(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      她，婚姻生活美滿，家事老公一手包辦， 他，性事有求必應，知識淵博又懂情趣，  外人眼裡的幸福家庭，偏偏傲嬌妻的她，無聊到成天疑神疑鬼，老公加班也有事，  找上偵信社想抓姦，一查發現驚人秘密 ! 原來老公是外星人，飛來地球秘密調查，  日夜移行千里劫色殺人，喝汽油補能量，妻子聯手偵信社長，閨蜜四人一起反制，  夫妻的「弒」界，生死大戰就此神展開，雙方各懷詭計，過程意外不斷笑料百出，  電他毒他埋他撞他，偏偏所有計謀用盡，他就是「摧不毀」，她們到底在衝啥毀 ?   今秋最鬧韓國科幻喜劇愛情電影《老公不是人》(죽지않는인간들의밤/NightofUndead)，集科幻、喜劇、懸疑、動作、恐怖多樣元素於一片，由韓國電視影集《特務情人IRIS》、《雅典娜》金牌韓劇監製申藝琳領軍，《我們全村都不是人》導演申政沅執導，《屍速列車：感染半島》李貞賢、《鎖命危機》金聖午、徐令姬、李美到、梁東根領銜主演，打造充滿歡樂的夫妻的「弒」界，你來我往鬥智攻心計...

《然後我們跳舞了》是瑞典出生的喬治亞裔導演雷凡阿金的第三部電影，故事舞台搬回故鄉喬治亞，藉民俗舞蹈穿針引線，探討同性戀者在保守社會和傳統思想的夾殺中，自我探索的旅程如何產生啟蒙與變革。導演結合少年成長和生活環境的必然和苦衷，說明這不僅是乾柴烈火的同志片，精湛的場面調度與鏡頭語言更有目不暇給的魅力，賦予角色勇氣體認心碎和覺醒的真諦，自由的靈魂也終於從道德束縛的框架中獲得釋放。喬治亞民俗舞蹈強調精神傳承，性別形象需要妥善呈現，男性舞姿必須陽剛端正，但自幼學習的男主角遮掩不住陰柔，遭教練挑剔猶如家常便飯。突然加入的新團員則符合一切雄性標籤，陽光俐落且討喜，迅速奪得賞識，他與主角一同入選國家舞團的徵試，形同競爭者，但敵視與忌妒沒有維持太久，因為緊接而來的是情竇初開的砰然心跳，還有性慾啟發的繾綣縈繞。這段同性戀情需要突破的外在桎梏，不僅是眼光，還有環境與人生。例如主角一家都曾經步上舞蹈路，後來卻都沒熬出頭，房租繳不出，有一日沒一日過生活，揭示主角用歲月培養的舞蹈未來其實如履薄冰，遑論民俗舞蹈對舞者的嚴謹要求如何形成巨幅壓力，而後伴隨的還有保守社會對同性戀族群的排斥與歧視，同儕的嘲笑和霸凌一點也沒少，種種線索說明戀情嘎然而止並非沒有原因。不只突破重圍、博得認同是最大考驗，如何坦承面對性別取向、勇敢接納真實自我，也是主角每分每秒的掙扎，過程有宛如《以你的名字呼喚我》的肉體交纏和綿密情感，也有類似《芭蕾少女夢》的設定與意識覺醒。固然無法否認以近年如雨後春筍般的同志片類型來說，本片敘事略顯套路，仍奉「找出真我」為最高指導原則，但又不得不承認雷凡阿金將題材與劇情整合得相當完整成熟，流暢的鏡頭猶如情緒豐沛的舞蹈，精準捕捉備受父權壓迫的情慾如何在社會輿論的追趕中躲藏、喘息與宣洩，令人欣喜則在於反抗與掙脫並不全然是唯一解答，影片融會貫通自我認同的起承轉合，道出靈魂綻放同樣是勝利，自身之美，無須他人認...

