(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       同為天涯淪落人，有時，陌生人的善意，成了最暖心的撫慰...  趁著清晨帶著兒子們，開車逃離會家暴警察丈夫的年輕媽媽，  一路開到了紐約，大雪紛飛身無分文的他們，要如何活下去? 一位工作屢屢碰壁，最後淪落街頭，差點凍死的失業年輕人， 一位身兼多職熱心助人，卻幫不了自己情感忙的醫院護理師， 一位傳承俄羅斯餐廳「冬宮」，卻無力經營面臨存亡的老闆， 一位在獄中學得一身經營餐廚好本事，準備發揮所長的青年， 一位天天為惡人客戶辯護打官司，卻心懷深切罪惡感的律師； 隱藏在他們每個人的身後，究竟還有著怎樣不為人知的過往， 一張盛怒之下被丟出窗外的椅子，開啟了彼此愛的奇幻漂流...     2020年8月28日在台上映的多國監製電影《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)，是《真愛挑日子》(OneDay,2011)丹麥女導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)，繼 2016年拍攝完《他們的美好時光》(TheirFinest)後，睽違3年在2019年一手編導的最新力作，全片集結了美國、丹麥、瑞典、法國、英國多國傑出的演員，共同編織出一篇挺過冬夜黑暗傷痛，擁抱初春燦爛黎明的紐約情深物語，導演瓏‧薛爾菲格(LoneScherfig)巧妙地透過一張盛怒之下被丟出窗外落地的椅子，開啟了一段段陌生人之間愛的奇幻漂流，箇中滋味值得你細細觀看感受。   《紐約茶館》(NewYorkWinterPalace/TheKindnessofStrangers)故事描述在紐約冬天，一群不同社會階層的人們，在紐約這個大都會中，努力求生存的生命歷程，他們之中包括了一位慘遭家暴的年輕母親與兩...

  「每個人都是在受苦的。」 「對，但我想少受一些。」   奇士勞斯基關於「自由、平等、博愛」的三色三部曲，n年前只看了《藍色》，最近象山日光珈琲有重映，想說來補完好了。《白色》相較《藍色》沒那麼高大上，沒有高高舉起宿命、自由意志等本質性問題，但仍是部在思量人生的電影。《白色》聚焦於一對藕斷絲連的夫妻，要俗氣點概括這部片，就是部相愛相殺的電影。男女主角執起不見血的刀刃刺向彼此，比起見血的還要殘酷，然而他們也仍對彼此憐愛。奇士勞斯基將許多悖反的元素並置，生死、愛恨、快樂與悲傷，在提醒觀眾人的多面向性是可以同時存在的。人的平等可能並不是，源自於人彼此的敬重，而在於情緒與經驗——這些更加原始、本能的事物。這些事物導致的不穩定性，可能就是人類最大的樂趣與痛苦。人生就像悖論，麻木而熱情，又愛又恨，想死也想活。   奇士勞斯基之所以為大師，就在於整部片中，他大多的時候是不需要對白的。他運用那些物件、畫面的剪接，演員的演技，那些怨懟、仇恨、思念，盡顯於畫面之上。那些抽象的情感，無一在他的鏡頭之下，都成了實質的表徵。     歡迎追蹤粉專：廢影評 ...

    (本文同步發表於「SJK光en的浮掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   失戀尋死、街頭賣唱、社工母女、酒吧偶遇、難民悍衛家園、 變性異戀、女性主義、工作倦怠、身懷機密、異地尋找救贖重生， 懷抱著不同心情的不同的人們，來到了柏林這城市； 告別過去紛擾，忘掉我們與恨的距離， 重新感受自由，努力尋找愛與被愛的可能， 吟唱生命偶然的相遇，找回真愛的勇氣，讓愛不再失溫。 這是典型的柏林嗎?不是，因為柏林，總能出乎人們意料之外...     集結以下11位國際重量級導演聯手打造的電影《柏林我愛你》(Berlin,ILoveYou)，由曾拍攝2006年《巴黎我愛你》、2009年《紐約我愛你》幕後製作團隊再度出擊，訴說著多段發生在柏林，德國人、外國人、移居難民之間，各自獨立又相互圓滿愛的故事，觸及了關於生命與愛恨、兩性與政治、移民與難民等多元議題；電影中的故事主人翁，各自懷抱著或哀傷、或憤怒、或失落、或探索、或感恩迥然不同的心情，來到了柏林這城市，有的只是短暫停留，有的是落地生根；有的是主動選擇，有的是無所抉擇，他們之間相識於偶然，卻用愛化一瞬為永恆，交錯出一段段涵蓋了愛情、親情、與陌生人及時救援的友情，讓人動容也讓人深思。   《紅酒燉香雞》編導演全才男星提爾‧史威格(TilSchweiger) 《惡魔教室》德國金獎導演丹尼斯‧甘塞爾(DennisGansel) 《尋找快樂的15種方法》文藝名導彼得‧契爾生(PeterChelsom) 《歡樂合唱團》黛安娜‧艾格倫(DiannaAgron) 《異次元駭客》喬瑟夫‧盧斯納克(JosefRusnak) 《誘惑‧夜》瑪希‧泰傑汀(MassyTadjedin) 《尋找扎克》丹尼‧雷維(DaniLevy) 《戀夏三明治》佛南多‧安博可(Ferna...

