一台單眼相機、一封封的手寫平信、一張張的$8郵票，由「慢郎中」公車司機阿泰(劉冠廷飾)與「急驚風」郵局櫃員(李霈瑜飾)所構成的兩條看似獨立平行線，從年幼時在醫院，到成長後在郵局，以038與一支鑰匙為線索，從淡水到東石，再用記憶為GPS追本溯源，就在那一次次隔著櫃台玻璃的短暫交會，之後，這兩條平行線再以綠豆豆花做為彼此的記號，終於拾回了記憶，尋到了幸福。   陳玉勳的電影常常使用令人發噱的真實表述，又帶有著溫暖深刻的心靈慰藉，因此，他所打造出的郵局，就像是一座綠色的故事千層塔，既老派又妙語如珠，別具巧思的將感動、幽默、驚喜、懸疑包藏在其中，的確處處有梗。在這凡事講求無紙化、電子化的E世代，郵局所傳遞的懷舊氣息不言而喻，手寫平信更是逐漸消失的事物，就像「一天」也是慢慢流失的。   郵局，是《消失的情人節》的主要場景，可看出導演陳玉勳的一貫的多元層次敘事手法，郵局本身就是一個擁有多功能的地方，從寄信、儲匯、保險、販售、換發優惠券、兌領統一發票獎金、影印、傳真等等，幾乎就像是無所不能的幫助中心，週一至週五負責處理人們生活中的疑難雜症。因此，「郵局」亦可謂包含多重意義的名詞。   ...

《電影音效傳奇：好萊塢之聲》影評    我一直不常觀看紀錄片類型的電影，但這部描述"聲音"的紀錄片卻整整吸引了我的注意整整90分鐘。該紀錄片在講述"電影"如何從無聲轉向有聲，單聲道邁入雙聲道甚至六聲道的歷史中，有那些傑出的導演及相關工作者為電影這偉大的影像藝術做出聲音上的貢獻。    一部電影的聲音組成可以分成三大部分:音效，配樂，對白，而此片雖然均有著墨但片如其名仍較著重於音效的部分，音效是許多觀影者時常忽略的領域，我們在看《越戰獵鹿人》時會記住FrankieValli的《Can'tTakeMyEyesOffYou》看《現代起示錄》時會記住TheDoors-《TheEnd》這些電影主題曲往往成為了人們對於電影聲音認知裡的主角，有誰會記住那些爆炸，直升機，手槍的聲響呢?    音效產生使我們能更深入的體驗電影裡的世界，例如:1972年的《教父》裡麥可從廁所拿槍準備殺索拉索以及警長時，用火車進軌的聲音描述他心裡的掙扎，在當時可是創舉，所有觀眾都跟著麥可一起掙扎。也因為音效技術的進步使人們得以想像出這輩子或許永遠見識不到的物體應該會是甚麼樣貌。像是1977年的《星際大戰》，開頭的巨大宇宙飛船及伴隨而來的巨大引擎聲響，那震撼的一幕仍是現今多數人對於"未來飛船"的想像。而1993年的《侏羅紀公園》裡恐龍的經典叫聲也是形塑了許多人們對於恐龍聲音的想像。    人類從母胎中便有了聽覺，比視覺還更早擁有，可以說是聲音建構了我們的經驗，史蒂芬史匹柏更認為聽覺是可以帶領視覺的，現在的電影已經跟聲音脫不了關西，一部好看的電影肯定也有好的聲音而不會只有畫面，看完這部紀錄片真的令人受益良多，也多了幾部必看清單。    結論:這是一部如果你自認為喜歡電影的話一定要看的作品。   建議可以在觀影前先觀看的作品:1941《大國民》1972《教父》1975《大白鯊》1977《星際大戰》1...

