(本文同步發表於「SJKen的浮掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   如果跨年那天下雨，我們就見面…   男女主角都在等著跨年那場下不來的雨，究竟那一天是否會降下愛情的奇蹟，如果雨之後，他們能否真的在一起？   2021年5月7日在台上映韓國純愛電影《如果雨之後》(비와당신의이야기/WaitingForRain)全片如詩般的韻律，引領觀眾穿梭在時光的甬道，跟著男女主角書信字裡行間，回顧那段年少追愛思念的時光，感受三人之間，那種「情不知所起，一往情深，文字寄相思；愛黯然殞落，苦等無蹤，雨後終飄零。」的成長印記與心情輾轉。   燦笑如星的言語，輕如雨絲的文字，日夜交錯之間，娓娓道出一男兩女，從年少到成熟之間的錯愛虐戀，愛，或許不曾雨過天晴，但的確深深撫慰過年少追愛的心…   韓國純愛電影《如果雨之後》(비와당신의이야기/WaitingForRain)中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=5ZgeQVxEA98       2021年5月7日...

【忍者刺客】－超殺超爽的現代忍者傳 （NinjaAssassin，2009） 　 　 　之前說新版【真人快打】電影（MortalKombat，2021）不夠殘暴、獵奇，打架打得不夠爽，讓許多該片的支持者感到不以為然。 　但你若認為，我對該片的批評是吹毛求疵、雞蛋裡挑骨頭，那你應該要看看我小時候看的所謂「血腥暴力的動作爽片」是怎麼個「血腥」、怎麼個「暴力」、怎麼個「爽法」。 　 　 　同樣是好萊塢娛樂片，同樣是「以美國人的角度去詮釋忍者」，2009的【忍者刺客】娛樂性就高多了。 　 　肢體斷折、血漿亂噴那都還不在話下。重點是，【V怪客】的團隊把那種華麗、浮誇的「視覺效果」與忍者武術結合，突然一切都變得超炫的。 　不管射飛鏢、揮武士刀，都可以看到殘影及軌跡；甩鎖鎌來會時不時來個慢動作。於是在戰鬥時，一群身手俐落的人便在刀光劍影中敏捷地互相攻擊，畫面頓時又有鮮紅的血液噴濺、又有飛來飛去的手裏劍與鍊子。 　而連帶著的，整部電影的武術打鬥就便得十分漂亮、富有速度感，...

部落格版面 IG版面  FB版面 屍速列車1的結局，大多數主要角色都領便當，只剩成景(鄭有美飾)和秀安(金秀安飾)，第2集並沒有繼續探討這兩個角色，不過故事仍然建構在相同的世界觀，第2集勢必得由全新卡司主演。  第1集主旨，人性比喪屍更可怕，延續到這集，又多了即便環境多惡劣，只要一家人生活在一起，在心靈上不會有地獄感的概念，出自於浚兒(李蕊飾)想救媽媽敏晶(李貞賢飾)的對白。  第2集故事大綱，爆發喪屍疫情，僅1天時間整個南韓崩盤，便淪為喪屍天堂；4年後，已經逃離韓國的新主角政錫(姜棟元飾)，接下一項自殺任務，得回去韓國一趟，任務成功能分到250萬美金，開頭呈現手法跟哥吉拉II：怪獸之王(Godzilla:KingoftheMonsters)一樣，由不同角色不同視角經歷災難開始，然後直接把時間線拉後，一樣由不同人來擔綱主角。  世界觀設定，半島雜草叢生大樓倒塌荒廢，宛如一座死城，呈現無政府狀態，倖存下來的人由軍閥631部隊控制，沒被統治的人被稱為｢野狗｣，被抓的野狗們身上噴上號碼，得參加變態遊戲，上競技場被一群喪屍追120秒；末日感氛圍有帶出來，還...