    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   惻隱之心Vs自尊我執，苦口婆心Vs任性放縱， 理性與感性的拉扯，不管是幫助人的，還是接受救助的人們； 每個人背後都有一本不為人知難念的經。 從失業受困流浪街頭的社會邊緣人，到努力不懈重回職場的自信新生者， 自助人助，她們需要的是的同理心，與從不輕言放棄，堅信自己的毅力!     今夏迎來了一部最溫暖療癒人心，2019年5月3日在台上映的法國電影《搶救失業大作戰》(LesInvisibles/Invisibles)，由法國導演路易斯‧朱利安‧派特(Louis-JulienPetit)執導，故事描繪一間位於法國巴黎日間女性庇護容所裡的四位辦事員，與一群流浪街頭的社會邊緣人之間的動人故事，助人與被助者攜手向前重生回到職場的心路歷程，最特別的是電影中有許多當年經歷過失業艱苦的素人街友參與演出，與少數專業演員共同詮釋這一段段交錯著溫馨、衝突、失去自信，到經過多次練習，得以通過面試重回職場，甚至尋得人生另一半的感人故事，因為都是改編自你我周遭身邊平凡人的真實故事，其中的心路錯綜複雜，交纏著親情、愛情與友情的萬般滋味，讓人看得感同身受感觸良多。 導演路易斯‧朱利安‧派特(Louis-JulienPetit)，曾於2011年曾擔任電影《真愛挑日子》(OneDay)法國場景拍攝的助理導演，擅長描繪人心的飄零與起落，以及游離在親情、愛情與職場之間的人際關係，電影《搶救失業大作戰》(LesInvisibles/Invisibles)全片細細描摩的，不只是那些有著各自不同原因而流落街頭的被救濟者的心路歷程，更關懷那些每天開門要擔負助人者的庇護所員工，不為人知的日常，電影就在兩大族群中，從一開始看似衝突不斷的輾轉起落中，慢慢找到開啟溝通的心靈之...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/402791729   我自己滿喜歡貝拉索恩的，在好萊塢眾多新演員中最看好她，雖然她好像除了《舞動青春》外沒有任何一部電影代表作，連同樣與《舞動青春》走紅的辛蒂亞再接連演出《蜘蛛人：返校日》、《大娛樂家》後聲勢都超過她了，但我還是覺得貝拉索恩前途看漲。第一次看到她是在《當我們混在一起》裡稚氣未脫、留著中短髮有點男孩子氣的模樣，後來是在《恐龍尤物》裡的宿敵正妹、《亞歷山大衰到家》裡頭哥哥的女朋友，一直到現在這部《真愛趁現在》。這好像是我第一次看到貝拉索恩擔綱主角（就我看過的作品），她的表現超乎我的預期，或許是因為戲分較多，加上角色本身的設定，讓貝拉索恩擁有很大的發揮空間，在電影中她飾演罹患「著色性乾皮症（Xerodermapigmentosum,XP）」的高中女生，因為生病的關係必須遠離陽光、被迫離開學校在家自學，這與她過去的一些經歷有些相像（貝拉索恩因失讀症而在家自學），雖然兩種疾病從根本上來看嚴重性差很多，不過這可能是貝拉索恩能在電影中表現如此自然的一個小原因之一。 本來我對電影中對著色性乾皮症（XP）的設定抱有一些些懷疑，例如長大後的凱蒂終日關在家中，父親傑克用盡各種方法保護她不受到太陽光照射，就是為了怕陽光對她身體造成影響，可回憶中的兒時凱蒂，卻可以在大白天坐在躺在母親懷裡，聽著母親彈奏吉他。可後來當我上網查找資料後才知道，許多XP患者及其家人是有可能在某些契機下才發現患病，像是「短時間暴露於陽光下即嚴重曬傷並持續幾個星期」、「眼睛對陽光敏感，容易受刺激、充血」等（節錄自維基百科），所以劇情的設定上是合理的，這也讓後面幾段劇情動人指數上升不少，「因為曾經擁有過這樣的生活，才會讓凱蒂是這樣的懷念與嚮往」。正常人通常被陽光照射到後，體內會自行激發酵素修復曬傷皮膚、細胞中的DNA...