我們 故事敘述一個黑人家庭在暑假時來到一間海邊的別墅打算好好度個假，但是這個海邊卻讓女主角雅蒂蕾德想起小時候在這裡受到的心理創傷，來到這裡後發生的種種巧合也令雅蒂蕾德開始感到不對勁，就在當天晚上，他們發現有一群不速之客闖入他們家的車道旁，更離奇的是這群不速之客竟和他們一家人長得一模一樣！究竟他們是誰?這又和雅蒂蕾德小時候在這裡發生的意外有何關聯嗎?   以下有重雷請斟酌觀賞 --------------------------------- 曾是黑人二人組成員之一的喬登皮爾，以搞笑、幽默的風格打響名號，但是在2017年他首度執導驚悚恐怖片「逃出絕命鎮」這樣與他個人風格差異甚遠的作品，也令所有人對對這部電影打出大大的問號，但是「逃出絕命鎮」上映後在全球開出非常亮眼的票房，甚至入圍奧斯卡四項大獎，更讓喬登皮爾一舉拿下第90屆奧斯卡「最佳原創劇本獎」的殊榮，憑藉著首部編劇、執導的電影就有如此亮麗的成績與肯定，喬登皮爾在2019年再度推出第二部驚悚恐怖電影「我們」     喬登皮爾的首部電影之所以會這麼令人驚艷和欣賞，正是因為他的電影充滿著濃烈的個人風格色彩，隱喻、社會諷刺、象徵、幽默橋段等等...將各種經典電影元素都加進他的電影當中，但又絲毫沒有任何衝突，這樣的強烈個人風格也讓觀眾在觀影時可以明確感受到這就是「喬登皮爾」的電影！     導演在設計片名上也頗具巧思，第一部電影「GetOut」以及本片「Us」都以簡潔但又富含全片大意的方式取名 本片的片名「Us」除了是字面上代表的「我們」外，也是本片主要核心「美國」的縮寫「UnitedStates」利用片名暗藏玄機     相較於「逃出絕命鎮」是以探討黑人種族的政治議題為主，「我們」雖然也是以黑人為主要角色，但是這次導演想要傳達給觀眾的...

大家好，我是老王。  喬登皮爾在《逃出絕命鎮》後，以符號學，宗教，與社會暗示等角度，拍攝了驚悚片《我們》。 而在許多方面而言，《我們》不僅是一部致敬前輩的驚悚片，整部作品的許多部份，都流露一絲警惕意味。 你準備好接受黃昏之後的陰暗了嗎？ 那麼，《我們》開始吧！      -------------------------------------------------防雷線---------------------------------------------------   《我們》講述了雅蒂與先生蓋博，帶著兩個孩子回到小時候居住過的海邊小屋，雅蒂小時候曾在海邊的遊樂場迷了路，因此對此處有著無法言喻的恐懼。此時旅行途中遇到的種種跡象，更是讓她的不安提升到極點，到底這趟旅程是快樂的家族聚會，還是無法逃離的童年夢魘。 喬登皮爾在《我們》這部作品中引用了許多象徵性元素，包含兔子，金剪刀，鏡子，雙胞胎，黑人與白人，鐵籠等，明顯與隱晦的線索交錯，從而讓有做功課的觀眾感到驚喜，也讓沒做功課的朋友覺得過癮。 其中的耶利米書11:11更是令人津津樂道，其原文是這樣子的「所以，我—上主這樣警告他們：我要毀滅他們，他們無法逃脫。他們向我哀求，我不聽。」而這也可以視作直接在做一個對結局的預告，而這個「我」指的是誰，也許可以見仁見智，對我來說，是那位最後活下來的女孩。   而從喜劇出發的喬登皮爾似乎對於歡笑與驚嚇的尺度拿捏得非常到位，我們不僅是一部充滿懸疑要素的驚悚片，同時如果你願意，它絕對能逗得你捧腹大笑。喬登皮爾毫不在意將諷刺黑人的喜劇元素與暴力的直接碰撞結合在一起，這對他來說似乎毫無難度，而且效果似乎非常不錯，如果《忌日快樂》系列還要拍攝續作，我認為喬登皮爾會是很棒的人選。 整部作品我們隨著雅蒂的記憶與腳步走過她的童年，陰暗的隧道，遊樂場，不知何人建造的地下空...