原文網址》https://heyjun.blog/2020/03/22/t2-trainspotting/   被影迷譽為經典必看的《猜火車》，展現了Y世代厭世青年的寂寞與空虛，大膽地直視蘇格蘭的青少年毒品文化。而20年後的續集，我認為完美成就了猜火車這個故事。 猜火車2在2017年就上映了，但一直沒機會去看，一方面是片商沒有進這部，另一方面是我以先入為主的心態認為續集應該不會好到哪裡去。但最近發現猜火車2有上映在Netflix上，讓我沒藉口不去看了。 看完後上網大略瀏覽了一下這部續集的評價，大部分都在狂寫致敬的橋段，但會這樣也不意外。個人覺得若單就這部電影來說，的確不是特別優秀，但作為猜火車的續集，這是一部相當完美的作品。 這部作為續集的完美，不只是故事上的完美，就連推出的時間也很完美。猜火車2的確大量放入了對前作致敬的畫面與手法，但我看到的不只是單純地致敬，這些致敬更契合了故事的軸心及主角們的心路歷程。 過了20年，本是毒蟲與罪犯的他們，難道人生會有所改變甚至五子登科嗎？電影很寫實地呈現出他們的現況。他們依舊過著荒腔走板的人生，依舊在吸毒，畢竟心中的空虛終究無法...

原文http://bit.ly/2uJ6UTO 《雨天。紐約》(2020)[6/10] 每年看一部伍迪艾倫的新作已經成了一種觀影習慣，但在《雨天。紐約》以及他性侵養女的醜聞之後，有可能會讓這習慣就此打住。我很喜歡伍迪艾倫的悲劇調性，故事的過程總是歡愉浪漫，但結局卻突如其來的急轉直下，成了一種近似荒謬但又有即視感的安排。在他眼中的愛情總是會出現稍縱即逝的裂縫，要是你抓住了機會就能把這裂縫撐開，逃脫被世俗困住的皮囊得到自由，卻也終將在失去皮囊的保護下難逃一死。我以前常開玩笑說，看伍迪艾倫的作品看久了會道德淪喪，因為你會看清愛情沒有絕對的對或錯，往好處想你看開了人生的其中一道混沌，但要是往壞的方向發展你會跌入無以復加的罪孽，因為沒有對錯的界線會讓你超線了也渾然不知。 我原本以為我已經認同了伍迪艾倫的價值觀，但在《雨天。紐約》我卻意外的感到有些反感，角色成了我入戲的最大阻力，富家子弟、拜金女、藝術家，這三個經典的放蕩角色湊在一起，馬上就可以把道德級數調成限制級。對富家子弟來說一切垂手可得，對拜金女來說遇到難得的機會不可多得，對藝術家來說只要是把握當下一切都怡然自得。再看的細一點，...

    她，就像是活在童話世界裡，勇於追求夢想，渴望被愛，就算是行將枯槁，也要追尋彩虹彼端的光和熱。這就是一代天后茱蒂•嘉蘭（JudyGarland,1922-1969）的傳奇故事，雖已日薄西山，但仍像是當年那位小女孩桃樂斯，在奧茲國與她的伙伴們－膽小鬼獅子、錫人、稻草人，一同冒險犯難，突破層層關卡。   《茱蒂》聚焦於茱蒂人生最後的時光，並且穿插了她在米高梅電影公司(MGM)的童年時光，影片的開頭就將鏡頭帶入電影拍攝的場景，再配上製片人路易斯•梅爾(LouisB.Mayer)對小茱蒂的耳提面命，用金錢勢力來威逼，營造美好的夢幻場景來利誘，讓年幼的茱蒂選擇犧牲她的健康、自由、青春，終日活在抑鬱裡，戰戰兢兢的，來達成大人對她的期望。所以茱蒂明星光環的背後，是藥物與酒精堆疊起來的，她的舞台與觀眾的喝采，是宛如在演藝戰場上「一生戎馬」的報償，也因此，她渴望親情，嚮往家庭，為情癡狂，全在她對孩子真摰的愛與沉浸愛情的喜悅中明顯看出，那才是她終日尋覓的「翡翠城」。   這是芮妮•齊薇格(RenéeZellweger)睽違影壇六年的作品，對於茱蒂本人的所有特質，包括憤怒、自卑、焦慮，因...