對於愛情電影，我總是喜歡欣賞那種單純平靜但是卻對人心有著劇烈衝擊的愛，一種最簡單的愛，這部電影便充斥的這種單純的愛，那種令人內心悸動而且會回想起最初的自己的愛。 電影開場的時間是在2006年，後變回朔到這個愛情故事的開端----1988年，劇中男女主角，艾瑪跟達斯特，在畢業典禮前儘管相遇多次，卻不曾交談，但是在他們畢業典禮的那一天有了交集，而那天正是7月15日，那天他們不論發生了甚麼事，都成了人生中最重要的一天，之後他們都約在這一天相遇一起分享自己人生的甘苦或相約出遊，從1988年到2003年時艾瑪打破僵局的那刻，有著漫長的故事，從他們曖昧不明到達斯特傷害了艾瑪並且跟別的女孩結婚又離婚，一路顛簸後終於互許終身，在婚後艾瑪卻先離開了達斯特。電影最後回歸到1988那個未交代完的早上，那個7月15號的早上，正是那天她們帶給對方的感動使得她們的人生密不可分，整部電影從兩人的開始到最後再回到最初的時候，風風雨雨中那段愛卻不曾斷開，令人看了感動不已。 在某些人眼中這種愛看起來很轟轟烈烈、很夢幻，但在我的眼中看來卻相當現實，主因是電影中的兩個人格特質，達斯特在真實的世界中就是大家眼中的渣男，成天精蟲充腦、拈花惹草，儘管心中喜歡著艾瑪但仍舊不斷的去傷害她而且毫不在乎，但是為人風趣。達斯特是一個大家都愛的人但也恨的人，連父母對他的愛也是這樣，而艾瑪就像現實世界中的傻女孩，仍舊傻傻地等著他，對達斯特永遠抱著種興奮又害怕受傷害的心情。 這兩個現實的人格造就了一段長達15年的感情路，一開始兩人就像朋友般地保持著距離，即使都愛著對方，因為達斯特想要自由，艾瑪害怕受傷害，劇中他們第一次相約出遊時都很慶幸當時沒有跨過那條線，正因為沒有發生所以兩邊都能以朋友的身分繼續走下去，到1996年的7月15時有了巧妙的轉變，艾瑪無法忍一而再而三地受到打擊，憤恨地丟下一句「我愛你，但是我已經不喜歡你了」，整...

    前言：為何要再寫一篇《冰雪奇緣》觀後感？　　當初看完特映會後，我個人蠻喜歡這部電影，但有部分的朋友不喜歡。　　寫完《冰雪奇緣》觀後感：當愛完全時，恐懼自然消失 之後，有網友更是留言說出自己的質疑：「為什麼不能一眼看到就是真愛？為什麼一定要有個壞人？我不懂、我不喜歡這樣的結局……」　　在重新看了一次這部電影後，對於劇情的某些設計有更深一層的想法，所以決定再打一篇探討劇情的觀後感，算是把自己的一些想法做個整理和記錄。一、不切實際的白目公主Anna：一見鍾情就互定終身？做夢吧妳！　　迪士尼的許多經典卡通動畫，白雪公主、灰姑娘、睡美人，那種王子和公主第一次見面就鍾情彼此，恩愛結婚的愛情童話故事，至今仍廣為傳頌。　　小時候也以為，長大後有一天遇到一位心目中的Mr.Right，兩人一見鍾情、再見傾心、三見定情，結為連理後恩恩愛愛一輩子，從此過著幸福快樂的生活，是非常浪漫又正常的事。　　可是經過了幾次的戀愛，讓我脫離了那種天真，知道結婚代表的不只是兩人互相喜歡，還代表著許多生活習慣、思想個性的磨合；婚姻並不是只有浪漫的戀愛，而是代表著赤裸裸的真實生活。　　看到小時候天真活潑又可愛的Anna，因為不諳世事而迅速墜入情網到不可自拔的舉動，我實在是覺得她很白目。　　舉例來說，一個從沒談過戀愛的妹妹，某天在學校的社團聯誼中認識了一位男生，當天晚上他們就互相來電，一起去看夜景賞星星、暢談古今中外的各種話題和內心最隱密的心事，互相告白決定交往。　　到這邊為止，做姊姊的都很理解，姊姊相信一見鍾情、也相信愛情是盲目的，男女之間迅速陷入熱戀的情況本來就很正常。　　接著，他們交往不過幾個小時，男生突兀的向妹妹求婚，而從來沒有過戀愛經驗的妹妹，以為會這麼迅速想要與她共結連理的男生，一定是真愛！於是滿心歡喜的答應了。　　姊姊聽到他們想要結婚的消息，嚇、傻、了。「妳要跟剛認識一天的男人結婚？我不答應！」　...