的做了。對於在大海...

​    上映時間：2016 導演：JamesPonsoldt 類型：劇情、公路        日光直射大地，白雪皚皚，彷彿一切都浸泡在光暈之中，甚麼也看不清，腳下的積雪大概5、6公分厚，一邁開步伐，雙腳就深深地陷入雪中，我抬起頭，看見遠方有個似人的背影，我將步伐踏在他早先留下的足跡，和他的重量重疊，寒風刺骨，呼出口腔的空氣，瞬間在空中散開，成了霧，當我走近，試圖窺視他的臉龐，陽光將他及肩的長髮染成了黃褐色，還感覺得到溫度，他轉過頭來，背向光源的臉，和眼前雪白的大地融為一體，我甚至不記得有沒有看見他的長相，只是不由得說著「好美」。 《寂寞公路》為DavidWallace(JohnSegel飾)的半傳記式電影，透過滾石雜誌的記者DavidLipsky(JesseEisenberg飾)五日的貼身採訪，一窺美國當代頂尖作家的人生巔峰，在將近兩個小時的片長中，沒有目眩神迷的特效，沒有讓人眼睛為之一亮的大卡司，沒有曲折離奇的劇情，只是兩個男人透過不斷堆疊的對話激盪思辨。 目不暇給，不間斷像在打乒乓似的，兩人不斷來往的話語中，是兩個寂寞的靈魂試圖臨摹彼此真實的樣貌，如履薄冰的，直接、不假修飾的言語像是聲納探測般摸索彼此的稜角，想在對方的身上找到任何一點的同病相憐。 ​​​ ​在紐約這樣的大城市裡，無數自我膨脹的嘶鳴聲，在放大與縮小間，不斷吆喝著「我」的存在，公路兩旁24小時營業的快餐店，燈火昏黃的商務旅館，招牌閃爍的便利商店，都讓人誤以為是希望之光，引飛蛾撲火。 電視如同角落裡的壁爐，是溫暖與光明的來源，一不小心就會整個人被吸進去，所以阿，電視總是看起來那樣擁擠，娛樂被塞的滿滿的，不過我怎麼看著看著就留下眼淚，原來是聽到了那些被囚禁在螢幕裡聲嘶力竭的叫喊聲，「救我！救我！」他們不停地喊著。 ​​ DavidWallace的《無盡嘲諷》，成功一蹴可幾...

      (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)      他手中擁有的名利，是你想要的人生，他卻不曾眷戀；    全國最受囑目新秀作家，知名雜誌採訪編輯，    一個筆下千鈞之力直指人心的作家，卻不擅長與人相處溝通，    一個忙著挖掘作家隱私八卦的記者，擅於犀利言辭攻防阻絕，    兩個男人一收一放，在寂寞公路上，展開一段為期5天24小時，   從內在探索自我存在，心靈短暫交錯，卻化為永恆的生命之旅。     「聊寫作談人生，說個性挖隱私，五天貼身採訪的公路之旅，記者與作家的言語交鋒，從仰慕到對嗆，麻辣焦點對談，映照出一位作家生命殞落的寂寞玄機…」    1996年，憑藉著一本厚達千頁的著作「無盡嘲諷」(InfiniteJest)新書出版，才華洋溢的美國作家大衛‧福斯特‧華勒斯(DavidFosterWallace)，以流暢的文字魅力，驚人的力道叱吒捲風雲，被「洛杉磯時報」譽為美國近20年來最具影響力的明日之星。   2008年，出身書香世家，年少得志揚名立萬，年僅46歲的他，卻選擇在家自殺身亡，英年早逝震驚文壇，發發議論紛紛。   12年前，當時的滾石雜誌記者大衛‧李普斯基(DavidLipsky)，同為作家出身的他，帶著同為作家的殷羨之心，與身為記者想挖出獨家新聞的矛盾心態，曾主動向主編爭取，從紐約飛到作家故鄉，貼身採訪這位明日之星。   兩位大衛，在一段為期五天的簽書會的公路之旅，從陌生到熟稔，聊創作意蘊，看見知名作家不為人知的人生傷口與情感隱私，交錯著仰慕、怯懦、害羞、敏感、憂鬱、對立的機鋒對談，就是美國電影「寂寞公路」(TheEndoftheTour)的故事情節，本片已於去年(2015年11月)金馬國際影展期間搶先口碑場，...

