大家好，我是老王。 韓國近年的作品越來越多，而《超”人”氣動物園》也藉由新鮮的題材，有趣的設定，與吸引人的預告，讓無數人想要一睹精彩。 《雞不可失》團隊的品質保證似乎也有一定的說服力，但實際效果如何呢？ 買張票吧！ 我們開始前進東山動物園！ 把《超”人”氣動物園》當成喜劇來看的我們，是不是搞錯了什麼？ 《超”人”氣動物園》有著有趣的內容，講述想要力爭上游的律師實習生太洙為了得到老闆的青睞，接下了拯救破產動物園的重擔，但嚴重負債的情況之下，動物園裡的動物都被債主拿去抵押了，危難之際，太洙異想天開的與動物園的員工一起扮演成動物，欺騙遊客，卻引起了熱烈的迴響。   【動物園是誰的？】 假扮動物這樣的套路聽上去可笑，但卻令人感到「身在何處，如何思考」的慣性思維之可怕。 動物園不會有假的動物、鬼屋裡的妖怪都是工讀生、這樣的刻板印象的放大確實製造了不少笑點，但透過穿著動物服的職員，以及遊客的態度，我們卻步自覺地將自己的處境帶到了其中。 隨時隨地被注目著如同監獄，遊客肆意的辱罵，垃圾的攻擊，都讓我們不禁同情起過去動物園中的動物是否也是遭受這樣的對待，若是如此，那北極熊會生病也是理所當然的不是嗎？（況且還把他的位置設置在看起來就熱到爆的弔詭位置） 劇中太洙與園中獸醫曾爭論過動物園是屬於誰的問題。 受雇於企業的太洙表示動物園是企業的，而獸醫則認為動物園是屬於動物的。 試想一下，誰會想要將自己關在水泥牢籠中呢？而沒有了企業與遊客的資源，動物們又要如何在水泥牢籠中生存呢？那麼，動物園究竟是誰的？   【極權的縮影】 《超”人”氣動物園》雖然是以一部喜劇片出發，但劇中的喜劇橋段確是令人感到乏善可陳，能用的笑點十分匱乏，而主要的討喜方式是先將自己的智商下降兩個環節，此外節奏的掌控非常糟糕，高潮不多，但其中過程卻是沉悶的無可救藥。 此外在劇情的邏輯性方面轉折...

刺耳的弦樂器聲，忽大忽小、時而急促的音量，與畫面萬般不相關的配樂風格，在整部電影中不停製造讓觀眾深感違和，甚至有些不安的體驗，可說是希臘導演尤格藍西莫的拿手好戲，當他將荒誕詭譎的故事背景與冷冽疏離的台詞放進有血有肉的演員身上時，宛如是看著一具具有著人類面孔的異種生物在我們眼前，舉手投足縱然高度擬人，藏在各處的非人性反應卻刺眼的無法忽略，看他的電影，幾乎就像是全感官的一場恐怖谷底歷險記。   正片一開始，先是約一分多鐘的黑畫面以沉默強奪了觀眾的注意力，接著再馬上逼迫我們目睹生命最原初的跳動，不但極為震撼，某種程度上也暗示了本片將毫無遮掩地直視人類心性的深處。接著一眾演員以呆板機械化的動作表情，述說著理應充滿日常生活溫馨感的台詞，則更是頭皮發麻。   (PhotoCredit:IMDb)   同樣尖銳的人性陰暗面 在做為基底的希臘神話中，希臘邁錫尼國王阿伽門農在赴戰場前射殺了本該獻給狩獵女神的鹿，還誇下海口「連女神的箭法可能都不及我」，憤怒的女神決定降罪於他，便令港口的風全數停止，讓希臘聯軍無法順利出征，要國王獻上女兒伊斐革尼亞的性命作為祭品才肯放過他們。   阿伽門農雖然不是什麼正直的神君，但也不可能忍心殺害自己的親生骨肉，不過面對著希臘大軍的眾怒，仍然不得不將女兒推上祭壇。已然知情的女兒見到父親的進退兩難，最後也坦然願意獻出自己的生命換取大局的順遂，仍有惻隱之心的女神見到這幕還是心軟了，於手起刀落的那一刻將女兒換成了另一隻鹿，饒過凡人一命。   阿伽門農對應的角色無疑是父親Steve，外科醫師、冷靜理性、講究品味、擁有絕不犯錯的自信，頗有唯我獨尊的氣質。最初整個家庭的權力關係尚不明朗，但發現他的妻子會用黑色洋裝、檸檬蛋糕、扮演被麻醉的病患迎合丈夫的性癖後，再看Steve一臉平靜地在外人面前談論自己女兒的初經，彷彿只是個自家的寵物或盆栽一般，...