  有時候，你特別喜歡一首歌或一部電影，不是因為他特別好，而是他總能輕易地讓觀眾對號入座，投射自身的情緒至作品，《後來的我們》便是這樣的一部作品，一如劉若英之於歌壇的地位。簡單來說，《後來的我們》說的是觀眾集體對於「前任」的故事，喜、怒、憂、懼、愛、憎、欲的集體，一部非常劉若英的愛情電影。 劉若英執導首部劇情長片，《後來的我們》描述機緣巧合下，身為同鄉的小曉（周冬雨飾演）和見清（井柏然飾演）的兩人命運交纏，在經歷了普通情侶都會經歷的「熱戀」、「分手」、「錯過」、「重逢」後再也回不到最初的愛情故事。 雖然說的是同一種語言，台灣人看中國的愛情電影，仍會因為生長環境、說話用詞的差異而有所隔閡，不管是《致我們終將失去的青春》《左耳》等大熱之作，過分用力以及中國式的小說式台詞，總會令人難以投入。因此，劉若英的台式愛情，不僅能透過小清新中和中國電影的強勢，使得觀眾忽略片中略顯做作的台詞，反之套用至自身過往經驗，在大笑大哭之後，心滿意足地走出電影院。     「假如依恩再也找不到凱莉，這世界就再也不會有色彩了」 黑白與彩色、成功與失敗、老家與北京、全家團員與無人的房子，《後來的我們》將所有的物件皆放置於天秤上，輔以明顯的電影語言與相對應的台詞，就像是把電影教科書所教的技巧，全部套用至電影中。現在是黑白的，過去是彩色的，本片的時間軸做得非常乾脆，以每年的農曆過年作為年的分界，將十年濃縮成兩小時，並且從一開始便告訴觀眾，這不是王子與公主過上幸福快樂日子的童話。 是取巧也是聰明，將兩人之間的關係與變化作為後續發展的懸念，並且結合劇中電腦遊戲的概念，昇華成完整度極高的作品。當然，完整不等於完美，偏偏《後來的我們》就是有辦法讓觀眾將自身的經驗與電影重疊。以至於，最終將會分不清眼淚是為了見清與小曉而落，亦或是觀眾成為大銀幕上的小曉與見青。   「緣份已逝，能不負對方就好。」 一個...

  這是一個幻覺，一個有著各種層次的幻覺，最近對於這類電影一開頭就寫著真實故事改編總是有些疑慮，一是懷疑起是否真的是真實故事，二則是究竟改編了多少，”園長夫人：動物園的奇蹟”也是一部改編自真實故事的電影，故事的時間正值納粹從崛起到衰敗那幾年，一提到納粹題材的電影，總讓人不免想到”辛德勒的名單”、”穿條紋睡衣的男孩”或是”美麗人生”等，而同類型延伸也有像是”盧安達飯店”之類，”園長夫人：動物園的奇蹟”的架構比較偏向”辛德勒的名單”多一些，但是多了點動物的元素，讓整體故事上比較活潑些，也沒有像”辛德勒的名單”那般沈重，電影散場後有人反映他對這電影的先入印象是”我們買了動物園”那路線的故事，答案當然完全不是，順帶一提，”我們買了動物園”也是真人真事改編，話說回來，一部電影能有這麼多的事先幻想，老實說也頗為了不起，對了，我還沒說電影女主角本身也是個奇妙的幻覺，這等等後面再來談（笑）。     納粹對於這個世界影響很大，尤其對於電影發生地-波蘭來說，更是影響甚巨，因為納粹曾一度讓波蘭滅國，這次故事主要講述因為納粹的入侵，讓整個動物園的”生態”產生巨大變化，雖然一開始導演就把大多數動物給摧毀殆盡（苦笑），剩下的是人的生態系為多，透過電影我們可以知道除了OskarSchindler外，靠著一己之力救援猶太人的仍大有人在，他們在亂世之中散發著那碩果僅存的人性燦爛光輝，與濃厚的同理心，冒著生命危險搶救每一條珍貴的性命，讓看的人不由得一把鼻涕一把眼淚的，不過就題材上來看，這電影應該不是台灣人的菜，尤其對於這段歷史，我們也是無感居多，但話說回來，如果能夠理解這部電影的歷史背景多一些，會使我們對於人性感到尚有希望些，也讓人開始思考當自己有能力拯救他人時，是否會願意如同這些人願意冒險。     總括來說，電影腳本十分精彩，但是拍攝的整體架構上有點過於平淡，也過於理所當然，有幾個...