《追緝聶魯達》Neruda(2016) 在今年初曾代表智利角逐奧斯卡最佳外語片，導演帕布羅拉瑞恩（PabloLarrain）的這部傳記片，再次交出了一支史實與個人藝術風格兼顧的另類傳記片。片中主人翁—巴勃羅·聶魯達（PabloNeruda）—可以說是二十世紀最廣為人知的拉美詩人。但他同時也是個活躍於政壇的共產黨議員，長年下來的辛辣言論和反政府作風，也終於引來了右派法西斯政權的全面追緝。本片就圍繞在他躲藏與逃亡的四年期間，如何從智利一路輾轉來到阿根廷的過程。雖然表面的敘事是個典型的「貓抓老鼠」的劇情，也不難讓人聯想到《神鬼交鋒》的影子，然而導演透過獨具慧眼的視覺風格，以及藝術化的敘事剪接，使此片從一般商業電影中獨樹一格，充滿對文字詩詞、藝術理念、政治社會、宿命與自我追尋的種種抽象元素。   有趣的是，導演選擇以主角的對立面作為敘述的第一人稱。奉命捉拿他的奧斯卡警探（蓋爾賈西亞貝納飾）擔任起了旁白的角色，幾乎從片頭至片尾，不斷地以半口白自省、半紀錄述說的方式，娓娓道出了這些年日間，他心無旁騖、近乎癡狂般尾隨追緝聶魯達的過程。如此一來，視覺和聽覺的主體相互輝映、互為表裡，是在型式和...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/399678052   《我發瘋的那段日子》以鮮為人知的罕見疾病「抗NMDA受體腦炎（NMDAreceptorencephalitis）」為題材，用再簡單不過的劇情去解釋此疾病與過往時常被搞混的精神分裂症有何差異，以及那些被錯誤診斷的病患下場、家屬的心理煎熬等等，但或許電影的本意是想讓社會大眾更加認識這個疾病，於是劇本相當平鋪直敘，並沒有特別精彩之處，也就是找不到一個「重點」，加上結尾收得太過突兀、讓本片不像是部電影，反而更像是一部健康教育宣導片。 ｢我感覺不到她在那裡。」 新銳記者蘇珊娜進入夢寐以求的報社工作，獨自在紐約打拼追求夢想，身邊還有個很愛自己的音樂家男友，可以說是愛情事業兩得意，工作上也逐漸得到上司賞識，被指派了一件採訪議員的重要任務，豈料某日開始她查覺到自己身體出現異狀，起初並未特別在意的蘇珊娜，隨著日子越拖越久，症狀也越來越嚴重，耳鳴、幻聽、情緒失控、失眠、食慾不正等等，最後甚至半邊身體麻痺不聽使喚，注意力難以集中讓她在公司失控崩潰，差點丟掉飯碗，後在前輩好友瑪爾戈的求情下...

  21年前，DannyBoyle帶來他職業生涯第二部長篇電影作品「猜火車」，以全然不似新人的姿態，一鳴驚人的將IrvineWelsh天馬行空的文字具象化。21年後它依然完美、大膽、狂放。剪輯、配樂、演員、劇本，每個元素都精確的契合在同個調性，卻又顯得如此自在如此信手拈來。這或許是英國電影史上難得的一期一會，一位鬼才導演在他靈感爆發與無所畏懼的時刻，碰上能量十足宛若supernova的演員們，與蘇格蘭國民作家Welsh最好的作品。因此我並不奢求T2能達到當年的完美，有猜火車這樣的電影存在就應該珍惜。   T2確實不如猜火車。故事上它始終缺乏一股當年那樣將魯蛇慘綠青春緊扣的衝擊力，以視覺來說，它也是DannyBoyle近幾年來最缺乏想像力的。(當然這是以DannyBoyle個人作品比較，與其它電影相比它還是相當出色)但我還是喜歡那份惆悵，與所有的變和不變。開場Renton不再是街頭奔跑的男孩，而是在跑步機上心臟病發的中年男子。愛丁堡乾淨明亮，SickBoy的破敗小酒館反而像童話故事中的場景，20年前的集合式住宅如今是13層樓高的大樓。夜店裡不再有銀白色小禮服的dreamgirl...

