遙想三年前我坐在一排不到十個座位、整廳不到十排的小影廳，觀眾數不到十人，觀賞「全面突襲（TheRaid:Redemption）」。如今雖然也在十餘排的小影廳觀賞，但在等待電影開演時能看著觀眾不斷進入的景象，不禁讓人讚嘆，如此小而美的電影作品，現在小有名氣且獨樹一格，成為成功的系列電影，實在值得敬佩。我想，在分享「全面突襲2：拳力進擊（TheRaid2）」前，一定不能不同時提到第一集「全面突襲」，兩者是絕對不能分開且錯過其一的。回顧三年前，電視廣告或片商宣傳時主打「近十年來，最爽的動作電影」做為噱頭宣傳。在到底何謂爽？何謂不爽？我相信一定有人看了「全面突襲」感覺不爽，所以沒有繼續看「全面突襲2：拳力進擊」；也有可能有人看了「全面突襲」感覺很爽，所以繼續看「全面突襲2：拳力進擊」。不論如何，電影就是一個透過鏡頭說故事，呈現出的一場視覺騙局，是一場魔術。觀眾透過銀幕的呈現，享受一場視覺的演出，就算電影是假的，也甘願受騙。因此這樣的影像只要能夠挑起您的慾望、神經，感到爽或不爽，就是主宰在每位觀眾身上了。而每個人的觀影觀點不同，注重的部分也就有所不同。個人當年為何會觀賞「全面突襲」？完全只是衝著配樂是聯合公園的MikeShinoda所作而來。平時很少看東南亞武打片的我，身邊朋友實在很難想像我會去看這樣的一部電影。然而，我可以很認真的說，當年的「全面突襲」確實挑起了我對於電影影像以及視覺效果的慾望。各種武打場面，不論是警匪槍戰、近身搏擊、冷兵器的搏鬥，透過緊張又具有臨場感的手搖式鏡頭拍攝，著實使人心跳加速，讓人感到興奮而完全抓住了我的眼球。沒有過多的慢動作鏡頭，總總特殊又極具巧思的場景設計，武打招式非常紮實又不拖泥帶水，使人無法喘息。而許多隨著角色背後拍攝的運鏡，透過搖晃、旋轉、傾斜、低角度拍攝等等的取景，營造了毫無冷場的影像空間，血淋淋地將冷酷的搏擊場面呈現出來。而回顧「全面突襲...

全面突襲(TheRaid:Redemption) 真實臨場感的視覺饗宴在2011年多倫多國際影展中大放異彩的"全面突襲"，廣告猛打"近十年來，最爽的動作電影"做為噱頭宣傳。當然，觀眾真的能夠在電影院中，享受這兩個小時的純粹殺戮。完全一刀未剪的超限制級等級的近身搏鬥動作場面，沒有過於花俏的慢動作鏡頭，或是其他特殊華麗的場景設計。完完全全就是拳拳到肉，相當紮實的打鬥，讓人無法喘息。短短的幾行字，就是"全面突襲"的全部。我個人認為，這部電影作品在台灣排定上映的時間與其他強檔電影強碰，不畏懼這些強片環伺，就算一天不到五個場次，院廳被分到十排不到的超迷你放映廳也要將這實驗性的作品呈現在台灣的觀眾眼前。我認為這是相當值得鼓勵的事情，在好萊塢大片當道的今天，台灣觀眾的口味好不容易透過這幾年的電影產業復甦，而將一些觀眾群帶到了電影院中觀賞，尤其是國片或是一些風格特殊的電影作品。"全面突襲"就是這種風格特殊，並且風格鮮明的電影作品。劇本編排、剪輯、導演參予了相當比例的工作。他是一位英國威爾斯出生的導演，GarethEvans。這位新銳導演要的訴求相當簡單明瞭，就是"打鬥"。當然在劇情上，還是有些主線支線的穿插，雖然薄弱，但這樣也很足夠了。簡單的故事：20名特警成員，掃蕩一棟塞滿毒梟、強盜、殺人犯的大樓，就僅僅如此而已。但透過鏡頭，導演所要說的故事，就是運用他手上的攝影機，帶領觀眾進入他想要設計的世界。如此看似簡單的動作電影，單純的故事，在場面控制以及人員調度上，事實上我想是相當龐大的工程。每個人如何在定點出拳出腳，或是在哪個地方倒下，甚至是在哪裡拔出武器，造成身體的哪個地方傷害，都是考驗著導演以及攝影師的溝通與協調。這樣如此複雜的工作，在"全面突襲"中，可以說是發揮到淋漓盡致。透過搖晃鏡頭，快節奏的剪輯，配合以鼓聲為主體的配樂，導演真的創造出他想要呈現的特殊視覺風格。這些旋轉、搖晃、碰撞...