  他不在乎名利，無關任何言語闡釋，只專注於藝術的雋永所帶來的驚喜，動靜皆自在，用精準的身體語言，描述灰色維度的神秘特質，這樣的美感存在於理性與非理性之間，同時精準性的與情感性兼具，乃為瞬間與永恆之間的空間。   為紀念舞蹈大師摩斯．康寧漢(MerceCunningham,1919-2009）百歲誕辰，由雅拉．柯芙根(AllaKovgan)在2011年就開始籌劃製作這部《機遇之舞》紀錄片，並且邀請康寧漢舞團(MerceCunninghamDanceCompany)前任舞者珍妮佛•葛根(JenniferGoggans)及羅伯特•史雲頓(RobertSwinston)擔任編舞總監並參與拍攝工作，重現康寧漢在1942年到1972年間編創的14部舞作。並且在每支舞碼之間，精心蒐集了大量相片、訪談、排練、演出等等珍貴的影音資料、手稿，重現了康寧漢與作曲家凱吉(JohnCage,1912-1992)的深厚情誼與在藝術上的相互影響。   此外，與藝術家羅伯特•勞森伯格（RobertRauschenberg,1925-2008）的跨界合作，更表現出康寧漢在的勇於突破的藝術理念，如《滑稽可笑的相遇》(AnticMeet)就是出自於他們的共同構想，康寧漢在舞台上背著椅子跳舞，這是相當具前瞻性的表現，也呼應了波普藝術(popart)與拼貼的概念，彷彿就是用舞者的身體架構了《綜合繪畫》(CombinePaintings)的畫面。    當別人說到康寧漢是現代舞的先驅者或是舞蹈大師時，他堅持自己只是一位舞者，用身體創造出藝術的空間，就是如此的純粹。《機遇之舞》開始所出現的文字，就是用這段對話來闡述康寧漢「清淨無為」身體美學。影片的場面調度，更善加利用空間與時間的對話，這絕對是向康寧漢致敬，因為這正是康寧漢在編舞時的重要思維，動即是靜、靜即是動，讓人的「感知」能徜徉無限寬廣的宇宙中...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(FlaskepostfraP/AConspiracyofFaith)之所以如此精彩好看，是因為小說原著創作，就跳脫了單純賣弄懸疑劇情轉折的把戲，而加入了對國家、歷史、文化與社會弱勢者的關懷，今年六月在台上映的電影《懸案密碼-第64號》(Journal64/ThePurityofVengeance)，聚焦在丹麥政府過往種族岐視醫療滅種的黯黑歷使，而電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(FlaskepostfraP/AConspiracyofFaith)則大膽提出對上帝存在與宗教信仰的質疑與詰問，筆觸辛辣之餘，卻如暮鼓晨鐘，敲醒了偽善的政府與人性，寓教於樂讓觀眾在享受扣人心弦分秒必爭的警匪爭鬥之餘，也能有所省思，小說立意高明言之有物，翻拍成電影自然更加吸睛!   本片不僅僅是因為它俱備了所有懸案必備的離奇故事、驚悚情節、出人意表轉折與暴力虐場面殺等等的元素，更重要的是在原著小說家猶希‧阿德勒‧歐爾森(JussiAdler-Olsenn)的筆下，所有的人物角色都非完人，個個在身心靈都有或輕或重的缺失，因為從小在精神療養院長大的奇特經驗，造就他一身善於觀察人性描繪深層心理的本事，也成了他小說創作與眾不同獨幟一格的珍貴養份，所以電影裡的人物不論好壞都有血有肉，個性鮮明而立體，本片中加害者，其實也是暴力的受害者，而追捕查案的警探，也有著各自的生心理問題，當犯罪與宗教信仰交纏在一起，就成了觸發本片最令人可觀與省思的看點。   小說作者與導演透過了文字與影象，丟出了「當虔誠的信徒受難時，上帝究竟何在？」的質問，這暗藏在一封漂流多年的瓶中信的背後，也引爆了本片最精彩的對決，無神論者神探與惡魔之子綁匪交手，誰能真正勝出? ...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   出身貧窮，成長過程飽受街頭罷凌，與校園種族膚色岐視， 嚴父慈師，看見潛在才華用心栽培，讓醜小鴨蛻變成天鵝， 從頑抗逃避到主動磨練，一路努力不懈屢屢奪冠終臻顛峰， 他化所有苦痛成一支支世人讚嘆的舞碼，以藝術彰顯情感， 跳開岐視、飛越貧窮，不忘出身回饋家國。   1973年6月2日出生於古巴首都哈瓦那貧民窟的英國皇家芭蕾舞團(TheRoyalBallet)首席舞者(PrincipalDancer)卡洛斯‧阿科斯塔(CarlosAcosta)，現年46歲的他，有著跟傳統富有上等人家子弟學舞迥然不同的成長經歷，他從小喜歡街舞、痛恨芭蕾，一心只想成為足球選手，風光馳騁球場上；   幸賴兩位看得見他舞蹈才華潛力的伯樂父親與芭蕾舞團老師，在他們苦心的栽培下，他成了有史以來第一位跳進英國皇家芭蕾舞團的黑人，從眾多出身良好的白人同學中脫穎而出，以絕佳的舞藝實力成為舞團擔當的首席舞者，不僅脫離貧困，躍居世界舞台，攀上芭蕾舞界的顛峰，也成功了改變了他與家人的未來。   1990歲參加瑞士洛桑青年芭蕾舞者大賽(ThePrixdeLausanne)初登場即一鳴驚人拿下冠軍金獎，經過17年不斷超越自我的鍛練，一路擔綱跳出從天鵝湖(SwanLake)的Siegfried、吉賽兒(Giselle)的Albrecht、胡桃鉗(TheNutcracker)的王子，唐吉軻德(DonQuixote)的Basilo,到羅密歐與茱麗葉(Romeo&Juliet)中的羅密歐等角色，獲獎無數，也成了票房銷售的保證，他於2017年11月在英國皇家芭蕾舞團(TheRoyalBallet)跳完最後一支自編自演獨幕舞劇「卡門」(Carmen)宣佈從舞台退休，也從英國回到古巴，轉...