《TheGirlOnTheTrain》單從戲名，已令人聯想起同類型的《GoneGirl》與《BeforeIGotoSleep》。然而它是繼《Inferno》後，成為另一齣令人失望的改編懸疑電影！ 故事以失婚的Rachel(EmilyBlunt飾)、素昧平生的Megan(HaleyBennett飾)及小三升做正印的Anna(RebeccaFerguson飾)三位女主角帶動，再以時空交錯、回溯等手法推展劇情。沒錯，這種手法能加強懸疑感，也能引發觀眾從不同角度推搞事件真相，但奈何非線式鋪排手法處理不夠好，使故事中段有點散亂，加上每位嫌疑者的可疑之處過於淺薄，而在中後段真相線索又過於明顯，未到結尾已沒驚喜，只能悶坐「欣賞」如何結尾。 此外，本片過於著重女權式懸疑而忽略三位男角的可塑性，實在有點浪費。若果加重Megan的丈夫Scott(LukeEvans飾) 及心理醫生Dr.Kamal (ÉdgarRamírez飾)的戲份，懸疑度可再大幅提昇。如今雖不至於徹底失望，但不禁讓人慨嘆一句：「雞肋」！說穿了這其實是一部有關酗酒、斷片、背叛與被背叛的懸疑片。  若要與同類型電影相比，我...

說到《猜火車》，其實從三年前開始比較大量開始看電影以來，這部電影就一直繞在耳邊，有時課堂也會談及一些片段，直到這次參加高應大映画社的社課，終於得到一個機會，可以好好的品嘗這部電影的各種滋味，不論是放縱、叛逆、脫序，還是各種的生理刺激，《猜火車》就是把一種不曾踏入這個世界的觀眾，拉進這個體制外的生態，透過導演丹尼鮑伊掌握的畫面，去滿足我們這些接受社會化已久的觀眾，有一種壯大自己內心真實的野性與刺激，但是這部電影更重要的省思，容我一一道來...... 故事中的主軸，都圍繞在伊旺麥奎格身上，從頭到尾，他所經歷的一切，就像是一種肉體的辯論，以及混雜著各種精神上理性與慾望的拉扯，究竟在體制外的這種糜爛世界，到底有多大的吸引力，能夠讓普世社會價值所排斥與唾棄的狀態，變成一種可以投射的視覺毒品？我想這跟我們所處的世界，有著相當大的牽制關係，上層體制灌輸我們的，總是那種幾乎超脫人性、成就大我的胸襟，以及追求極致的高尚，但我們往往忽略自己，大多都是處於下層體制的，生活、工作以及各種喜怒哀樂，甚至是瘋癲式的放縱，然而，這種二元分法，還是無法將各種族群明確區分，因為當我們想界定界線時，總會有在界線外的...

活屍題材一直是導演們玩不膩的元素之一，每隔一段時間總是會有幾部活屍作品上映，當然也有著影迷基本盤，然而當這些電影看起來都似曾相似，彷彿只是相同的素材經過重新排列後，影迷的新鮮度與買帳率也大大降低，於是近年來活屍題材不再侷限於嚇人、噁心的恐怖路線，而是與更多文本元素結合，也大大增加了作品的趣味與廣度，像是惡搞卻不胡搞的經典[活人甡吃]、[屍樂園]，與文學經典聯名的[傲慢與偏見與殭屍]以及搭配青少年愛情元素的[殭屍哪有這麼帥]，當然最多的，還是在面對病毒、活屍威脅下，對於人性的論辯探討，近期討論度最高的[屍速列車]就屬這一類型，除了緊湊、高節奏的娛樂元素外，片中鮮明的人物塑造與人性描繪，更讓本片足以列入2016必看片單之列。 [屍速列車]所引發的高討論度，讓不少過去不看韓國電影的人開始發現韓國電影迷人且厲害之處，甚至有著"韓國電影突飛猛進"之結論，但一直有在發樓韓國電影的人都會知道，他們並非突飛猛進，而是已經藉由高度文創投入深耕培養，達到某種高度好一陣子，舉凡[駭人怪物]、[正義辯護人]、[恐怖攻擊直播]甚至到前一陣子的[哭聲]，電影創作者對於選擇之犀利與批判力道之強烈，皆讓韓國...