《我們的輕狂年代　EverybodyWantsSome!!》（2016）｜美         　　“兩條規則，宿舍內不准喝酒，第二條，不准帶女孩子上樓進房間。” 　　“TwoRules,nobooze inthishouse, numbertwo,nogirlsupstairsinthosebedrooms.” 無雷影評 　　自從李察林克雷特在1993年《年少輕狂》用一群看起來像25歲的傢伙演高中生後，2016年他拿了一群看起來像30歲的大叔拍了一部大學生活的《我們的輕狂年代》。如果有人推測布萊克詹納其實是當年蜜拉喬娃薇琪的隔壁班同學，那這條推測我是吃定了。 　　《我們的輕狂年代》說實在話，就是一直喇低賽。看似一群八零年代德州地區頂尖大學的棒球校隊，但其實也和棒球八竿子摸不著邊，又看似一段大學生活的年少輕狂，但其實電影的背景時間是在新鮮人跟在老學長的屁股後，等著幾天過後的開學，而這段等待，將成為他們最永生難忘的精彩。於是就喇低賽，把妹，開趴，打砲，然後繼續一群男孩子喇低賽，明明一看就知道他們肯定都三十好幾，但青春不分面孔，也不分長相是否老起來放，那一連串的喇低賽和漫無目的的無意義胡鬧，才是電影最精華的意義。 　　其實我們亞洲人會比美國人更能接受這部電影，因為我們早就被周星馳的無意義胡鬧餵養長大，只不過李察林克雷特不同於周星馳的天馬行空奇形怪狀，他更像一段世界某處悄悄發生的真實故事，甚或是隱藏在你我他心中某段似曾相似的回憶，於是即便是在喇低賽，也能喇得精神抖擻玉樹臨風。 　　天呀那是多麽美妙的時光，衝入成人限制區的第一步，見識到來自世界各地不同價值觀的人群，並存在於充滿競爭性的強者天下，所有你自以為無人能敵的小撇步，在這群大學長前都像個小蝸牛緩慢滑步。於是參加一場又一場的趴替，看過一件又一件讚到不行的內衣，又即時換裝融入各種不同的派對...

這一部電影是在我最近這兩年看的電影中，覺得非常棒的一部家庭式的電影，在戲中情感的表達相當豐富，頗佩服麥特戴蒙的演技的，電影中的班傑明在喪妻之後由於對妻子的思念，生活陷入一陣慌亂，與兒子的關係也陷入了冰點，為了重新開始自己的人生而買了動物園，對於他而言，這個動物園是一個屬於他自己的冒險，身為特派記者的他過去總在旁觀瞻別人的冒險跟故事，但今天它卻是一個自己身在其中的故事，班傑明在戲中的幾個橋段頗讓人印象深刻的，第一次突擊檢查時，狀況百出，使他在事後呈現一個放棄的樣子，但在發洩後仍舊去把踢倒的桶子扶好，代表著他儘管灰心但沒有放棄，不過導演在劇情陳述上比較厲害的環節是他跟老虎斯巴的關係就象徵他與妻子的關係，是一段他始終放不下的關係，在劇中斯巴已經滿身病痛了，動物園的成員都贊同安樂死的提議，唯獨班傑明遲遲無法接受，像是他一直無法接受妻子已經過世的事實，最終他同意安樂死的時候，他也鼓起勇氣去看過去與妻子的合照並接受這個事實，這個橋段個人認為真的安排的非常棒，另一個我比較喜歡的橋段則是他跟自己兒子的關係，我認為這個狀況在現實生活中應該很常發生，不少老爸跟兒子的關係大概就像電影中的情況一樣，處處為自己小孩想，但卻老是被自己小孩子討厭，劇中迪倫根本就是現在社會中的某一群青少年急於尋求自己父母的認同，同時也期望父母能夠聽聽自己的心聲，而班傑明就像社會中常見的父母，不斷的將自己的認知放到迪倫身上，戲中他們兩人吵架的時候，都覺得很痛苦很需要幫助，但都沒有去傾聽對方的心聲，有時人也許不應該老是覺得自己是受害者，學著去聽對方期望你說什麼樣的話，給予一點認同吧!我想這是人一生都在學的。 電影的最後也有三個部分讓人很有感觸，最重要的一部分就是「20秒的勇氣」了，個人認為這大概是多數人所缺少的，人人都需要這種勇氣去說出自己內心的認知，勇敢地讓別人知道你愛她，就像莉莉說的「Ifyouloveme,let...

