全文重點:粉絲會恨，大眾會愛。怕文太長大家懶得看，用這幾個字帶過。 這部未上映前就爭議不斷的電影，到現在上映後還是有著極端的評價，先說小弟是前一集的鐵粉，當初2013年在電影院把4DX.IMAX3D與2D各看了一遍，家裡更擺一隻46cmsideshow刀頭獸的雕像，如果你也是一樣非常愛第一集的話，我想你的感想會跟我一樣...實在是糟透了!為什麼會這樣講?第一，劇情漏洞實在太多了，聽我娓娓道來。 1.危急存亡之際，駕駛員全都剩小屁孩?戰士們全都被無人機甲獵人殺了?如果連戰士們都全部戰死的話我不相信學員們有能力能虐3隻怪獸，且在奧洲發表會的前一幕，景甜先在莫玉蘭基地解釋無人機甲的功用，並說明以後都不用靠大腦浮動連結的技術了可以遠端操作，這時旁邊還圍著一大群駕駛員舉手反對，說道不要拿上班族來跟我們受過訓練的戰士相提並論，而這一群只是莫玉蘭基地的駕駛員而已還不含其他基地的，證明還是有一定數量的駕駛員的，結果到最後只剩7個還要受訓6個月才畢業的學員要來拯救世界？ 2.機甲獵人就剩這4台?怎麼可能?導演與片頭都有說人類有十年期間重新設計機甲防止怪獸再度來襲，而這段時間機甲也成為守護火環帶的主力，不像第一集機甲還是被淘汰的非官方組織，片中提到的有主要的4台機甲+十一月賈克斯+勇者歐米伽+澳洲大戰運來的3台+怪獸前往東京前去攔截的那兩台，總共11台，在加上其他環太平洋地震帶的國家總共有20多台也不為過吧，而電影開頭還鋪陳了一個自製非法機甲氾濫的世界觀，怎麼除了小拳王外沒看到半台?而這麼多機甲沒有一台撐到無人機甲核心被炸之後? 3.雅典娜守護者奮起鳳凰的駕駛者怎麼都沒出現，難道全部都跟奈特的夥伴一樣被景甜挖走了嗎?還是剛好全都被無人機甲踩死了? 這些劇情漏洞實在太讓人出戲了，再來談談角色，帶出一堆角色結果一點著墨都沒有，只有小女孩有稍微介紹一下她的過去(與第一集的真子相比，明明有著...

  五味雜陳、百感交集。讓我看到哭的電影很多，但這部讓我哭的原因，竟然是因為心痛啊！我真的很想把導演抓到面前來，雙手握著他的雙肩，大聲地問大力地搖：你怎麼忍心把一部這麼好的世界觀、這麼迷人的科幻題材、一個大男孩的夢想實踐之作糟蹋地如此徹底？你不僅讓我見證了什麼叫做空有特效，角色重量輕如鴻毛，劇情毫無深度的娛樂電影，還消費了我對你的信任與熱情。就像是看到自己愛的東西，只剩下張臭皮囊失魂地遊蕩，卻眼睜睜地看著他而完全無能為力。這種傷心到痛心的地步，不讓我、不讓粉絲哭嗎？ 《環太平洋2：起義時刻》的故事，設定於首集後的十年。人類在贏得怪獸大戰勝利後，推出全新的「機甲獵人」，性能更加敏捷快速。而投資機甲獵人開發的中國邵氏企業，在準備部署最新的無人機甲獵人前夕，遭受不明的非法機甲獵人攻擊，並意外發現了更大的全球危機。這個故事架構將原本結局的首集劇情更加擴大，但缺乏中心主軸的情況下，讓電影在開頭後走向崩潰。到底主角曾經經歷了什麼？他身為一位機甲獵人駕駛員，他對機甲獵人的情感、對於戰鬥、為何而戰？完全交代不清。只不斷重複提及其父為首集指揮官，也就是由伊卓瑞斯艾巴所飾演的史塔克潘達考斯特，以及其不受軍隊規束的個性，到最後仍輕描淡寫毫無變化成長，而你還一直強調「你不是你爸」，WTF，實在讓人傻眼又直冒問號。 致命的是，在缺乏首集靈魂人物回歸的情況下，大量採用新臉孔意圖明顯嘗試替換為新一代扶植的角色人物，卻反成為眾多功用不明的配角。這群只為發展支線或解釋性劇情而缺乏經營的角色，讓整體卡司陣容龐大，卻顯得扁平空洞，毫無記憶點。最讓人失望的是，這些演員仿佛完全沒進入狀況，在這個世界觀下的所有行為，毫無共鳴、缺乏魅力的演出表現，實在是讓人摸不著頭緒。謝謝你讓我見證到什麼叫做有演戲、沒演技的樣貌。（對，我就是在說你，柯林...喔...不是...是史考特伊斯威特） 我們回頭想想，為什麼《...

