關於[搖滾]的文章:


終於找時間重溫這部我很喜歡的電影,由傑克布萊克主演。描述著一名被踢出樂團,對搖滾非常有熱忱的音樂創作者杜威,陰錯陽差下來到了小學當老師,原先只想打混摸魚當薪水小偷的他,意外發現了他的學生在音樂方面很有才華,展開了他和學生們組樂團參加比賽的路程。 雖然這部電影主旨並非討論教育理念,但我還是被杜威的教學過程給打動。他看到了一群有才華的孩子,正好可以配合他組自己理想的樂團,這完全是一個充滿私心的想法,而這群孩子也都非常配合他。杜威並不是照本宣科地將搖滾的音樂知識教給他們,他一開始就是沈浸在自己理想的搖滾樂中,單純地把這樣的快樂與熱忱分享給他們。在與孩子的互動當中,他教導他們展現搖滾精神,並且鼓勵他們創作與互相學習,也透過樂團來凝聚這個班級。 我尤其喜歡當非表演組的學生提出他們要幹嘛時,杜威的回應,他讓他們知道「樂團」並不是只有上台表演的人才叫樂團,燈光、舞台、服裝、保全、經理等等,這些都屬於他們樂團的一份子,儘管杜威是在台上表演的人,他也坦承如果那些幕後環節有哪裡出問題,不如他所想像的話,他表演起來也會不自在。從分配孩子的工作位置上,看得出他盡力讓每個成員都有機會嘗試自己擅長或原先不...
搖滾教室 ---- 回顧傑克布萊克所展現對搖滾的熱情的同時,也看到了教學的不同面向
巴斯光綸
搖滾教室
2020-08-20 16:24:33
演技
10
電影片尾在《Don'tStopMeNow》的樂曲中跑出演職人員表,我的眼淚也跟著留不停。原因沒有別的,就是因為「皇后合唱團」,或者說佛萊迪墨裘瑞,曾經帶給我們美好的時光,一一被喚醒、餘韻留存。那種純粹享受音樂的回憶,那個陪伴著我們長大的熱血歌聲,正是《波希米亞狂想曲》這部電影最讓我享受的地方。 正如同《Don'tStopMeNow》中的歌詞,沒人能夠阻止他們的創作,和他們永遠保持熱情的心,對於歌唱、音樂的執著而堅持自己的道路。佛萊迪想要把我們都變成超音速超人,用光速前進、盡情地享受音樂的旋律之中,別讓任何狗屁倒灶的事情,阻止我們投入在自己熱愛的事物上。     我認為《波希米亞狂想曲》是一部非常粉絲取向的電影作品,每首「皇后合唱團」經典的歌曲響起,彷彿一種音樂自帶的魔力,喚起歌迷們隱藏在心中的熱情,感染力十足。如果你對「皇后」的每首歌曲熟悉,你將會跟著歌曲經歷一場關於他們創作的精彩過程,挖掘出我們過去可能想像過的畫面。 如今,透過電影中雷米馬利克詮釋的佛萊迪墨裘瑞,活靈活現地在大銀幕上忘情歌唱,重現了過去令人感動的畫面,怎麼可能不教人心情激動呢? 但話說回來,既...