　　這次要來介紹的是由《攻敵必救》金球獎最佳女主角傑西卡雀斯坦、《惡棍特工》丹尼爾布爾主演，改編自黛安阿克曼同名小說的《園長夫人：動物園的奇蹟》。劇情描述在二次大戰期間，波蘭華沙動物園長夫婦楊和安東妮娜，甘冒生命危險拯救了逾三百名被迫害的猶太人的傳奇故事。 　　在朝不保夕、性命交關的時候，你會選擇明哲保身、苟且過活？還是放手一搏，義無反顧的作對的事？《園長夫人》對我來說是一個既冷酷又溫暖的故事，納粹的暴行，被統治者的痛苦在《園長夫人》裡絕對不是含含糊糊的影涉或是簡簡單單的一言以蔽之。《園長夫人》用最直覺的暴力跟痛苦－子彈跟血，充分的表達了二戰時期被占領國的絕望跟無助。但即使在陰暗至極的歷史幽谷中，依然有散發人性光輝的園長夫婦楊和安東妮娜，用他們自己的方式盡可能的拯救生命。將被戰爭摧殘的動物園，從絕望之地重生為希望之地。 　　《園長夫人》最主要的場景就是動物園和猶太區(類似暫時的集中營)，用夫妻日復一日的義舉來推進這個偉大的故事。我們的日常生活或許平淡無奇，但當安東妮娜整天在動物園擔心自己過得不夠正常，擔心"人住的動物園"會被發現；當楊每天冒險進入猶太區用各種方式跟名目運出受困的猶太人。這種日常的張力即使是電影都給我莫大的壓迫，何況是真真切切完成這些偉大義舉的園長夫婦。《園長夫人》最不同一般傳記電影之處，是它不是用電影說一個故事，而是讓我們去投入那個命如草芥的時代。在潔西卡雀絲坦內斂卻又飽滿的演技下，跟著她和尤漢赫爾汀柏脆弱又勇敢的盡己所能，對抗這個殘酷跟不公的時代。不得不說潔西卡雀絲坦的演技真的是相當厲害，無論是《攻敵必救》的政壇女刺客，亦或是《園長夫人》脆弱又堅毅的角色都極具說服力，演技變色龍真的當之無愧！ 　　除了在敘事上的成功，我覺得電影刻畫角色性格的方式也非常成功。從對動物用槍防範和赤手接生，就可以看出盧茲黑克(丹尼爾布爾飾)和安東妮娜兩個首席動物學家...

                                    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      昨晚看了由「華爾街之狼」金獎名導馬丁‧史柯西斯(MartinScorsese)監製，「摩天樓」(HighRise)鬼才導演班‧懷特利(BenWheatley)執導，2016年第60屆倫敦影展閉幕片，預定2017年5月26日在台上映的新片「玩命鎗火」(FreeFire)電影特映會，90分鐘內毫無冷場，在生死交錯、子彈滿天飛的暗夜軍火交易中，大玩黑色幽默與人性顛覆梗的暴力美學!   電影「玩命鎗火」(FreeFire)集結了「不存在的房間」奧斯卡影后布麗‧拉森(BrieLarson)、 「紳士密令」「社群網戰」「紳士密令」艾米‧漢默(ArmieHammer)、「全面啟動」席尼‧墨菲(CillianMurphy)、「黑魔女：沉睡魔咒」沙托‧卡普利(SharltoCopley)、「單身動物園」麥克‧史麥利(MichaelSmiley)，與久違了的「浪蕩世代」山姆‧萊利(SamRiley)與等一干英美老中青演技派領銜主演，全片拍攝只在四個場景大玩運鏡美學，在極簡的故事劇本，完全仰賴演員們精準展現充滿黑色幽默的對白。   電影「玩命鎗火」(FreeFire)故事描述1978年發生在的美國波士頓某晚暗夜，在一座廢棄的倉庫當中，由一名女子居中牽線安排下，兩名來自愛爾蘭軍火商，與美國當地黑幫份子，選擇在此進行私槍金錢交易。   原本進行順利的秘密交易，卻因雙方人馬中，突如其來的口角對衝，從一開始各自百般勸和，到其中一方意想不到的一顆子彈橫空飛出，演變出雙方一連串槍林彈雨的暴力噴血大亂鬥!之後又有神秘第三方人馬加入戰局，關鍵時刻電話鈴聲響起，更...