雖然被《誠實預告》譽為是「史上最蠢的爽片」or「史上最爽的蠢片」，但不可否認《環太平洋》無疑是2013年暑假的奇兵。《環太平洋》首集之所以成功，絕對是建立在吉勒摩戴托羅深厚的「宅力指數」上，這點不僅體現在劇情也同時呈現在許多場面和細節上，這使得首集不只是單純超級機械人大戰怪獸的互毆，豐富的編排巧思讓本片充滿了豐沛的靈魂，勾起了觀眾（特別是男性）最童稚的記憶。 而《環太平洋:起義時刻》在這幾年先後經過太多大事件，包含傳奇影業與華納結束合作以及出售給中國萬達，2017年萬達面臨巨額財務危機、吉勒摩戴托羅為了拍攝《水底情深》而退出執導改擔任製片，導致劇本重新改寫、首集男主因檔期不斷延宕而退出…….等等，而接任的導演史蒂芬·S·迪奈特雖然在美劇圈打滾多年，但本片其實是首次執導電影，發生連串事件真的不免讓人擔心本片的品質及未來。   "忠於前作的世界觀與自立門戶的野心"   《環太平洋:起義時刻》保留了前作完整的世界觀，同時開始試著描繪一部份住民的生活面向，讓整個世界不再只有機甲軍團以及怪獸，黑市商人、走私者、盜獵者、民間整備士等等。雖然份量不多,但在這個世界觀底下大有機會發展出獨立的故事。 本次雖然有幾名前作舊角被提及，除了某幾位以外，大多仍是以過場賣情懷為主，即便完全捨棄也不會對故事造成太多影響，可以感覺得出導演有意將之後故事與首集脫鈎做鋪路。   "精美的機設與破碎的角色"   機體及怪獸設定是前作的魅力所在，能夠將日本獨有的超巨型機器人設定搭配上粗獷寫實的美式工業風，完美融合再賦與自各特色這點並不是每個人都辦得到。而本次的機體設定較前作相比較精緻，整體風格往日式靠攏許多，或許少了些粗獷的鐵塊味，但單純利用武裝做為個性特色及戰鬥方式這點算是做的到位。 雖然有了不錯的機設，但本作的角色發展卻顯得十分破碎且貧乏，幾乎所有的新角色都欠缺個性，甚至主要角色的故...

這部看完後，發現這部在凸顯邱吉爾個人魅力的意圖上太明顯，這是戲劇表現上的一種選擇，表示導演並不想太忠於史實來呈現邱吉爾這個人，他只想說邱吉爾在英國人心中位置很高的原因(曾經是100個最偉大的英國人排名第一)，史實往往是冷的，如果以接近史實去描述故事，戲劇張力就是一個困難點，還有就是邱吉爾的魅力應該也很難用電影呈現出來。會去看這部電影的人，我相信有很多人很理解歷史，也有很多人是把他當史實改編去看，講白一點就是相信電影中絕大多數是真實，少部分是為張力的安排，多數人不願去相信其實絕大多數的史實改編電影大部分的劇情都不是真實的事實，這部也不是例外。 單以描述邱吉爾這個人來說，這部電影還算可以，以史實中他所做的事情來看，他是一個不會輕易屈從於他不認同的事物的人，他原是保守黨，但他的想法常常跟保守黨相背，他只忠於自己的意志，這是保守黨討厭他的原因，一次大戰後，英國以保守黨為主的上議院這些貴族，因為怕戰爭又起，所以多數主張所謂的綏靖政策，白話點就是對德國的要求不斷的退讓以求世界和平，邱吉爾偉大的地方就是在他是少數能看出綏靖政策不可行並具體付諸行動表示的貴族，人為了取得多數人支持，可以違背己意，顯然邱吉爾沒有，電影有把這個面向的他拍出來。片頭那段個性描寫也不錯，一個曾經發達過的人，在失意期間，常常會對人尖酸刻薄，給人難相處的感覺，心理上是一種企圖掩蓋自己落魄一面的表現，這點蓋瑞歐德曼有點出來。不過，在對邱吉爾的詮釋上，我還是有一些覺得怪的地方，雖然邱吉爾似乎被描寫成有口齒不清的毛病，可是片中的邱吉爾讓我很難相信他是後來的諾貝爾文學獎得主，雖然片中有強調他文筆不錯，還有就是邱吉爾當時應該是60幾歲，但片中的邱吉爾讓我感覺已經快80了，實際上的他應該更生龍活虎一點才對，這是我覺得表演上為了凸顯他個人特點而有點過頭的部分。 再來是劇情部分，如同第一段所說，如此的劇情選擇，會讓稍微熟知歷史的人...