《波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody - 紀念他曾經有過的美好時光
XXY
波希米亞狂想曲
2018-11-02 10:34:53
演技
9
  由日本鬼才導演—宮藤官九郎所執導的最新電影《地獄哪有那麼HIGH》,描述沒有戀愛經驗的高中生,因意外死亡後墜入地獄後,發現在地獄迎接他的竟然是自稱在地獄駐唱的搖滾樂團。電影中描述了地獄宛如搖滾樂演唱會現場的瘋狂景象,並在故事當中摻入了大量搖滾音樂。   有趣的是,劇情當中穿插了一家在地獄名為「鬼野樂器」的樂器行。在樂器行的牆上掛有許多知名吉他樂手的「手」,當中不少傳奇的樂手,以下就來一一介紹傳奇人物吧!   《地獄哪有那麼HIGH》中出現的鬼野樂器行,牆上的吉他「手」,都大有來頭!您認得出是哪些傳奇樂手呢?       01.RandyRhoads蘭迪·羅茲 1956年12月6日出生於美國加州聖塔莫尼卡(SantaMonica)的蘭迪·羅茲,活耀於1972至1982年間的重金屬搖滾樂手,是開創古典樂融合重金屬搖滾的宗師。蘭迪在16歲(1972年)自組「悄聲暴動合唱團」(QuietRiot),製作了《QuietRiot》同名專輯以及《QuietRiotII》兩張在日本發行的專輯後,逐漸嶄露頭角。但蘭迪開始讓人開始注意,其實是1979年知名的「黑色安息日」(BlackSabbath)樂團主唱:英國搖滾歌手—奧齊·奧斯本(OzzyOsbourne)單飛後,與蘭迪合作,蘭迪高超的吉他功力才開始被搖滾樂迷注意。   蘭迪·羅茲的吉他solo錦集   蘭迪·羅茲的吉他也相當有個人特色,吉他上有許多被稱為「波爾卡點」(PolkaDot)的圖騰,也就是日本普普藝術大師—草間彌生的創作元素。蘭迪·羅茲的吉他技巧,將奧斯本的音樂生涯推向高峰,兩人的合作也創作出不少經典的歌曲。像是《Believer》、《IDon’tKnow》、《LaughingGas》、《Mr.Crowley》等,都是後還奧斯本常在演唱會上表演的歌曲。   蘭迪·羅茲...
[解析] 歡迎光臨鬼野樂器! -《地獄哪有那麼HIGH》裡的8位傳奇吉他「手」
XXY  2016-09-04 02:54:37
      今年【星際爭霸戰:浩瀚無垠】特地搭上該影集50週年熱潮推出,編劇也改由賽門佩格擔當(編有【求愛馬拉松】【我們撞到外星人】),身為科幻迷,筆者秉持著觀賞試映前絕不看預告以保留最大驚喜的心,雖然這對公認“星際沙漠”的台灣人而言可能有些陌生,但在台灣導演林詣彬的加持下或許能帶動本土票房。     這部電影就好比是座企業號,讓各個細小零件都能充分發揮,除了前兩集沒有著重的基層組員,還包括設有翻譯機的胸口徽章、蚌殼人吐強酸口水、回顧星聯創辦前的歷史,讓我們看到更進一步的深層設定,包含諸多人種的太空船隱射美國的文化大熔爐(這在種族隔離的環境下引發爭議,因此起初收視率偏低),星聯相當於聯合國,曾被視為英雄的伊卓瑞斯艾巴相當於軍閥內患,他和寇克兩人剛好一人為殺人而活,一人為救人而活;與舊版對照下,原本應是舊版寇克妻子的卡蘿,這集卻淡出團隊,蘇魯和剛分手的烏胡拉遭到挾持雖沒展現女強人風範,卻代表著有意搭上舊作的配對,可見這綜合了平行世界的成分又帶有部分異同,但我仍然想說:快把艾莉絲伊芙還來啊!!!     就和從【普羅米修斯】轉戰企業號的伊卓瑞斯艾巴一樣,寇克在此集迷失了自我,一直以來追隨父親,卻忘記如何追隨自己,歷經職業倦怠後終在結尾重獲新生(另外死板的史巴克也因懼怕死亡而產生存活的動力,他和喜歡耍嘴皮的軍醫合作下,發現有時傾訴秘密的對象是身邊最意想不到的人),伊卓瑞斯艾巴死前掉落的星聯胸章,象徵著他仍願保留自己的這段過往歷史,面對不完美的一面,雖然導演的作品我只看過【無間警探】第二季,但本片毫不突兀的混搭【玩命關頭】系列那充滿重視情義的結尾,又不失原作積極樂觀的探索精神(所以被譽為【玩命關頭3:星際甩尾】XD),適時提及勇敢所要承受的風險,帶出現實的殘酷和複雜內心,強烈激辯團結的優劣,是會力量增大還是會出現異見相左的分裂絆腳石?顯然只有少數電...