    「當你發覺自己的脆弱，就是最堅強的時候。」 故事講述和同性友人產生情愫的高中生卡麥蓉，意外被發現性向後，強迫送往神學院參與「性向矯正」課程，在學校裡她認識其它和自己一樣被認定有罪的孩子，他們會就此被「神」改變嗎？   ——   從卡麥蓉極力想擦去唇上的，阿姨精心幫她妝扮的鮮紅色口紅開始，便為整部電影定下了基調——這是一個關於掙脫的故事，那個掙脫並非激情鮮明，而是年輕世代對世界固有思想的溫柔抵抗。     自卡麥蓉和同性友人親熱被抓後，她的阿姨把她送去名為《上帝有約》的神學院，希望能夠透過「教育」來把卡麥蓉的性向導正，詭異的是學院裡的牧師從前也是一名同性戀，他聲稱因為跟隨了上帝讓他能過「正常」的生活、讓他重拾真正的幸福快樂。 之後卡麥蓉的生活便進行著一連串的「改變」，先是告訴她同性情愫是種罪，再逼迫她寫出「為什麼成為同性戀的原因」，其中有一場戲更令人毛骨悚然，那是神學院裡的其中一個課程，一群人圍坐在一起告解，男同學說：「我以前會自慰，但自從發現那是原罪後就再也不敢了。」接著老師會說他做得很好，繼續再請下一個學生說出那莫須有、根本不稱為罪的罪。       「也許當個青少年本來就該感到可恥。」16歲是卡麥蓉的年紀，也是那個在每個人生命裡躁鬱不安的數字印記，我們無法確定思想的對錯、無法掌握自己的生命樣態，我們需要一個「大人」來指引、甚至是肯定，偏偏在這個世界裡對於某些事情，大人們並不能給予我們完全正確的回答，甚至用自以為是卻早已偏頗的善意傷害我們而不自知。 這是《上帝有約》為何存在、也是最該消失的原因，這所學院是某種思想禁錮的投射，是那個無法尊重與自己不同存在的世代，正在以宗教之名合理化對異己迫害行為之下的產物，而我也始終認為學院裡的那位牧師並沒有因為教育改變性向，而正是因...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/402935165   完完全全沒料到自己會這樣愛這部片，金馬奇幻影展才開始沒有幾天，《厄夢娃娃屋》成了我看過的參展影片中最喜愛的一部，導演營造氣氛的功力一流，畫面搭配音效運用，加上昏黃燈光造成的視覺效果，把主場景設定在充滿詭異洋娃娃的屋子內、從上頭的房間到下面的地下室，當把門鎖起來、窗戶緊閉後，其帶給人的壓迫感與恐懼感更勝於單一密閉空間，此效果之成功看如《暫時停止呼吸》此類作品便能知曉。導演巴斯卡勞吉哈更加厲害的是他的劇本，自編自導讓他更能了解到電影要如何呈現才能達到效果，透過這翻轉在翻轉的劇情，帶給觀眾次次驚奇與驚嚇，以及濃到化不開的姊妹情誼，完完全全抓住我的眼光。 就像台灣片商在海報上寫上的「有夢最美」，這簡潔有力的四個字便足以解釋這部電影，並且立下最好註解。並非是過去許多玩「從夢驚醒發現一切一場空，然後生活回歸平靜」這樣的老梗，《厄夢娃娃屋》就是要你跟著主角貝絲一起「沉睡」在她的美夢裡，然後在醒或者不醒之中猶豫抉擇，數度穿梭在夢境與真實之間，而從哪裡開始夢境、哪裡開始是真實？相信觀眾看到一半都會發現被導演擺了一道，然後瞬間驚覺原來早已有過提示，只是被當作一般台詞悄悄過去，直到再次給了提示才學聰明不再被騙。《厄夢娃娃屋》朝著心理創傷與陰影下手，藉由這樣子的虛構與真實交錯的故事，讓人深刻感受到過去曾受過的創傷是如何對一個人造成影響，這影響甚至大到讓受害者強烈渴望但卻又無意識的強逼自己打造出一個美麗新世界，或者說是一個「能夠走在自己的理想上的道路的世界」好用來躲避現實。而家人的陪伴則是伴著受害者走出創傷的最大力量來源，對於這兩者，電影靠著驚悚故事達到了體現，讓人相當驚豔與驚喜。 熱愛恐怖、驚悚懸疑小說的女孩貝絲，夢想成為一名小說家，她平日的娛樂就是寫小說然後向母親分享，獲...