關於[林書宇]的文章:


影音影評:   入圍本屆金馬獎包括最佳影片、導演、女主角、改編劇本、美術設計、造型設計、攝影、剪輯、配樂等九項整體、演技、技術類型獎項;《夕霧花園》入圍的獎項涵蓋範圍可說是全方位。整部電影所散發出的時代氛圍十分迷人,讓人沈浸其中,久久無法自拔。 故事藉由李心潔所飾演的女主角張雲林,和妹妹在二戰期間,因日本南方作戰佔領馬來西亞半島的時空背景下而受到日軍迫害。在戰後,雲林承受著失去妹妹的傷痛,求助一位隱居金馬崙高原上的日本造園師,希望能夠委託造園師打造妹妹生前夢想的花園,並在打造花園的過程中獲得自我救贖。 我喜歡電影帶領著觀眾,隨著故事中的女主角雲林,而走入馬來西亞二戰前後的歷史。利用今昔交錯的劇情,漸漸拼湊出隱藏在雲林內心深處的傷痛;藉由大時代下的小人物遭遇,帶出馬來西亞過去混亂動盪的歷史。 我也喜歡電影創作者對角色的人性關懷與凝視,以「日式花園」造景的技術背後,蘊涵的哲學思維、造園工藝的核心價值,與馬來西亞當地複雜又多元的文化背景交織融合;種種的衝突與矛盾之中,為歷史下了相當特別的註解,也為現代的我們,保留了最珍貴的歷史記憶。 這段有關馬來西亞的二戰歷史,從原...
《夕霧花園》The Garden of Evening Mists | ★★★★☆ 時間不是傷痛的最佳解藥,而是改變我們的一切
XXY
夕霧花園
2019-12-03 14:31:40
劇情
9
  我曾經失去一個人。現在回想起來,那段過程幾近無聲;時間被冗長乏味的經文和千遍一律的跪拜佔據,我卻還是找到空隙掉了許多眼淚。在漫長的七七四十九天裡,我慢慢意識到所有的儀式其實都是為了生者存在的;畢竟逝者已矣,我們根本不可能確定那些燒掉的紙錢和誦念的祝福是否幫助了死去的人,但是對活著的人來說,一開始令人厭煩的繁文縟節確實能讓想念隨著時間漸漸淡去。 《百日告別》中提到類似的概念,林嘉欣飾演的心敏忿忿地說「他們說做七是幫離開的人祈福,但比較像是一直提醒我們,他們真的走了,給了一個期限,要我們放手」。雖能感覺到她在說這句話時心有不甘,但最後當她看見過世的未婚夫年少時寫給老師的卡片,我想她終究也明白了期限的意義。我相信這是《百日告別》為什麼選擇透過「儀式」的脈絡訴說摯愛離去之痛,畢竟儀式的歷史淵遠流長,而不可否認地,這些代代相傳的禮節含有一股極為強大的力量--我們一直倚賴它來撫平傷痛。 但是,為什麼要分別描寫兩個人的失去?在電影中,心敏和育偉的交集不多;除了在同一間寺廟做七,兩人只有過兩次短暫的交談,那麼訴說兩段故事的意義何在?我一開始並不明白,但看到最後卻覺得導演似乎是想說:每個人...
百日告別_帶著傷痕活下去
強納森
百日告別
2015-11-08 13:52:47
氣氛
8
如何把自己的經歷,變成眾人能感同身受的故事,我認為是困難的。 《百日告別》如同箭在弦上,但是一旦觀眾沒有相關對於「失去」的回憶,或者是哭點極高,《百日告別》就只是一部林書宇個人的鏡像語言;相對的,當觀眾的情緒和創作者重疊到,這就是一部能狠狠讓你哭,狠狠讓你療傷的解藥。箭在弦上,只是不在刀上。 如同幾年前的《父後七日》,因為承載著大量的台灣宗教文化,觀眾跟著儀式走入電影。但是《百日告別》僅以佛教的百日,作為主軸。頭七、五七、七七、百日,就像電影所說,所謂的百日只是讓生者學會放手的時間。 林書宇就像電影界的蘇打綠,不走主流的做自己,《百日告別》沒有過渲染的情緒,點到為止,就是本片的特色。如同MV般的畫面,讓人想到《海街日記》每個畫面都能表框的感覺,而林嘉欣也為這幅畫賦予靈魂。幾場在沖繩拍攝的場景,每道佳餚都讓人垂涎欲滴,但是配上林嘉欣「孤獨美食家」的神情,食物的美好以不是重點。而五月天石頭的演技著實讓人出乎意料,但我比較喜歡片中小小出現的馬志翔和柯佳燕,或許是移情作用,只要他們出現(以回憶的方式),哭點就會產生。 《百日告別》或許可以用徐佳瑩的失落沙洲一歌蔽之,『我不是一定...
《百日告別》-箭在弦上,不在刀上
CharMing
百日告別
2015-10-13 14:37:30
氣氛
9