不單只是星際甩尾《星際爭霸戰:浩瀚無垠》(Star Trek Beyond)
鯨鯊
星際爭霸戰:浩瀚無垠
2016-07-21 20:37:08
爽度
7
  這篇根本無雷啦,沒牽扯劇情,所以我懶得想前言塞防雷線了。總之,想聽歌的,之前跳過中間的幾件事情,往下去吧!!!!!!   喔喔等等等等,無雷影評在此,幫捧場一下:   【電影】《搖滾青春戀習曲》-青春如同贓物,你得拿了就跑   啊啊啊啊啊還有,看過電影的,請熱身:   一、導演小抱怨   在日舞影展的映後採訪中約翰卡尼透露,他的目標就是拍一部大家不覺得是音樂劇的音樂劇電影,也就是並非公認那些具有公式的音樂型電影。他不喜歡每次音樂總是和故事切割或人物切割的感覺,他希望音樂和歌唱能成為故事的一部份,希望能成為一種角色的對話。   而他也在採訪中稍微抱怨了上一部電影《曼哈頓戀習曲》(Begin Again)的女主角綺拉奈特麗。仔細來說呢,他偏好讓音樂劇中的演員們真實的唱歌且彈奏樂器,並在畫面前表現出他們的自我。然而不只綺拉奈特莉,其實就包括綠巨人浩克魯法洛的詮釋方式他都不是很喜歡,只是魯法洛較能調適,但他就是無法接受綺拉。他認為,魔力紅主唱亞當非常勇敢,因為他在攝影機前表現出自己,包括唱歌時、說話時甚至情感表現時,然而綺拉是在隱藏自己,說白了就是演員們的那一套。    所以這次《搖滾青春戀習曲》有大部分是在為了彌補《曼哈頓戀習曲》中導演想做卻沒做到的部分,包括真正會樂器的音樂人與幾乎是素人的青少年演員,以及將樂曲融合進故事中的MV風格等等。   二、幕後小故事   男主角弗帝亞威許皮洛的父親和叔叔們,正好就是都柏林的辛格街基督兄弟學校(SyngeStreetCristianBrothersSchools)畢業。沒錯,這個奇怪的校名不是電影掰出來的,而是真的。   此外片中幾乎會所有樂器的艾蒙,在某種意義上來說他是在演自己的音樂家父親艾蒙。沒錯,就叫做艾蒙(Eamon)。至於喜歡兔子的部分,是因為導演的另一位叫做艾蒙的朋友很喜歡兔子。   三、...
[歌單] 幕前幕後兩三事:《搖滾青春戀習曲》之歌單大整理
壕G  2016-06-27 01:59:59
《搖滾青春戀習曲 SingStreet》(2016)|愛爾蘭|英|美             “Problemis,you'renothappybeingsad.That'swhatloveis,Cosmo.Happysad.”   “問題在於,你無法開心地悲傷。愛情就是這樣,小宇宙。喜憂參半。” 無雷影評   想聽歌找歌單的,到這裡來:   【冷知識】《搖滾青春戀習曲》之歌單大整理之雖然不是冷知識但還是有些冷知識的冷知識單元!   導演約翰卡尼是不是在拍他自己,是的沒錯,就是在拍他自己。但這不是記錄他自己青春模樣的電影,而是一名有著約翰卡尼自己靈魂的少年,過著約翰卡尼曾經憧憬過的熱血,與想再偷到手一次的青春。   我想聽歌這回事就是如此,一首輕快慢搖的歌、一首慷慨激昂的歌、一首動人心弦的歌、一首胡搞瞎鬧的歌,或許都能讓你有些許的幻想,幻想自己正站在舞台上,對著心儀的對象深情獻唱,或是幻想散步在某個午後驕陽的梨樹大道,有著滿足又不後悔的人生時光。且聽歌這回事,多半不是讓你幻想起未來,他總是讓你懷念起過去,並想像自己能過得更有趣。   「欣唱街」可不是真的存在過的什麼知名愛爾蘭樂團。片中出現的歌曲,有我們耳熟能詳的歐美搖滾大團,有那些被譽為經典或開創世紀的經典音樂錄影帶,那些經典又再度透過這部近乎半素人的年輕小伙子們,驗證了他們的不朽價值。我想就連片中演員的年紀,都還不足這些歌曲的半生,但即便是比他們年輕的小鬼頭,也絕對會成為這些八零年代搖滾樂的新俘虜。   這就是經典,你不懂歐美搖滾樂,你不記得那些歷史,你沒參與過那些輝煌,但你能夠深刻明白,我正在體會經典。   約翰卡尼藉由這個自己的年少靈魂,重新活過一次那些年的都柏林,重新聽過一次那些年的杜蘭杜蘭、機車頭和衝擊。那些他懷念已久的歌曲,他套上了新的想像篇章,就好比我們上學路上聽...