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     今年二月最令人期待的電影，非這部「決勝女王」(Molly'sGame)莫屬，由「軍官與魔鬼」、「社群網戰」、「史帝夫賈伯斯」金獎編劇艾倫‧索金(AaronSorkin)一手編導，由去年來台參加金馬盛會的金球獎影后潔西卡‧雀斯坦(JessicaChastain)、奧斯卡金獎導演凱文‧科斯納(KevinCostner)與伊卓瑞斯‧艾巴(IdrisElba)領銜主演，預定2018年2月2日在台上映的電影「決勝女王」(Molly'sGame)。    一般來說，改編自真人真事的電影，通常都是等到年代久遠的真實人物主角已退休或離世才會翻拍，但艾倫‧索金(AaronSorkin)拍的電影「決勝女王」(Molly'sGame)真實主人翁茉莉‧布魯(MollyBloom)，比扮演她的潔西卡‧雀斯坦(JessicaChastain)還小一歲，又曾涉入名流賭局與洗錢等一般人認定是不光彩的人生，光決定去拍攝這麼一位具高度爭議性的當代人物，本身就是一個高難度的挑戰。   因為主角與其所牽扯出的相關人物都還在世，任何一個不小心，都可能引來司法訴訟，艾倫‧索金(AaronSorkin)與茉莉‧布魯(MollyBloom)原本就相識，但他如何從原本有所疑慮顧忌，到勇於去透過電影講述這位奇女子風雲迭起的前半生，都娓娓在片中道來。   電影改編自傳奇「撲克女王」茉莉‧布魯(MollyBloom)回憶錄「 Molly'sGame:FromHollywood'sElitetoWallStreet'sBillionaireBoysClub,MyHigh-StakesAdventureintheWorldofUndergroundPoker」，劇情是關於1978年出...

    「我每天都在做夢，而那個幻想就是你，所以我想問你要不要跟我在一起？把我的夢境變成現實，讓這個幻想成為世界上最美好的事。」——（引用自電影台詞）   故事講述一對情竇初開的情侶在愛情萌芽之際，男孩卻意外神秘地消失，女孩便踏上了一連串尋找愛人的奇幻旅程。   用童話包裝的殘酷真實事件   電影改編自1993年發生在義大利的真實事件，一名男童的父親與黑手黨原是生意夥伴，黑手黨為了威脅其父親不要出面做污點證人便綁架了男童，在囚禁779天後被撕票並遭溶屍，而當時男童只有11歲。雖然故事的原型殘酷，但導演為遇害的男童創造了一個小情人，在被綁架前得到依託、找到他在世界上唯一可以留下的容身之處，讓整個故事變得如格林童話般美好、溫暖，愛情的因子遊走在男孩和女孩的夢境之間，用幻想與現實交織出對彼此的美麗思念；絕美的廣角鏡頭、陰鬱朦朧的電影定調，建構出一個只屬於他們的，神秘與奇幻的世界。   「愛」和「孤獨」的極端延伸   我很喜歡電影裡把「愛」和「孤獨」這兩個如反義詞的生活狀態詮釋得如此純粹：有好幾場戲是男孩被關在陰暗的地下室，念著女孩寫給他的告白信（節錄在文章開頭），抬頭看到的是從裂縫中透進室內的陽光，那縷唯一的光是讓男孩繼續堅持下去的動力，男孩也深深相信著此時此刻女孩也一樣思念者他。   （圖片來源為網路）   男孩和女孩那單純的愛讓人渴望，但對比男孩孤身面對黑暗，純粹得太過真實到令人害怕、純粹到令人心碎，而人們面對男孩消失的遺忘跟死亡相比更顯殘酷，原來我們對他人的「愛」才是「孤獨」蔓延的催化劑，兩者之間的極端對比就此綿延展開；或許真正的死亡不能用形體定義，消逝在愛人、親人的心中才能算是真正的死亡吧？   愛情本質的透與澈   ...