《最黑暗的時刻》DarkestHour（2017）   由《傲慢與偏見》、《贖罪》的英國導演喬萊特所帶來的最新英倫典雅風格作品，帶觀眾重返1940年溫斯坦邱吉爾甫任英國首相的頭一個月。由片頭的納粹德軍歷史畫面拉開序幕，記錄了邱吉爾在家中、在戰情室、在下議會中如何度過這英國史上最黑暗、最瀕臨絕望的短短幾週。 德國的閃電戰席捲了全歐洲，比利時已淪陷、法國更是岌岌可危。眼看德軍已兵臨城下，僅隔一道英吉利海峽便能攻佔不列顛，而大英帝國的部隊卻幾乎全軍覆沒。歷史的重量壓在邱吉爾的肩頭上，面臨反對黨與保守黨的反對唱衰、戰時內閣的政治算計，以及庶民與軍兵的生死一線，究竟是否應順從主和派與納粹簽訂不平等的休戰條約，「留得江山在，不怕沒柴燒」，還是應該力戰到底，寧死不屈？ 二戰的歷史大家早已不陌生，邱吉爾的傳奇身影更是屢見於各影視作品之中。然而，《最黑暗的時刻》仍成功在諸多「邱吉爾」中，重新帶給觀眾一個全新的、甚至指標意味濃厚的詮釋（歸功於蓋瑞歐德曼精湛的演出）。同樣地，它也跳脫一般戰爭片常見的型式，以幾乎零戰爭前線畫面的方式，將焦點投射在相隔千里的戰情室以及當中的棋盤推演。雖然視覺震撼較不直接，但也因此走出一條新的路。從幕後看戰爭推演，領導者內心的天人交戰，戰火並不比前線來得緩和。 整部片最大看點，便是飾演主角的演技派男星—蓋瑞歐德曼。突破他過去一向比較穩重、踏實的銀幕形象，歐德曼在本片中也帶出了邱吉爾一些輕盈活潑、古靈精怪的老頑童樣貌。穿上重達他體重一半的增胖裝扮，輔以神乎其技的特殊化妝，歐德曼幾乎消失在層層妝髮之下。然而，我們還是可以從大量的特寫鏡頭中，看到歐德曼精心雕琢的情緒表情，在談吐中也自然地捕捉到邱吉爾慣於嘀咕呢噥的大舌頭碎唸。本屆奧斯卡影帝熱門，當之無愧。 由莉莉詹姆斯飾演的隨行打字秘書、克莉斯汀史考特湯瑪斯飾演的邱吉爾夫人、史蒂芬迪藍飾演的主和派外交事務大臣...

人物傳記片一般沒主流商業電影般來得受歡迎，但在劇情架構上有著較高的敘事技巧和人物特徵及深層精神要求，這是非常考驗編導功力，所以要麼拍出來是很悶很爛，要麼是精彩絕倫，而《黑暗對峙／DarkestHour》正正是後者，更可謂傑作！  好看之處在於編導能有效地運用數個重要角色、場景來涵蓋如此複雜又冗長的歷史事件，而且劇情層層推疊，縱使全文戲也能營造出超強張力，再加上充滿美感的鏡頭處理，使整個觀影體驗再大大提昇。當然GaryOldman精湛的演技以及辻一弘(KazuhiroTsuji) 的神級特技化妝也應記一功！要說誰會得到今屆奧斯卡最佳男主角，我必定會選GaryOldman！ 要讓觀眾了解邱吉爾(WinstonChurchill)這位傳奇人物，故事除了聚焦於第二次世界大戰前夕，他被臨危受命成為戰時英國首相的事件上，電影更透過聘請私人秘書ElizabethLayton(LilyJames飾)的過程來突顯他脾氣暴躁、酗酒的問題，同時亦加入他與妻子ClementineChurchill既情深又有英式幽默的對話，展現了他的個人性格。 在政治舞台上，邱吉爾因第一次世界大戰時曾批准了海軍攻取達達尼爾海峽的計劃失敗而導至被受批擊，但無損他個人果斷又具前瞻性的看法。他痛恨希特拉，亦痛恨共產主義，認為納粹是共產主義專制的一種形式，所以對於希特拉的勢力日漸擴張，他主張出戰。不過一向主張綏靖政策的張伯倫(NevilleChamberlain)跟哈利法克斯勳爵（Halifax）不停迫使邱吉爾與希特拉簽下和解條約。面對內憂外患及迫在眉睫的侵略威脅，GaryOldman細膩演繹出邱吉爾的慌忙與不安，尤其是在與羅斯福通話那一幕，盡顯其孤獨無助感。 我們將戰鬥到底。我們將在法國作戰，我們將在海洋中作戰，我們將以越來越大的信心和越來越強的力量在空中作戰，我們將不惜一切代價保...