這一部在上映前，就被一堆人看過試片後，好評爆棚的電影，究竟是會像《自殺突擊隊》一樣，上映後只有下跌，還是會依舊維持高度好評呢？我想我看完之後，應該是後者，畢竟，上映第一天就有2500萬的票房，破億應該是遲早的事情...... 劇情概要： 一種尚未識別的病毒侵襲大韓民國，席捲整個國家。人們必須乘坐火車前往釜山。事業有成的證券基金經理人碩宇（孔劉飾）耽於金融遊戲導致離婚，也疏於照顧女兒秀安，讓備感寂寞的秀安滿心只想去釜山找媽媽，碩宇不得已才帶女兒搭上從首爾往釜山的高鐵。這趟乍看單純的旅程，卻成為逃離地獄的最後機會。來源不明的病變殭屍肆虐首爾，韓國面臨亡國滅種的危機！碩宇才送女兒上車，食人殭屍就侵襲了車站，沒有受到病毒感染的人們，紛紛想擠上這班最終生存列車，但是成功擠上車的，不是只有活人……從首爾到釜山的442公里，在極速飛馳的高速鐵路之上，絕望的人們是否能夠重拾希望，曾經迷失的爸爸碩宇是否能夠找到心的方向，守護愛女活命抵達安全的地方？ ---------------------------------以下小雷，小心踩踏----------------------------- ...

  日趨成熟完備的韓國電影，長期以類型片最為突出，不論拍攝為何，總有那般魔力勾引著觀眾目光，魅力之餘，也仰賴其極端的特性，溫暖小巧可愛，抑或是冷冽到心底發寒，一切強大使然，再再擦亮了韓國類型片的金字招牌。 屢見不鮮的驚悚題材，暴力血腥、人性扭曲、地位卑劣等，多半是其暗黑要件，偶參點人性光輝，溫柔中和了原有的沉痛力道，便陸續造就出許多經典作如《原罪犯》、《殺人回憶》、《追擊者》，再到近期的《下女的誘惑》及《哭聲》，看似驚悚套路無窮無盡、頗具創意持續下去，此刻卻來了班《屍速列車》，雖是早已被好萊塢翻弄成俗的活屍片種，卻是娛樂滿分、高水準的商業大作；更特別的是，列車如預期般屍了滿地，卻也開出預料之外驚人的續航力。     打從正式上映前，《屍速列車》就技驚四座，不外乎顯見於相關口碑及宣傳上，如高調入選第69屆坎城影展午夜展映單元、賣出156個國家版權、美國福斯影業和索尼影業爭相搶購欲翻拍成美國版等，再到上映後觀影人次和票房雙雙締造新紀錄，前前後後獨步亞洲，自然奠定可觀的收益。 故事直接了當，說的是一種未識別的病毒屍虐全韓，你我再熟悉不過的生化危機，更迭在過往不計其數的作品...

近期的話題作，莫過於未正式上映已有很多優先場的《屍殺列車TrainToBusan》(後簡稱《屍》)！就算一向不愛看喪屍片的朋友也不斷讚嘆！到底本片的魔力在哪?讓阿包這個喪屍片迷來分析一下...   架構：在上一篇《科技浩劫》中，也跟大家說過喪屍片有特定的公式，對於(1) 敍述事件爆發的前因、(2)描繪喪屍的狠勁度與人性的浮沉；(3)主角們如何奮戰殺出一條血路，《屍》全部都有很好的安排與刻畫。隨著列車開出，劇情慢慢升溫，不需大量爆血漿已能營造緊張氣氛。   喪屍：有別於《TheWalkingDead》、《WorldWarZ》、《DawnoftheDead》等，本片重新調整了喪屍轉化過程與特性，譬如感染者轉化時，會好像《驅魔人》擺出高難度拱橋動作，對影像又極為敏感(從鄭有美飾演的成姬使用報紙及水就能減低屍群活躍度便知)。而在特效化妝上亦處理的很細緻，能關顧到時間性，所以你會看到大部份喪群的皮膚並不是全都腐爛(我是不太過小心眼了？這也留意得到XD) 此外，在喪群蜂擁而上的場面中，用上很多近鏡，不僅能加強壓迫感，也能使堆疊感更踏實，阿包更覺《屍》的CG比《WorldWar...