身為一名八O年代影劇小百科兼演藝圈社會觀察家（推眼鏡），紀錄片《我們的那時此刻》幫我重新梳理腦海裡的記憶，喚起許多我的那時此刻─第一次進戲院看電影(《唐山過台灣》,1986)、第一次自己花錢買票看電影(《遊俠兒》,1990)、第一次陷入瘋狂的偶像崇拜(《東方不敗》,1992)第一次震撼原來電影可以長這樣(《重慶森林》,1994)… 《我們的那時此刻》原本是2013年為配合金馬獎50周年的活動，文化部委託楊力州導演拍攝的半宣傳性質記錄片，當時的片名是《那時.此刻》。經過兩年多的版權清理以及影片內容再調整，導演於2016年推出本片的2.0版本，片名也改為《我們的那時此刻》。 雖然是2.0版本(第一版我沒看過)，不過既然一開始就是以金馬獎大事紀為影片主軸，則電影無可避免的還是以編年史的方式來進行敘事，所以「年代紀事表」主線是金馬獎與華語電影史，副線意料內的就是台灣當代的社會經濟大事。不過導演把片名加上「我們的」這三個字，理當是把鏡頭遷往觀眾席的位置上多一點。 「我們」指的應該就是觀眾們吧？所以他安排了三組受訪者從觀眾席看著別人演電影反過來跑到鏡頭前回憶他/她以前看的電影。其中一位受訪者阿姨，提到她以前如何從鄉下跟著親戚來到都市的工廠當女工，然後如數家珍般談起三廳電影：「林青霞配秦漢不錯」「跟秦祥林也很好」「甄珍跟柯俊雄也很般配」「林鳳嬌也可以配秦祥林」…阿姨本來是笑著幫她心中的王子公主配對，但笑著笑著就哭了。問她為什麼哭?她說我也不知道，想起以前的事情眼淚就一直流。在觀眾席上跟著阿姨流淚的我在想:或許阿姨是第一次這麼有系統的、有知覺的回憶她的年輕歲月，才發現對比螢幕上跟小老闆秦祥林終成眷屬的女工陳秋霞(《一個女工的故事》,1979)，自己的生活似乎是那麼心酸、那麼苦。但我也覺得這樣的失落並不會澆熄阿姨喜愛林青霞、林鳳嬌、秦漢與秦祥林的熱情，因為她見證了瓊瑤式愛情的那時此刻，...

這篇心得於2015/10/21發表在我個人的Instagram和Facebook上，而這也是我看的第二遍。 今天把這篇心得再轉到這個平台上，除了現在更接近電影上映日期外，也是想再好好的推薦給更多人看到。 其實我覺得我不需要花太多言語去介紹去推薦這部片，總之就是身為影迷應該要看的一部片， 不論你是哪個年齡層的觀眾都能被打動，因為就像導演說的，這就是拍給我們這些影迷的紀錄片。 就好像我沒看過《搭錯車》但我看到房子倒下的那刻還是哭了，我沒看過《不能沒有你》但我還是被感動了。 特別喜歡這個畫面，左邊只是個小小的影迷，一個很喜歡桂綸鎂的影迷， 只是當攝助可以站在小鎂旁邊也感到很開心的影迷，而右邊則是他最喜歡的桂綸鎂。導演說他以前看完電影總是坐在位子上把工作人員名單看完， 因為他會幻想也許電影中的男女主角會從螢幕裡走出來，但現實是這並不可能，連從影廳門口走進來也沒有。但在這部紀錄片裡，導演做到了，看著影迷看見自己崇拜的演員如此近距離的出現在自己眼前， 他的神情轉變是如此的驚喜可愛。而桂綸鎂只是說了一句：「謝謝你，謝謝你喜歡我的電影。」是那麼的真誠，如同我們愛電影的心一般。 謝謝你們拍電影，也謝謝我們是如此的愛著電影。   記得當初看第一遍的時候哭得很慘，甚至第二遍也是，哭到講話都語無倫次，面對導演能說的也只有無盡感謝， 後來想想也許就是太愛電影了吧！所以才那麼激動，那麼的感動。 等待正式上映的日子好久了，終於在今年三月四號要正式上映，希望大家都能進戲院觀賞。   最後附上：原文章連結（個人帳號不喜勿入哦）...