電影取名《最黑暗的時刻》DarkestHour，原因在於故事描述了英國在第二次世界大戰開戰前期，希特勒閃擊戰席捲歐洲地區造成的恐慌，以及英國政府內部的政治風暴。而電影故事聚焦在由蓋瑞歐德曼所飾演的溫斯頓邱吉爾，上任戰時內閣首相的頭一個月（1940年5月）期間，在面對談和派與主戰派間的抉擇、國內反對黨與保守黨間的政治鬥爭、以及邱吉爾個人在面對政治生涯高峰時所面臨的批評聲浪、果斷又飽受爭議的獨特個性、以及如何讓政治與人民間的距離拉近等內心交戰：在這短短的一個月裡，考驗了一個偉大政治家的智慧與決心。   1.蓋瑞歐德曼就是溫斯頓邱吉爾 就一個喜愛歷史題材的我來說，《最黑暗的時刻》主要的賣點，除了蓋瑞歐德曼完美詮釋了溫斯頓邱吉爾的驚人演出表現外，電影還原了二戰歷史的重要關鍵時刻：不論從政治面或是角色內心層面來說都相當出色。而劇組透過化妝技術將蓋瑞歐德曼完美還原了邱吉爾那個深植人心的形象，蓋瑞歐德曼在模仿邱吉爾時的舉手投足、每個小細節都讓人著迷。 電影的每一個時刻，都充滿了戲劇張力以及飽滿的緊繃情緒。劇本的焦點明確，幾個邱吉爾的經典時刻，包括那個V字勝利手勢、老菸槍、老酒鬼、大舌頭又妙語如珠、字句經典的個性，都讓人感覺到一個曾經在歷史裡的人物，如今活靈活現地呈現在眼前，令人感動。 而讓我更過癮的是，除了預告片上所呈現的那個聲嘶力竭、在英國國會發表演說的邱吉爾外，電影中也花了大量的篇幅在描述邱吉爾私人生活：與妻子、與同事、與國王、與好友間的有趣互動，總總的細節可以看得出導演喬萊特與編劇安東尼麥卡羅的細膩與用心，也讓觀眾對於這個歷史巨人抹去了距離感，讓這個銀幕上的邱吉爾不再高高在上，而是讓人喜愛、讓人覺得可愛的。 當然，電影中的幾個經典角色，像是那個給人憂鬱木訥形象的喬治六世（《王者之聲：宣戰時刻》中的那個口吃國王，由班曼德森飾演）、主張綏靖主義而飽受批評的前首相...

惡靈戰警:復仇時刻(GhostRider:SpiritofVengeance) 怪誕幽默的實驗性作品就重新開機而言，惡靈戰警:復仇時刻很明顯就是想挽回因為上部作品的失敗而失去的觀眾群。而重新開機的這個策略，似乎也是挽救漫畫迷對鬼騎士本身的信心。就鬼騎士本身而言，復仇時刻想塑造的有別原版本的鬼騎士個性，而成為一個具雙重人格、瘋癲、玩世不恭的性格。搭配一些宗教文化等魔幻元素使得惡靈戰警有了新的詮釋。風格強烈的影片質感是這部新版本的惡靈戰警想呈現的方式，有別於原版本的中規中矩敘事方式，使得整部電影作品偏向Cult風格。就變身後的鬼騎士，在造型上也有稍作修改，在美術風格上有很令人酷炫的感覺。而在基本的幾個設定上，像是鬼騎士最強的絕招"看透罪惡的雙眼"、"火紅的鐵鍊"等等也都忠實的呈現出來。MarkNeveldine和BrianTaylor這兩位導演，我認為他們相當擅長"玩"電影，而非"拍"電影。他們的風格強烈是眾所皆知的，舉凡"快克殺手1,2"、"極限遊戲"等，都可以窺知一二兩位導演的特殊電影風格。大量運用搖晃式鏡頭，破碎式剪接、跳動畫面等都讓這部電影作品變得相當驚艷。而其中穿插了插畫、漫畫等敘事方式，也重新找回了原著漫畫的本質。我認為在飛車追逐的場景大概是最精彩且最高潮的橋段，兩位導演是徒手抓著車輛另一隻手抓著攝影機的"搏命"拍攝方式，簡直到了玩命的狀態。如此的拍攝技巧，使得畫面相較於其他商業電影中的飛車場景更加貼近現實的視覺，而造就了緊張又刺激的臨場感。而在鬼騎士本身的新設定--只要控制車輛後，該車輛變成為相當威能的火輪交通工具，也讓整個動作場面變得多采多姿。但這樣風格強烈的拍攝風格，以及快節奏又無厘頭的劇情編排，我想很難貼近真實感，而使得"漫畫超級英雄"與觀眾間產生連結。電影這個媒介，我認為是"超級英雄"從漫畫介紹給更多人一種很有效的工具，但如此的拍攝手法相當冒險，一來這...