  評分：7/10 猛人：全體人員   在《TropicThunder》裡頭出現過一段調侃奧斯卡頒獎取向的台詞，「TomHanks納獎是因為他只是演個弱智，DenzelWashington拿獎是因為SeanPenn真的變成弱智了。」   其實回頭看待DenzelWashington拿下影帝的這部《TrainingDay》，可以發現同期的其他提名者每個都有不輸給Denzel的實力。其中包括筆者個人很欣賞的影歌雙棲影星WillSmith以及被戲稱澳洲種馬的RussellCrowe；還有同樣是實力派但直到《MysticRiver》才得到肯定的SeanPenn，以及筆者並不熟悉但也看過他不少演出作品的TomWilkinson。   但實際上，即使《TrainingDay》在作品的演出表現上面並不是DenzelWashington最好的作品（最多只能算是突破性很強，以初次演出反派角色來說），DenzelWashington還是很精準的演出了一個人面獸心的惡警，儘管在劇本的誤導之下會讓人真的以為DenzelWashington是演出一個被迫遊走黑白兩道的高階警官。   作為編劇的DavidAyer以及導演AntoineFuqua，兩人在現實生活都有黑白兩道的朋友，而兩人在本片之後也陸續以警匪題材作品站穩自己在影壇的定位。但回頭看待這部《TrainingDay》會發現到，其實本片的劇本出發點是想探討警方辦案使用黑道手段的合法性以及正當性，這也是預告片強調的當警察逾越了執法底線究竟是對是錯？   但是最終整體作品表現出來的是一個以寫實邊緣為基礎，實際仍是向商業靠攏的謀殺電影。這部分其實已經顯現出編劇DavidAyer後來在單飛身兼編導的幾部警匪片，為何劇本上面都會出現過度戲劇化的娛樂取向轉折；同時也說明了為何AntoineFuqua後來寧可在獨立製片形式拍攝...

    「天主見光好，就將光與黑暗分開。」——《創世紀1：4》   四位神父、一名修女和一隻賽犬一起住在靠海村莊的一棟小木屋，在教會的庇蔭下過著隱居生活。他們沒有自己的教區也無法再工作，現在他們生活中最大的樂趣，就是訓練飼養的賽犬贏得比賽冠軍。看似平靜的日子終於隨著一位新成員的到來起了變化：第五位神父才進入這間「贖罪俱樂部」不到半天，窗外就有一名流浪漢大聲喊叫，細說神父從他還是小男孩時就開始侵犯他、和他發生肉體關係。流浪漢直白粗俗的用字使得神父們心驚膽顫，逼得一位神父拿出手槍，要新來神父去屋外嚇跑流浪漢。沒想到新來的神父非但沒有嚇跑對方，竟然一槍自我了斷。一位年輕神父奉命前來細查整起事件，小屋內的人口徑一致，只說了神父自殺，卻沒提到流浪漢的出現和他刺激性的言辭，不過隨著年輕神父進一步的深入訪談，才揭露這些「贖罪俱樂部」的「會員」們，竟然以神的名義做出與神背道而馳的事情。     導演PabloLarrain在《贖罪俱樂部》中捕捉到人類平靜的生活，以及平靜生活底下窩藏的邪惡。神父必須終身不婚，於是只能把慾望轉嫁到年幼的男童身上，假借天主垂憐之名要求男童滿足他的身體；幾十年後，不經世事的小男孩長成一位將慾望曲解為愛的成人，而且比起與女人發生性關係，還是更鍾意來自肛門的快感。電影中有一神父與流浪漢討論同性戀的橋段，從他們的對話足以看出這群神父是如何扭曲同性戀的情感，並且以神充作冠冕堂皇的藉口。這些神父之所以以男孩作為性對象並非天生如此，而是因為在宗教的約束下，他沒有性交的權利，才暗地裡將魔爪伸向單純的小男生（可能對他們來說唯有男與女才算是性交）；他將自己視為天主在人間的代理人，傳授天主的真理、實踐天主的善行，所以他的行為都會得到天主的眷顧，小男孩只需要接受就可以，因為他對男孩的愛是受到天主保護的，而小男孩從此深信不疑，直到長大成人。愛與慾當然不可同一而語，更何況愛的...