                                      (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     我愛他，我知道我愛他，我確定我愛他， 但我們之間，還存在著問題， 光只有愛情，似乎是不夠的， 不，是遠遠不夠的，那到底是少了甚麼? 愛情的真相究竟是怎樣?   預定2017年11月3日在台上映的電影「我們的愛情一言難盡」(Newness)，由曾以「愛瘋了」(LikeCrazy)在2011年，奪得日舞影展評審團大獎的美國新生代導演德瑞克‧多雷穆斯(DrakeDoremus，1983年生，現年34歲)執導，找來「禁愛世界」(Equals)中的英國男星尼可拉斯‧霍特(NicolasHoult，1989生，現年28歲)二度合作，加上以「維多莉亞」入圍英國電影學院獎最佳新人獎的西班牙女星蕾雅‧柯絲塔(LaiaCosta，1985年生，現年32歲)領銜演出。 電影「我們的愛情一言難盡」(Newness)，是導演德瑞克‧多雷穆斯(DrakeDoremus)，繼「愛瘋了」(LikeCrazy，2011)、「生活如流水」(Breathein，2014)、「禁愛世界」(Equals，2015)之後的第四部作品，擅長探討不同時空世代愛情男女關係的他，合作過的明星從影后珍妮佛‧勞倫斯(JenniferLawrence)、費莉絲蒂‧瓊斯(FelicityJones)、克莉絲汀‧史都華(KristenStewart)、安東‧葉爾欽(AntonYelchin)到本片的尼可拉斯‧霍特(NicolasHoult)與蕾雅‧柯絲塔(LaiaCost)，不管男女，全都是新世代中，兼具偶像與演技實力特質的新生代變色龍演員，個個有長相又會演，只要有好的導演與...

  《氣象戰》Geostrom人類好危險，世界...還是毀滅好了...   1.天災？還是人禍？ 《氣象戰》的故事設定在不久的將來，世界各個透過一種衛星網絡系統控制全球天氣，改善了今日溫室效應引發的全球極端氣候問題。這種以非常科幻的故事元素，作為新型態的災難電影劇本作為出發，確實在過去我們以自然災害為主的災難電影而言，是一個值得挑戰的議題。然而，導演-狄恩戴夫林作為過去長期與災難片大導-羅蘭艾默瑞奇合作，《氣象戰》作為他的首部編劇執導的電影作品，似乎像是照樣造句、換句話說般的將過去災難電影中常見的元素拼拼貼貼。 而個人認為，狄恩戴夫林所做出的突破，則是將天災與人禍間的界限模糊處理，並透過幻想科技所達到的控制天氣即掌握世界的概念結合，確實是在劇本上有很好的發揮空間，也展現了他在災難片領域上的創意，卻硬生生加入了過多故事旁支線而無法在劇情上加以深化，實為可惜。     2.中規中矩，缺乏驚喜的情緒 全球性的災難電影作品，《氣象戰》在故事的設定在片頭透過簡報式的描述手法，將所有建構完成的世界觀完全交代，等於宣告了「現在開始我說了算」的概念，任何電影中出現的誇張情節將完全合理化。 劇情中加入了諸如父女親情、兄弟不合、上屬下屬摩擦等關係，而沒有深入加以營造，反讓原本聚焦在人造災害的世界觀上失去重心。失衡的情緒營造以及角色關係描述，讓觀眾無法有效體驗災難所帶來的危機感；模版式的劇情解釋，反而讓故事落入俗套，無法製造驚喜，更甭提有關災難電影該有的緊張氣氛，或是過去一再提及有關「人類是渺小」的內涵了。 或許，狄恩戴夫林應該思考的是精緻、專注在人造天災以及未來時代可「操縱」天氣的道德批評。全部都想要的結果，反倒是炒出一盤大雜燴，盤子裡什麼都有，什麼都不奇怪，但就是沒辦法細細品嘗到每個食材帶給味蕾的滋味，只能填飽肚子而已。       3.少了災難...