莫文蔚一首＜寂寞的戀人啊＞唱出無數戀人的心聲，而橋口亮甫的《寂寞的戀人啊》則是將寂寞幻化成超越影像的深刻。日本片名「恋人たち」戀人們；英文片名「Threestoriesoflove」三個關於愛的故事，都沒有中文《寂寞的戀人啊》來得貼切。《寂寞的戀人啊》從裡到外的寂寞，帶領觀眾進入兩個半小時的幽暗隧道，直至迎接盡頭的曙光。 導演橋口亮甫曾拍過同志三部曲《20歲的微熱》《流沙幻愛》《三心兩性》，在青春與寂寞之間道出人物纖細卻複雜的情感，但是距離上一部作品《幸福的彼端》卻也暌違七年。本片可以說是橋口亮甫最廣為人知的作品，曾獲報知電影最佳導演、每日電影最佳劇本、最佳影片，更一舉讓女主角木村多江拿下藍絲帶最佳女主角，以及找來曾寫出暢銷小說的LilyFranky首度出演電影。《幸福的彼端》將夫妻間的情感與外在世界的變化做連結，更是一部將生命、家庭、社會時而放大與縮小檢視的療癒系作品。七年之癢，《寂寞的戀人啊》或許來得正是時候。（七年了，導演仍念舊地找來《幸福的彼端》的演員客串，山中聡、山中崇、安藤玉惠、LilyFranky，彷彿一場電影同學會。） 努力愛一個人和幸福並無關聯，莫文蔚的歌詞似乎一語道破本片。「喪妻的男人，連自殺的勇氣都沒有；遭丈夫冷漠家暴的婦女，是否終於遇到屬於她的王子？暗戀兒時玩伴的同志律師，只能對著電話，只能對著電話，向已婚的他告白。」三段關於愛的故事，卻充滿悲傷與寂寞，難道這就是愛情的現實面嗎？ Found、Lost、Dead，《寂寞的戀人啊》在找到、失去、逝去中，不告訴你愛情的本質是什麼，因為對故事的主角來說那並非真諦也沒有正確答案，我們僅能以肉體之軀、心靈之傷面對愛的副作用。當人們說過程比結果重要時，寂寞的戀人卻以如此痛苦、寂寞、孤單、掙扎中，擁抱以愛為名的溫度，或許理應有人出來解釋這句話，因為面對一段充滿寂寞的愛情，重要的是其實是結果啊。因為唯有...

   茱莉安摩爾真的是很迷人的演員，演什麼像什麼，不僅可以在獨立製片的範疇中開展出一片天地，也可以跨足商業鉅製，在這部讓她完成大滿貫影后的電影《寂寞星圖》（MapstotheStars,2014）當中，以一種略為輕鬆、有點瘋狂的方式，呈現了一名女演員的孤單心事，演來好像換了一個人一樣，讓人完全忘了茱莉安摩爾以往的形象與樣子，精湛而不過不失。《寂寞星圖》是《夢遊大都會》、《危險療程》導演大衛柯能堡最新執導作品，除了找來茱莉安摩爾以外，還有二度合作的羅伯派汀森、《魔境夢遊》蜜雅娃絲柯斯卡、《2012》約翰庫薩克、《德古拉：永咒傳奇》莎拉蓋登等人攜手演出。    茱莉安摩爾飾演的哈瓦娜是名過氣女星，她的母親也曾是名女演員，但正如日中天的時候卻意外葬身火海，她母親的當紅作品最近被拿出來準備翻拍，哈瓦娜亟欲得到她母親曾經演過的角色，但用盡辦法卻始終無法如願。阿嘉莎是剛從精神病院出院的少女，輾轉來到了加州，應徵成為哈瓦娜的貼身助理，在一個場合當中，她遇見了豪華轎車司機，兩人一見鍾情。阿嘉莎回到加州，對她的父母與弟弟而言不是一件好事，爸爸是心理諮詢師，整個加州的影視名流都趨之若鶩，卻無法搞定女兒的心理，阿嘉莎的弟弟年紀輕輕就是票房紅星，但隨著名氣而來的就是迷惘，染上毒癮後剛從勒戒所出來，媽媽在兒子回家後的第一件事就是想怎麼讓他重回鎂光燈焦點。    光是透過這主要的六個角色，加上哈瓦娜死去的媽媽等七人，編劇就將整個好萊塢的醜態陋習以及盤根錯節的權力關係展示在觀眾面前，光鮮亮麗的外貌下，充斥的是權力名氣的誘惑，腥羶色的挑逗，爾虞我詐的互動，以及各種拜金與迷失。以女明星哈瓦娜來說，她過氣了，卻始終沒有接受這個事實，自以為還有巨星的光環圍繞，在這樣自我壓迫的精神壓力之下，衍生出了神經質的病態，也常常會有看見死去的母親的幻覺，代表著她對演藝世界的嚮往、迷失與不安。一場購物逛街後巧遇即將...