《搖滾青春戀習曲》- 青春如同贓物,你得拿了就跑
壕G
搖滾青春戀習曲
2016-06-27 01:55:30
氣氛
9
  大致上是一個少年為愛創作搖滾樂的故事。  以下幾種人適合去看《搖滾青春戀習曲》這部電影:  一、喜歡約翰卡尼,或是喜歡他導演的《曾經,愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的人。  二、對於西方搖滾樂略有研究,熟知1980年代西方搖滾樂團的人。  三、在學生時期(曾經或現在就是)和朋友嘗試著組團玩音樂的人。一、約翰卡尼  導演約翰卡尼的電影都具備了幾個元素:「城市、音樂、愛情」,假如你看過他前面拍攝的電影,認為這類富有音樂文藝氣息的小清新生活故事很合胃口,那麼《SingStreet》(好啦其實我比較喜歡原文名稱)這部電影也可以列入觀賞名單。  比較不同的是前兩部《曾經,愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》比較屬於大人式的戀愛,這部則是講述青少年那種青澀又迷惘的愛,對愛情仍舊是一知半解,一邊努力一邊摸索著前進,最傻也最勇敢的願意奮不顧身去冒險。  另外一點是《SingStreet》在演員的選擇上又走回了《曾經,愛是唯一》的路,採用素人演員而非像《曼哈頓戀習曲》中那些已經知名的明星演員,少了卡司的賣點,《SingStreet》在宣傳和推廣上的確會有些吃力,但這可是個青少年的音樂戀愛電影啊,誰想看知名的人生勝利組去演繹你我在學生時代都曾有的狼狽和掙扎?使用素人演員不僅更自然沒有包袱,而且也更容易讓觀眾產生共鳴。  或者換個方式說,《搖滾青春戀習曲》讓我哭了,《曼哈頓戀習曲》沒有。二、西洋復古搖滾樂  由於背景設定在1980年代,對於西方音樂沒有涉獵的我,在電影中談論經典樂團的幾個橋段中,難免會有一些無法融入的違和感,但若想成是西洋版《我的少女時代》那樣的電影,就可以大致明白電影打造復古場景所耗費的心力、以及熟知那年代的觀眾看到這樣的內容後所露出的心有所感與會心一笑。  根據電影資料所言,電影收錄了怪人合唱團、杜蘭杜蘭合唱團、A-HA合唱團、衝擊合唱團、霍爾與奧茲合唱團、史班杜芭蕾合唱團、節奏合...
最適合看《搖滾青春戀習曲》的三種人
Allison 艾厲森
搖滾青春戀習曲
2016-06-19 02:24:53
總評
7
將年少青春寫成歌,親情譜出旋律、愛情化為歌詞、友情拍成音樂錄影帶,這就是《搖滾青春戀習曲》。如果說搖滾是豪放不羈、標新立異,這正是青春的代名詞,因為無所畏懼、不顧後果,我們才能在青澀中犯錯,至少在失意難過時,音樂可以完全治癒我們的心,或許這才是真正的「練習曲」,學會在悲喜參半中成長。 光是導演約翰卡尼,就構成去電影院的理由。從《曾經,愛是唯一》到《曼哈頓戀習曲》,電影中的人享受音樂、創作歌曲,而我們成了被音樂臨幸的子民。比起前作,《搖滾青春戀習曲》可以說是中和兩部作品入門款,大膽啟用無演戲經驗的演員,卻又以主流的浪漫建構出愛情之於音樂的故事。只是這次時序來到1985年的愛爾蘭,都柏林,那是個人人都想離開家鄉,前往英國追求夢想的世代,也是英國搖滾當道的年代。而大人們複雜的愛情故事,成了青少年追夢、追愛的單純。 電影中的男主角,總是有著常見的煩惱:父母親考量經濟因素堅決要他轉學、被迫離開原本熟識的朋友、爸媽在家常起爭執、到了新學校又被同學與古板老師惡整。但是直到他遇見音樂和愛情,將他拯救出假青春之名的現實。為了把妹,他必須憑空生出一支樂團,於是SINGSTREET樂團就此填滿了他的青春。所謂青春年少時的煩惱,就像青春痘一樣,看似微不足道,卻足以讓他們整天照著鏡子自怨自艾。或許《搖滾青春戀習曲》只是歌唱版的青春愛情片,但是正因為有音樂,他們的青春渲染得很華麗。       「接受它,把它變成藝術。」作為最會替前男友寫歌的泰勒絲,不管和誰哪位男神交往,網軍都會以道士姿態替男方哀悼。歡喜戀愛、悲哀失戀成了泰勒絲寫歌的創作靈感,但是許多膾炙人口的歌曲,不都是從生命中擷取養分,進而幻化成最貼近人心的歌曲嗎。所以,談戀愛寫歌錯了嗎?   導演約翰卡尼的音樂三部曲,將音樂創作的歷程融入劇情,從把愛情創作成歌、街頭的聲音收錄成歌,直到《搖滾青春戀習曲》將自己的生活寫成歌...