老子部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/379476589   《寶米恰恰》導演王傳宗最新作品｜金馬影帝陳松勇、亞太影后張榕容、張書豪、郝劭文、陳大天攜手主演 —《我們全家不太熟》。 12/31（四）全台上映。 －－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－ 劇情簡介： 天外飛來一個娃，宅宅變身超級爸 就讀法律系的威力（張書豪飾），對於是否要繼承父親衣缽、考取律師執照仍然舉棋不定，為了逃避現實，把生活寄託在跟人對賭撞球。室友大胖（郝劭文飾）沉迷於A片，卻遲遲不敢跟暗戀的同班同學小茜（豆花妹飾）告白。另一個室友啞牙（陳大天飾）則是超沒自信的怪咖。有一天三人回到家中，發現一個裝滿現金的信封，他們卻把錢花個精光…。 赴澳洲打工度假的好友卡卡（張榕容飾）帶了一個嬰兒回家，原來那些錢是卡卡準備要付給保母的費用，無力償還的威力、大胖與啞牙，只好硬著頭皮接下保母工作，還得一面打工賺奶粉錢，但這也讓他們終於學會長大…。 今年國片成果可以說是近年最豐碩的一年，不論在票房、質量、或者你要說鍍金度上也好，確實都有不錯的成績，在今年金馬獎引領台灣電影向前的，有侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》提名十一項居冠、張作驥《醉·生夢死》十項居次，而最後兩部片也分別以獲獎五獎、後者四項成為大贏家，前者更拿下最具分量的導演獎與劇情長片，其他國片如林嘉欣以《百日告別》拿下女主角、《太陽的孩子》則笑擁最佳電影原創歌曲。除了在金馬獎有所斬獲之外，今年最令人欣慰的大概就是在各類型如喜劇、劇情、溫馨甚至連停擺已久的恐怖片都有復甦的跡象，喜劇有《大囍臨門》破億票房；武俠有《刺客聶隱娘》獨領風騷；《念念》及《醉·生夢死》在劇情長片也有獨樹一格的標誌性；《青田街一號》有所嘗試新風格；《百日告別》親情溫馨探討關於生離死別；從《屍憶》到《紅衣小女孩》見識台...

當初聽到《我們全家不太熟》這一部電影，是在今年的高雄電影節，當時因為在雄影裡擔任志工，而無法參與這部電影的世界首映，結果在今年年底前接到這一部電影特映的消息，便趕緊上戲院觀賞，原本以為這部電影只是一般的笑鬧片，配上許多明星罷了，但是一回看到導演是王傳宗，便想起2012年的《寶米恰恰》以及去年的《只想比你多活一天》，知道導演在處理親情的部分是很強的，而看完這次特映會後，才真的覺得：「沒錯，這就是王導的電影。」 劇情概要： 大學法律系即將畢業的威力（張書豪飾），對於是否要繼承父親衣缽、考取律師執照，一直無法下定決心。室友大胖（郝劭文飾）沉迷於A片，卻遲遲不敢跟暗戀的同班同學小茜（豆花妹飾）告白。另一個室友啞牙（陳大天飾）則是沒自信的怪咖。對人生感到迷惘的三人，有一天回到家中，發現一個裝滿現金的信封，他們便把錢都花光了。此時，赴澳洲打工度假的好友卡卡（張榕容飾）帶了一個嬰兒回家，原來那些錢是卡卡準備要付給保母的費用，無力償還的威力、大胖與啞牙，只好硬著頭皮接下保母工作，打工賺奶粉錢，在手忙腳亂的過程中，也讓他們學會了如何面對人生課題、並承擔責任。片中大學生有很多互動笑料，四人還一同以阿卡貝拉方式合唱電影歌曲，西班牙與台灣混血BABY「豆寶」的可愛模樣很萌，近年鮮有作品的金馬影帝陳松勇與張榕容的親情戲片中也有很多著墨，電影融合了親情與友情，以耳目一新的喜劇節奏，詮釋關於成長的故事，也是台灣少見的「嬰兒喜劇」。 ---------------------------------我是避雷線，以下有雷--------------------------------------------------- 基本上，《我們全家不太熟》就是一個魯蛇電影，只是跟一般魯蛇電影不同的是，這部片是有著「一群」魯蛇，片名原本覺得沒有很特殊，但看完電影之後，才驚覺「我們全家不太熟」其實從互相不熟...