步入十月，中秋亦已過，但還是有強颱風來襲，這也證明天氣反常的情況越來越普遍。電影《人造天劫／Geostorm》也是本著這個問題而打造！ 故事設定為地球氣候已呈現失控狀態，因此世界各國通力合作，製造了能控制天氣的強大氣象衛星網絡「DutchBoy」，但是衛星網絡突然發生故障，使各城市發生各種毀滅性的「天災」，造成嚴重傷亡。唯一能阻止這一切的正是一手建立DutchBoy的工程師JakeLawson(GerardButler飾)及其弟Max Lawson (JimSturgess飾)，當他們著手行動時，並發現浩劫背後卻醞釀另一場驚天陰謀。 早在電影還未上映前，不時看到吳彥祖在旺角街景出現的預告片，相信有不少觀眾都是被「災難片」及「吳彥祖」這兩項要素吸引入場，然而吳彥祖的戲份少得可憐，沒說多過十多句對白便領便當，所以看點只好轉移到災難場面之上。 說到災難場面，《人造天劫》顯然有意仿效《明日之後》的末日場面，可惜篇幅不多亦不算震撼，對於追求視覺刺激的觀眾可能未能過足癮。既然進場的兩大要素都沒太大看頭，餘下就得看看劇情的鋪展與電影寓意。本片刻意將兩位男主角設定成兄弟，藉著二人性格迴異引發爭吵、和好，用上兄弟間的陰號，聯手對付壞人，中間再交錯著 Max與女友Sarah的愛情線，及Jake跟女兒的親情線，這樣安排雖然使劇情順暢無比，但每個場景、情節只是點到即止，既不能營造感人場面又未能打造讓人深刻之處，警世之意亦不足，加上結局採用傳統美式老土陰謀論(即是內國大臣要藉機刺殺總統)作為整件事的主因，筆者只能用「老土」二字來形容整體格局。  綜觀GerardButler近年所演出的作品，如《白宮淪陷》、《埃及神戰》、《白宮淪陷2：倫敦淪陷》都是這種看似大製作但實情劇情很一般的電影。其實以他的外型及演技，大可更上一層樓(至少我覺得他的外形與戲路跟RussellCrowe很接...

                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      《帝國大審判》提名奧斯卡最佳外語片的名導馬克‧侯特蒙(MarcRothemund)執導的最新作品 「看見5%的奇蹟」(MeinBlindDateMitDemLeben/MyBlindDateWithLife)，電影改編自SaliyaKahawatte年少不畏殘疾，自立自強，有志者事竟成的真實人生成長故事。   SaliyaKahawatte出生於1969年12月6日，現年47歲，個人簡介請參看維基百科https://de.wikipedia.org/wiki/Saliya_Kahawatte，他是一名德國與斯里蘭卡混血，1972幼年時跟著父母與姐姐住在東德3年，後逃至西德，15歲讀高中時，因突發性視網膜剝離病變，導至視力急遽惡化，僅存5%的視力。   但勤能補拙的SaliyaKahawatte，不但從一般高中順利畢業，更在飯店擔任專員，工作多年後，他於 2006年成立公司「minusVisus」 2009年出版個人自傳「MeinBlindDateMitDemLeben」(英譯為MyBlindDateWithLife，也就是本片片名來源)，引發德國多家新聞媒體追蹤報導。 2015年8月，他獲科隆StiftungLebensspureV頒予「殘疾企業家生命之道」(WorthyWayofLifeofaEntrepreneurwithDisability)獎。 2017年1月根據他的自傳，將他年少人生改編成的電影「看見5%的奇蹟」(MeinBlindDateMitDemLeben/MyBlindDateWithLife)在德國上映，台...

首先想要murmur一下片商居然放生了那麼棒的一部電影，這幾乎成為了《羅根》上映以來我最愛的院線片（但本人本來就不太商業取向就是了）。翻開網路上的劇情大綱，寫著「揭開世紀古文明秘密，人間蒸發懸疑謎團，傳說中的失落之城是真是假？」——看起來就像是什麼奇幻冒險片，實則完全不然，這是一部擁有絕美的敘事語言、書寫個人生命及人類探索時代的電影。 故事從1905年說起，英國軍人珀西佛斯特是一個被父親名聲拖累、有點不得志的少校，因緣際會受到皇家地理學會的請託，前往亞馬遜叢林探勘河流（好，其實是有一個原因，跟平息邊界交戰有關，但具體的我忘了…只是一個引子而已）。他為了證明自己而接下任務，沒想到一踏上這趟探勘的旅程，成為了貫穿整個人生的幻夢。這場夢就像亞馬遜的山霧一樣飄渺又令人流連忘返，看得到卻抓不到，只能無止盡地往前頭追尋，渴望真的攫取到那一絲煙縷。 這是真人真事，電影的話是改編自2009年的同名小說——《失落之城Z：亞馬遜的世紀探險之謎》，由於看過這本書，於是打從一知道改編成電影，而且是布萊德彼特的「PlanB」製作時，就期待至今。導演是《浮世傷痕》的詹姆士葛雷，很喜歡他的前作，看完了也很佩服他可以把這兩種截然不同的題材，都拍出了一種「生命在命運的掌控之下何其渺小、又如何偉大」的味道。 由於電影橫跨的時序很長、步調又頗為緩慢，是可以再精簡一點，但個人認為並不會悶。電影並沒有過於呈現險地的凶惡，取而代之的是大自然的恢弘；沒有美化白人的冒險精神，或醜化印地安人的「野性」；在大自然面前將人類縮至最小，但是當鏡頭聚焦於人物身上時，又能夠放大到關於自我的追尋，延伸至個人志業與兼顧家庭的拉扯，也在征服的野心與犧牲的精神中取得微妙的平衡。甚至乃至於時代背景的躁動、文明與野蠻的辯證，通通在故事的位置中各司其職，有交集有平行，交織成一個探險家的生命歷程，以及他烙印在歷史上的印記。 除了如詩...