  這是一個幻覺，一個有著各種層次的幻覺，最近對於這類電影一開頭就寫著真實故事改編總是有些疑慮，一是懷疑起是否真的是真實故事，二則是究竟改編了多少，”園長夫人：動物園的奇蹟”也是一部改編自真實故事的電影，故事的時間正值納粹從崛起到衰敗那幾年，一提到納粹題材的電影，總讓人不免想到”辛德勒的名單”、”穿條紋睡衣的男孩”或是”美麗人生”等，而同類型延伸也有像是”盧安達飯店”之類，”園長夫人：動物園的奇蹟”的架構比較偏向”辛德勒的名單”多一些，但是多了點動物的元素，讓整體故事上比較活潑些，也沒有像”辛德勒的名單”那般沈重，電影散場後有人反映他對這電影的先入印象是”我們買了動物園”那路線的故事，答案當然完全不是，順帶一提，”我們買了動物園”也是真人真事改編，話說回來，一部電影能有這麼多的事先幻想，老實說也頗為了不起，對了，我還沒說電影女主角本身也是個奇妙的幻覺，這等等後面再來談（笑）。     納粹對於這個世界影響很大，尤其對於電影發生地-波蘭來說，更是影響甚巨，因為納粹曾一度讓波蘭滅國，這次故事主要講述因為納粹的入侵，讓整個動物園的”生態”產生巨大變化，雖然一開始導演就把大多數動物給摧毀殆盡（苦笑），剩下的是人的生態系為多，透過電影我們可以知道除了OskarSchindler外，靠著一己之力救援猶太人的仍大有人在，他們在亂世之中散發著那碩果僅存的人性燦爛光輝，與濃厚的同理心，冒著生命危險搶救每一條珍貴的性命，讓看的人不由得一把鼻涕一把眼淚的，不過就題材上來看，這電影應該不是台灣人的菜，尤其對於這段歷史，我們也是無感居多，但話說回來，如果能夠理解這部電影的歷史背景多一些，會使我們對於人性感到尚有希望些，也讓人開始思考當自己有能力拯救他人時，是否會願意如同這些人願意冒險。     總括來說，電影腳本十分精彩，但是拍攝的整體架構上有點過於平淡，也過於理所當然，有幾個...

這一部電影是在我最近這兩年看的電影中，覺得非常棒的一部家庭式的電影，在戲中情感的表達相當豐富，頗佩服麥特戴蒙的演技的，電影中的班傑明在喪妻之後由於對妻子的思念，生活陷入一陣慌亂，與兒子的關係也陷入了冰點，為了重新開始自己的人生而買了動物園，對於他而言，這個動物園是一個屬於他自己的冒險，身為特派記者的他過去總在旁觀瞻別人的冒險跟故事，但今天它卻是一個自己身在其中的故事，班傑明在戲中的幾個橋段頗讓人印象深刻的，第一次突擊檢查時，狀況百出，使他在事後呈現一個放棄的樣子，但在發洩後仍舊去把踢倒的桶子扶好，代表著他儘管灰心但沒有放棄，不過導演在劇情陳述上比較厲害的環節是他跟老虎斯巴的關係就象徵他與妻子的關係，是一段他始終放不下的關係，在劇中斯巴已經滿身病痛了，動物園的成員都贊同安樂死的提議，唯獨班傑明遲遲無法接受，像是他一直無法接受妻子已經過世的事實，最終他同意安樂死的時候，他也鼓起勇氣去看過去與妻子的合照並接受這個事實，這個橋段個人認為真的安排的非常棒，另一個我比較喜歡的橋段則是他跟自己兒子的關係，我認為這個狀況在現實生活中應該很常發生，不少老爸跟兒子的關係大概就像電影中的情況一樣，處處為自己小孩想，但卻老是被自己小孩子討厭，劇中迪倫根本就是現在社會中的某一群青少年急於尋求自己父母的認同，同時也期望父母能夠聽聽自己的心聲，而班傑明就像社會中常見的父母，不斷的將自己的認知放到迪倫身上，戲中他們兩人吵架的時候，都覺得很痛苦很需要幫助，但都沒有去傾聽對方的心聲，有時人也許不應該老是覺得自己是受害者，學著去聽對方期望你說什麼樣的話，給予一點認同吧!我想這是人一生都在學的。 電影的最後也有三個部分讓人很有感觸，最重要的一部分就是「20秒的勇氣」了，個人認為這大概是多數人所缺少的，人人都需要這種勇氣去說出自己內心的認知，勇敢地讓別人知道你愛她，就像莉莉說的「Ifyouloveme,let...