《搖滾青春戀習曲》-談戀愛寫歌錯了嗎
CharMing
搖滾青春戀習曲
2016-06-19 01:43:47
氣氛
10
《仁川搖滾小情歌! 어떤이의꿈》(2015)|南韓             “如果換我做這份工作,明年一定讓大哥的樂團當主秀!” 無雷影評     「不要在哀傷的詩句裡告訴我」   「『人生不過是一場幻夢!』」   Tellmenot, inmornfulnumbers   "Lifeisbutanemptydream!"   -節錄自《人生頌》 美國詩人・朗費羅   朗費羅這麼說,請別用哀傷的詩句告訴他,人生不過是一場幻夢。   或許他排斥著生命只能淪為努力生存的囚牢,又或許他嘲笑著當代詩人們,總以詩句美化過度悲觀的視點,試圖催眠世人別把人生想得太美。請別告訴我人生不過是一場幻夢,事物的真相與外表不同,人生是真切的,人生是實在的!   電影《仁川小情歌!》藉由去年仁川舉辦的仁川搖滾音樂季,上演一場人生中難以逃避的追夢小情歌,神話團員金烔完的螢幕出演,配合日本女優藤井美菜,以及仁川搖滾音樂季出演的大大小小樂團,陪伴人們笑看幻夢人生。   劇中演員們全以自身本名(或藝名)出演,半虛半實套演著一場你我皆似曾相識的煩惱愁憂,或許是為了未來夢想扎實打拼、或許是追尋心中所向遠渡重洋、又或許是對夢想沒有概念隨波逐流的孤舟,在仁川音樂季的幕後背景裡,看著知名歌手們閃閃發光的揮汗背影,總該會有些什麼樣的領悟,也總該會有些那麼一點像樣的覺悟。   若說電影有種真實的天氣色彩,或許可以將它形容為伴隨涼風輕拂的豔陽天,稍稍刺眼無法直視,卻又涼風陣陣舒適宜人。我們知道人生之於夢想宛如雙眼之於太陽,有人因刺眼而背對著,也有人閉著眼強忍直視的痛楚,更有人摀著眉間試圖抵抗紫外線,但人生絕對不是一場幻夢,那是可以感受的溫暖和照明,一個不可能用肉眼看清,卻深知其絕對存在的光明。故事中的有趣小插曲,和偶然無意間的美麗相遇,皆有如那陣陣涼風,在艷陽天下沁人心脾難以忘...
《仁川搖滾小情歌!》- 青春詩選
壕G
仁川搖滾小情歌!