Okja這部Netflix原創電影光是在製作和演出的人員就足夠讓大家有高度的期待，導演是來自韓國的奉俊昊，他曾經執導的非常母親、SnowPiercer都是非常厲害的電影，演員部分則有TildaSwinton、JakeGyllenhaal、PaulDano、PaulDano、LilyCollins等等，眾多知名演員齊聚一堂絕對值得一看。   故事從TildaSwinton飾演的LucyMirando接管家族企業後的一場就職演說開始，她宣布公司發現了一種新品種的豬，這種豬成長的過程中對大自然造成的影響最少、需要最少的飼料、產生最少的排泄物，Mirando企業也以全自然、非脅迫的方式培育了26隻這種超豬要分發給世界上26位酪農以不同的方式飼養，10年後進行超豬大賽，藉由超豬改善糧食危機。韓國童星安瑞賢飾演的美子四歲開始就跟爺爺收到的小超豬一起生活，幫她取名為Okja，十年過去，Mirando企業開始巡迴世界探訪26位酪農，讓JakeGyllenhaal飾演的生物專家JohnnyWilcox博士來判定誰可以贏得超豬大賽。   開頭美子和Okja在山林間的日常生活是我最喜歡的一個段落，美子餵水果給Okja吃、Okja跳入湖中讓美子抓到了晚餐吃的魚，一人一豬的情感在這個部分展現的最為強烈。美子小時父母就過世了，與爺爺和Okja相依為命，對於美子來說Okja已經是一起生活多年的家人，也是精神寄託的一部份，爺爺後來只好騙她已經花錢把Okja買下來。回家路上美子差點跌落山谷，好在Okja踩住美子身上的繩子，更顯現出Okja具備的情感已經超越了一般動物的水平。   JohnnyWilcox博士的來訪將Okja帶離她，也徹底打亂了美子的生活。JakeGyllenhaal近期主演的電影劇情都較為嚴肅，在本片當中罕見地飾演一位喜感十足的角色，一開始還完全認不出來，這種造型和講話滑稽的...

　　夠經典，或是好劇情、高人氣等因素，會讓一部作品推向大螢幕，對我來說《攻殼機動隊》這部動畫就是這樣的一個存在！雖然沒看過漫畫原作啦，網路漫畫真的會讓人看得頭昏眼花，家附近的實體租書店大都倒光光了(つД｀)･ﾟ･嗚嗚嗚，人家還是喜歡翻漫畫的感覺啦！ 　　動畫那時也是在想著翻新動畫來看時，已經從它門口來回經過了好多回，沒想到一踏進去就出不來啦～雖然像這類cyberpunk的世界觀常常會搞得我好亂啊，應該跟小時候電腦課不認真上，數學又很爛，所以搞的我遇到電腦科技很重，邏輯需要很好的劇情時，腦袋就會放空了吧，像《心靈判官》啊那一類，常常會有很長解釋性台詞的那種，腦袋就空了（→超沒用）《香格里拉》老是看到第三集就放棄（二氧化碳什麼東東的？）......   ◎PSYCHO-PASS心靈判官 ​ 　　所謂的cyberpunk（賽博龐克／網路龐克）也是友人和我提到才知道這樣詞，簡單來說，就是科幻風格的一種，大多圍繞在人工智慧、先進科技、充滿駭客，打著高理想化社會，實際上卻是激進扭曲的反烏托邦世界。 　　美國著名小說家，同時也是cyberpunk定義者的布魯斯．斯特林如是說： 「待人如待鼠，所有對鼠的措施都可以同等地施加給人。閉上眼拒絕思考並不能使這個慘不忍睹的畫面消失。這就是賽博朋克。」 　　　 　　對沒看過原作的朋友，《攻殼機動隊》大致就是建立在這樣的一個概念上。   ◎攻殼機動隊1995 ​ 【電影大綱】 　　蜜拉．凱莉恩是網路恐攻船難的唯一倖存者，除了大腦之外的身體與機能，都在災難中全損，在政府出資的「阪華機械」幫助下完成人體實驗，除了大腦之外都改造為電子義體，並提供給公安九局，成為「少佐」。 　　一年後，阪華機械商務會議上，發生遭駭客入侵的攻擊事件，蜜拉駭進藝伎的腦部網路，發現襲擊的是反阪華機械的「九世」！然而在追查的過程中卻發現自己頻頻出現殘影幻...