　　 　　 　　大概是胃口被好萊塢的電影養大了，這類藝術電影令我坐立難安，深深思考其背後的原因將其歸納為兩部分，第一部分來自於電影節奏緩慢，用了許多長鏡頭傳達意象、加上配樂不多，讓我暗自打哈欠一邊問自己「導演到底是想要說什麼?」；第二部分來自於電影本身所要傳達的意象。也就是接下來我要談的主題。     《非普通教慾》在是一部極端暴力的電影，但不像是一般恐怖片那般血肉內臟噴得滿天飛、拿著電鋸或鏽跡斑斑的刀追著年輕辣妹帥哥跑的暴力，整部電影幾乎沒流什麼血，可看在我眼裡卻是被極限壓榨至扭曲的人性，是一種超越血腥的赤裸裸的邪惡暴力。那被關在房子裡面的三位「大孩子」，使用著早已成熟的身體，卻只有「非正常兒童」的心智，他們生存在由父親、母親創造非正常世界中，用著脫離社會運作邏輯的價值觀過生活著，將他們所認知的世界視為理所當然。 　　電影透過許多我們眼裡看來荒謬、不可思議，但在電影的角色卻認為是「正常」，例如爸爸告訴三位孩子，貓是嗜血的動物，而全家人就一起趴在院子裡學狗叫。這畫面讓我想起柏拉圖所談的「洞穴比喻」，我們所認識的世界真的是世界本身嗎？看著電影的同時，我們正不自覺得身在那洞穴之中，被很多很多東西遮蔽，甚至社會本身就是遮蔽的。我想這就是《非普通教慾》所要傳達的意象，電影中三名子女，一出生便沒踏出家門半步，接受著父母「非正常」的方式教育著；而真實人生中，我們出生便開始接受社會價值觀的教育（因為包括父母也深深受到社會價值觀的影響），我們是否像是影片中的三名子女一樣，將這「社會」視為「真理」而不是傾聽內在的聲音、深刻地去反省、思辨眼前的一切，真的是我想要的嗎？想到這邊，彷彿自己也被16:9的寬螢幕給框住，世界上有著某雙眼睛注視那跟自我、跟真正的價值疏離的我，做著得荒謬又不可思議作為… 　　「要等到虎齒掉了，才能離開這個家，不管是左邊還是右邊的」《非普通較慾》的爸爸是這樣說著。...

導演尤格藍西莫在這次的《單身動物園》中，依舊探討著社會中的人類關係，其面向有別於思考家庭關係的《非普通教慾》、探討同性議題的《愛的抱抱》以及陌生關係的《非普通服務》，這次看到的面向，更是直接抨擊了一種對於「單身」的反動思想。 劇情概要： 未來反烏托邦社會中，單身有罪！一群單身男女被關進豪華飯店中，他們必須在45天內找到一個匹配的伴侶，失敗者將變成一種自選的動物，流放進大森林。為了繼續當人，木訥的大衛(柯林法洛飾)使出渾身解數把妹，卻處處碰壁，萬念俱灰的他只好逃到森林中，在這裡，他遇到了跟自己一樣的失敗者，卻也讓他遇到了真愛。 -------------------------------以下很雷，小心踩踏----------------------------- 首先，要談論《單身動物園》的世界觀，單身有罪的定義，居然擴及得很廣泛，像是主角柯林法洛由於喪妻變成鰥夫，這樣也算是變成有罪的單身，過往成雙成對的美好，不能成為單身的擋箭牌，也必須被迫進入飯店中，遊玩這45天的配對遊戲，或許在這二元對立世界中，是沒有模糊地帶的餘地吧！不管是當局或是森林中的流亡者，都將結伴或單身的程度，推往極端的方向，沒有一步寬容。 尤格藍西莫借用這個假想的反單身世界，創造出一種對於我們現在社會，往往會忽略的一個群體變成主要議題，來檢視單身這件事情的正當性，在這個假想的，或是未來真的有可能發生的世界裡，是用一種比較動物的觀點來看待人類單身這回事，動物成熟以後，就是為了要繁衍而交配與促成家庭，因此就很合理的把單身這回事，形塑成一種罪惡。 而45日之後沒有配對的男女，將會被變成一種當初想變成的動物，並且在前一晚，可以做一件自己想做的事情，當作作為人類的一種留戀，這樣的設定，彷彿是一種退化、回歸野性的過程，同時在理念上也持續貫徹著「適者生存，不適者淘汰」這樣的競爭思維，只是用身分來做這樣...