2016-05-04 16:40:50
氣氛
7
真是對不起,現在才來寫湯姆哈迪這位大帥哥的介紹      其實在WhatBCLikes部落格裡的湯姆哈迪介紹文也是我寫的, 鑒於能讓更多人認識這位優秀的演員,所以這邊也來放一下! 一開始也是因為BC在GQ的訪問裡曾經提到湯姆哈迪, "Tom像一座不可思議的工廠,像一隻飢餓的小狗,彷彿把氧氣灌入在他自身的熱焰, 通常這會讓你沒有多少發揮的空間,但是我們卻在拍攝《倒帶人生》時成為好朋友, 因為這部戲和這種活力相得益彰,我深深被他吸引, 因為這個人可以揮灑的空間這麼廣,這就是所謂的生命力。 我是說,我從未和DanielDay-Lewis工作過,但我可以想像當他在角色狀態時, 你絕對不敢跟他討論怎麼進入的。但是,對於Tom正好相反,他一下輕鬆出戲,一下又迅速入戲。 人家說他是方法論的演員,我不知道這是什麼意思,我只知道他就是這麼棒。" (更多其他GQ訪問的翻譯請看來源:221B的廚房) 所以決定要來好好的寫這位演員。   湯姆哈迪真心的是一位很優秀的英國演員,BC又是他的好朋友, 而且經過今年的應該更多人愛上他了吧!? 數度登上IMDB演員排行榜搜尋的第一名,人家可是美國人很愛的男演員唷!     湯姆哈迪 EdwardThomas"Tom"Hardy 1977年9月15日出生,目前38歲, 出生於倫敦的哈默史密斯(Hammersmith),為獨生子, 身高為175公分,體重就看接的作品是什麼決定(無誤) 曾與SarahWard有段婚姻(1999~2004), 2008年的時候與當時前女友生了個兒子,名字叫LouisThomas,    現在與CharlotteRiley在一起, 兩人曾共演迷你電視影集、 與因而認識, 媒體是說他與Charlotte已在2014年7月4日完婚, 雖然IMDB上也是這樣寫,但兩人都沒戴婚戒...
[演員] [英國] Tom Hardy湯姆哈迪介紹
迷妹看電影  2015-10-06 10:32:00
睽違八年,英國鬼才導演蓋瑞奇再次推出經典明快風格作品。自從看過《玩命左輪》,蓋瑞奇無論拍出怎樣東西我都可以接受了。以《兩根槍管》及《偷拐搶片》二部奇作的套路來看,《搖滾黑幫》就像是板起面孔的老人,說著差點過期的笑話,讓人不確定該不該鼓掌。敘事線一樣複雜,但手法變得收斂;劇情一次就懂,但觀眾對電影的好感降低。這回髒話變少、屍體變少,這不打緊,倒是那惡狠狠的幽默諷刺銳減,傷及我心中蓋式的招牌。比起前作聚焦在人物命運拉扯,《搖滾黑幫》(這位老人)帶入英國時空背景,讓電影多了一絲社會觀點。蓋導不再玩「生死大亂鬥」的遊戲,而是讓最惡劣的人物去承擔最重的刑罰。90年代,英國史上最刺眼的一段時光,有如一把火炬,燒著經濟乃至整個藝術人文疆域。人們變得富裕,空氣變得躁鬱。英倫各大知名搖滾樂團輝煌誕生,性、毒品、搖滾樂等次文化物件,浪蕩成為90的標誌。和影視娛樂圈多有牽扯的蓋導,想必對當代流行文化有一番個人意見。他將這番所見所聞,再各撇一點世界富豪、移民、房地產等高熱度社會話題,融合原本就拿手的黑幫素材,兜出一幅亂世拼貼。如同片尾「Johnny,ArchyandtheWildBunchwillbebackinTheRealRocknRolla」所透露,蓋導曾在2011年的專訪中表示,本片第二集劇本已寫妥,但礙於手頭有太多大片,續集暫時是個未知數。(如果真有續集,非常不介意蓋導再玩一次《兩》和《偷》的把戲,至少也會比《搖》出色幾分)最大缺憾是沒有能令人喜愛的角色,幾個要角形象皆太過單薄,索然無味無法記住。倒是性感可愛的HandsomeBob讓我決定將湯姆哈迪列入值得追片清單。英國大導克里斯多福諾蘭曾表示,就是因為哈迪在本片中的表現,才決意要他在《黑暗騎士:黎明昇起》中尬上一腳。(筆記:俄國富豪Uri是以俄國首富、爾西足球隊老闆阿布拉莫維奇為樣本) ▼ 迷戀故事之人/前往光影的深空宇宙 ...
《搖滾黑幫》觀影心得
Chief
搖滾黑幫
2015-06-24 11:55:36
演技
8