當年被予為神作的《攻殼機動隊》終於推出真人版電影，又難免來一場動漫與真人版電影的對決。小編沒看過漫畫版所以不會在這裡作比較，就單純以觀賞科幻片的心態來著筆!   老實說整體並非差，特效一流，又用上很多香港場景，例如維港、文化中心、油麻地街景、大坑勵德村等，對於這些熟悉的街角更是倍添親切感，而且色調處理也非常棒，使景緻加添了一種獨特韻味，實在無可挑剔。 ►沒想到尖沙咀的文化中心被「改造」成公安九課總部，但也蠻酷的~ 不過...其故事性卻沒想像中那麼吸引，說白一點是很套路。我想大概因為原作與真人版電影相隔廿多年，這些年間市面已充斥很多有關人工智能的科幻片，如《智能叛變》、《超人類：卓比》等...在意念衝擊上自然沒有當年來的那麼震撼，加上電影主力重現動漫中的經典分鏡，卻沒有深入探討當中的哲學性問題。 「心物二元論」Vs.「唯物主義」所謂的哲學問題，是「心物二元論」與「唯物主義」兩者之間的對決！在義體化的未來社會中，意識(Ghost)可被傳送、下載或修改，這樣下來靈魂、意識應該如何定義呢?細看之下，本片並未有明確表態，雖然草薙素子(少佐) 也有少量對白提及自我存在 的議題，但劇情走向最終只集中尋找自我身份的救贖，這未免令人到有點走歪了。總結：縱然本片論述的哲學議題並不夠深入，但特效及分鏡能夠完美地還原動畫神髓，還算值得入場觀看!   ↓↓↓想知更多電影相關資訊、影評，請Like/讚好我的Facebook專頁↓↓↓【Facebook專頁】: 莎包MindTooWild電影誌   ※聲明：本站所有圖片由出租DVD擷取或是由Google搜尋轉貼，該影像財產權仍屬該公司版權所有，如有侵權煩請告知，本人會立即移除。※ ...

     先對各位攻殼粉說聲對不起，我給了電影版【攻殼機動隊】一個微好評，露出拇指的最上面那一截的一點點，看電影之前我沒有看過神作1995押井守導演的攻殼機動隊，但是電影版確實是一部水準不錯的電影，但離極佳還有些距離，請屏除【1995攻殼機動隊】的印象，期待不要太高你就不太過失望，看完了電影版後我跟著網路攻殼粉們的回憶洪流收看了【1995攻殼機動隊】，發現1995的攻殼極度深奧神作果然名不虛傳，30年前居然可以有這麼前衛的想法，30年前居然可以創造這麼龐大的世界觀，未來科技電子義體的應用，以及電子義體科技廣泛運用後的人類生命議題認同與尋覓，30年前那個菜逼巴還沒5歲還在媽媽雜摳居然有這樣的神作問世，好可惜菜逼八沒有跟到攻殼潮流(生不逢時的感嘆)。            電影版【攻殼機動隊】雖說大量運用了當年押井守的畫面場景，場景世界觀的設計卻與【1995攻殼機動隊】呈現大大不同，電影版是高科技科學城市，投影的大肆應用與貧富相當不均的科幻都市，而【1995攻殼機動隊】有創造出那驚人的世界觀，場景卻有種狹小擁擠與雜亂的感覺有點像香港(絕對不是說香港雜亂狹小)，電影與動畫兩個城市的呈現方式有所差距；【1995攻殼機動隊】雖說是有大前衛世界觀，如在現代出世對於現代熱愛大場面動作被養壞的觀眾們來說，應該不會如30年前這麼轟動神作，動畫板雖也有浩大的打鬥畫面，但更多的是那哲學性的生命探究與認同，大多觀眾可能嚥不下口；服用完【1995攻殼機動隊】菜逼八真的有些困惑，但也激起我想了解攻殼文化的熱誠。而電影版選擇的簡單通俗的呈現方式是非常聰明的，好萊塢式劇情展開，與一定程度的還原經典打鬥場景，雖然把攻殼文化的深度描淺了深度少了許多，但運用相當有份量的視覺特效撐托與先進科技都市樣貌的美術設計還是頗為精采，深度確實膚淺許多但電影版【攻殼機動隊】算是部優質的科幻片，攻殼粉們還...