《單身動物園　TheLobster》（2015）｜愛爾蘭｜英｜希｜法｜荷｜美         　　"Hedidn'tburstintotearsandhedidn'tthinkthatthefirstthingmostpeopledowhentheyrealisesomeonedoesn'tlovethemanymoreiscry." 無雷影評 　　恭喜各位，今年能夠讓人皺著眉頭看到最後的非恐怖電影出現了，不管你是看不懂也好、覺得荒謬也好、深有同感也好、甚至根本想殺了導演也好，總之這部電影就是拍來拿獎的，拍來讓人討論的，而且拍來讓小清新們說嘴用的。 　　《單身動物園》的劇情設定非常吸引人，單身者有罪，單身超過45天就會變成一隻動物，但你可以選擇變成什麼動物。 　　很吸引人是吧，光是看預告片柯林法洛像個中年危機的大叔被帶往相親飯店努力擺脫即將被變成動物的命運，我想一堆女子都會在心中吶喊「那個啤酒肚我可以」、「科林叔叔我來拯救」之類的，然而看著看著就會覺得這電影，是想讓人心底發寒幾次才甘願。 　　究竟好不好看？這點先擺在一旁別去提，你知道的這種片在大庭廣眾下說難看肯定會引來一陣白眼，畢竟自由心證居多，人生經歷影響觀影迴響更多，比較想討論的是，電影的看點究竟在哪？ 　　《單身動物園》和《雙面危敵》（Enemy）若要扯在一起比較可能會有點說不太過去，又或者該說，其實兩者是完全相反的模式。你可能以為《雙面危敵》也是以觀眾自由心證居多，但實則不然，其實導演單純藏了一把名為『蜘蛛』的鑰匙，只要找到那把鑰匙大門便會為你敞開，每件事都會有個解答和明確的寓意。然而《單身動物園》真要說的話，比較像是莎翁的『仲夏夜之夢』般暗行諷刺，只不過建立在伍迪艾倫《開羅紫玫瑰》（ThePurpleRoseofKairo）式的半奇幻世界，將概念化為事實，同時又忽略細節來建立空虛...

　　要體現出現金社會價值觀的不合理之處，就用更荒謬的延伸想像構築一個新世界，讓觀眾看了之後會頭皮發麻，這樣引起的社會省思就算達成他的目的。　　《單身動物園》將「單身者」的問題以嚴重千百倍的方式呈現，試圖對社會中歧視單身者、以及單身者對情侶的憤恨提出質疑。　　其中所虛構的社會制度，帶點荒謬的黑色趣味，就題材而言十分吸引人，想必會引起不少人的觀影興趣。　　「單身者有罪」是這個世界的基本設定，而電影刻意不在開頭說明規則，而是運用一次次的事件與人物對話讓觀眾進入這個世界，運用剝洋蔥般的方式讓你逐漸認識、了解這個世界的規則。　　但前提是你要靜下心來細細品味思考，否則很容易被沉重的灰暗色調、面無表情如死灰槁木的人物給搞得瞌睡連連，無法順利入戲。　　電影裡大致分為三種地區，各有各的制度規範，除了少數的明文規範有透過口白念出來以外，其他都要透過一些事件觀察，簡單說明如下：【一般社區】　　一般人身處的地方，有餐廳、百貨商場、醫院、住宅……等一般路上你會看到的建築。　　必須注意的是盡量要倆倆結伴同行，警察若看到只有形單影隻的人會上前盤查，確認你是單身或有伴侶的身分。　　單身者有罪，所以會有進一步的處置。【聯誼飯店】　　單身的人會被關進豪華飯店中，這裡可說是電影中列出最多規則的場所：　　1.他們必須在45天內找到伴侶，失敗者將變成一種自選的動物，流放進森林。　　2.配對成功的伴侶必須同住在套房2週、遊艇2週，經過4週的相處依然恩愛的情侶，就可以畢業回到正常社會（一般社區）共組家庭。　　3.可以透過獵捕單身者來延長留在飯店的天數，抓到一名單身者+1天。　　除了一些重點規範以外，這些單身者在飯店的生活處處充滿著惡趣味。　　一個人就飽受折磨（例如禁止自慰）、拼命歌功頌德有伴侶的好處，讓人忍不住搖頭失笑。【流放森林】　　這裡有動物、人變成的動物、還有逃亡的單身者。　　在森林裡的單身者發展出了別於「情侶派...