  　 每年都固定送上新作與影迷碰面、作為日本影壇產量前段班的堤幸彥導演，本次找來前田敦子，搭配上松田翔太、木村文乃的話題新作《イニシエーション・ラブ愛的成人式》雖是改編自以日本八十年代為舞台的暢銷愛情推理小說，但不論是電影整體的氣氛營造或是場景中的道具，如電影開場時由B面翻置A面播放的音樂卡帶、不斷出現的轉盤撥號式電話、IC卡公用電話、AirJordan1代球鞋，反映出時代感的汽車、Jog小綿羊機車，片中不斷提及的經典日劇《男女七人秋物語》等（當中的男女主角也在本片中驚喜演出），皆讓以近中年的我輩觀眾們燃起濃烈的懷舊情感。 　 《愛的成人式》的主線劇情非常簡單易懂；故事描述數學系的魯蛇胖宅大學生鈴木夕樹，於一次聯誼中意外的邂逅了擔任牙醫助理的可愛正妹成岡繭子後，像是人生突然逆轉勝了一般努力戀愛努力工作，並獲得公司的賞識，由靜岡的總公司外派至東京工作，正處於事業打拼關鍵時刻的夕樹，與仍帶著幾分孩子氣繭子，在尚未有手機甚至叩機（......應該知道「叩機」是什麼吧？）的年代，聯繫感情比起現在更加困難，再加上與夕樹同期、同樣作為外派員工的成熟氣質美女同事－石丸美彌子的主動示愛，讓這段遠距離的戀情陷入了困難的三角習題。 　 　 像是為了與片頭最初的「卡帶翻面播放」互相呼應，《愛的成人式》的劇本與預告片也以如此近乎純愛故事的手法操作，但以上這段僅為「A面」；正如海報上置入於主角照片中的斗大字體，當電影來到最後五分鐘時，整部電影像是翻面至「B面」播放，將觀影一百分鐘以來所得到的資訊，一口氣全部翻盤，最終以猛烈的力道收尾，讓人大呼過癮。堤幸彥導演為此還特別在影片開頭，放上一段親手書寫的文字，希望觀眾都能不要爆雷，讓更多觀眾也都能感受本片的驚喜。所以，請原諒我關於電影劇情的討論只能言盡於此啦！ 　 　 　 如同先前所言，在《愛的成人式》劇情之外，堤幸彥導演把對8...

    　　初次看《想飛》預告片時，身為空軍的張家豪（張睿家飾演）和羅教官（庹宗華飾演）的經典對手戲其實讓我很困惑。　　一開始很像一個茫然又叛逆的學生在接受師長訓話，賭氣的說出：「反正我從來也不知道為什麼要飛。」之後，中間不知道發生了什麼事情讓他內心轉折，他聲嘶力竭哭喊著「我想飛！！！」　　很像發自內心、又很像受著什麼委屈壓抑自己講出來的精神喊話。　　然後我想問他，所以你為什麼想飛？　　看完電影，打著夢想、追夢、熱血、勵志的旗號，但說真的我的感受沒有那麼深刻。　　是不是就像許多女生不懂得男生看到機器人就熱血沸騰的心理，那種對於想開飛機在空中飛的渴望，我也沒辦法那麼感同身受？　　但連魯夫高舉雙手喊著「我要成為海賊王！！！」這種莫名其妙的夢想我都可以感動得一把眼淚一把鼻涕了，所以問題應該不出在夢想的內容，而是鋪陳追尋夢想背後的深度。　　深度不夠，或者說表現的張力不足、情緒的渲染力不足，他勾不起我心中的感動。　　但我不會說內容太少，相反的，我看得出來導演李崗想表達的東西、想說的故事非常非常多，但或許也是這種大雜燴的方式，加上演員演技不夠的關係，每個情感都帶到一點淺淺的表面，最後反而分散了情感本身的力道，無法聚焦。主軸：夢想（想飛）與愛情故事　　探討夢想，張家豪的夢想是想成為飛行員嗎？　　電影一開始他就已經是空軍軍校的學生了，所接受的一切軍人與飛行訓練好像都是種責任、功課、考試，我看不到他開心或滿懷熱情的一面，但他很認真的準備與應付眼前該做的事情，就像是班上那些總是很認真聽老師講課、畫重點、準備考試的好學生，但你私下和他聊起數學或文學，他好像也沒有閃閃發光的眼神。　　反而在追尋愛情上頭才展現出他熱情的一面，對謝欣怡（許瑋甯飾演）一見鍾情，展開熱烈追求，每個禮拜五放假都跑到謝欣怡面前對她示愛說：「我喜歡妳」，靠著把妹超人的高招傳授，使出【制約】這個心機老梗，最後終於讓欣怡敞開心房。　...