【英雄】－一統天下，是很寂寞的（2002） 　　1.　老實說，我不是太喜樂意在討論這部電影的時候，一直談導演張藝謀的「大一統思想」。　因為「大一統思想」已經成為了當代中國電影的「主流價值觀」了。信仰「大政府」，強調「穩定秩序」，崇尚「集體主義」，儼然就是對岸的主旋律。如果只抓著這點批評，那就和挑剔古典詩詞中的封建禮教、批判希臘神話中的父權主義一樣無意義。　拿意識形態扣帽子容易，但這麼做也容易忽略了作品裡值得細細品嘗的細節。 　　2.　【英雄】這部電影中，我覺得刻劃最深刻的，就是「寂寞」。　秦始皇（陳道明飾）為了自己的霸業，只能自己坐在冰冷空蕩的大殿上，無人能接近；無名（李連杰飾）為了復仇，拋棄了姓名，花費十年光陰練劍；乃至於埋怨丈夫的的飛雪（張曼玉飾），有先見之明而不被理解的殘劍（梁朝偉飾），其實都是孤獨的人。 　無名講的第一個「紅色故事」，殘劍、飛雪與如月（章子怡飾）是三個為慾望所困的人，因為無名（以及觀眾）原本以為秦王也是個眼中只有「掌控天下之慾望」、氣度狹小的人。　然秦王自己講的「藍色故事」，則將長空、殘劍和飛雪都想成是與無名惺惺相惜的「刺秦好夥伴」。我們這才發現，對於...

不常看華語片、也對戰爭時期的上海灘歷史不了解，只聽說是很有意思的電影就懵懵懂懂地看了，前半段幾乎一愣一愣地看，後面敘事線慢慢疊合起來的時候便有了後勁。 30年代的上海已風起雲湧，地方勢力的鬥爭加上日本抗華的滲透，表面看來氣定神閒卻危機四伏。本片的角色很多，以黑幫老大葛優代表的上海、淺野中信代表的日本、從交際花變成性奴的章子怡代表上海與日本的悲劇，這三條線拉出來形成主軸，再佐以周邊人物的兒女情長，用眾角色的羅曼蒂克史描繪出上海的消亡。 在還沒看之前，已知中港影評形容本片有著昆汀塔倫提諾的暴力美學，但我總覺得除了在冷靜的畫面中見血以外，比較像的是很愛用吃飯鏡頭推進劇情，除此之外不太會聯想到。的確，電影中刻意打破敘事時序，並沒有一開始就要讓觀眾看懂的意思，但昆汀的敘事方式是很紮實的，導演程耳則給我有種故弄玄虛之感，刻意打亂與打碎敘事，一下交錯一下交疊，幾乎要看到一半以後才會知道故事在講什麼。 幸好，本片以精緻的美學成就，還有實力派演員們各個精湛奪目（葛優大哥必須面無表情卻每個神情都是戲，我真的服了），足以撐起劇情，否則我實在覺得有些地方過於破碎，削弱了人物的立體感，也就減少更投入的可能。 其實導演要的也不是「抗戰片」或「愛情片」而已，因為這兩個在電影裡都不是最突出的部份，人事已非的「消亡」才是真正的重點。經歷了多少兒女情長與動盪戰亂以後，不只是上海，曾經有過的一切都沒了，所謂的黑幫老大最後還是只能兩手一伸，任由海關將他送到另一個陌生的他方。...

這部電影算是王家衛導演的作品中最令我印象深刻的一部，不論美感還是意境，我還真的不曾在其他的電影上看到，劇中的武打片段，拍攝時時常藉由雨和雪來襯托動作上的美感，並且同時放慢倍速看見拳腳在雨雪中揮舞的場景，那真是美極了，有了拳中的柔美，也有了一股剛勁，往往中國功夫的電影中只有剛沒有柔，有失華人文化中剛柔並濟的精髓，而王家衛導演卻沒有讓這個精髓如以往一般的從電影中消失，反讓這個道理成了電影裡的重要支柱，整部電影中的動從以剛為主柔為輔轉為以柔為主剛為輔，戲裡三個角色，葉問、宮若梅、一線天，在劇中都各有在雨雪中打拳的畫面，先是葉問在電影開場時在雨中一打十的場面，可看到拳頭打的雨水飛濺的剛勁畫面，但又可從那雨水飛濺的畫面中看到一點柔美，到電影最後宮若梅在雪花紛飛的雪地中練拳的一幕，那幕裡可以看到宮二的身形在雪中打拳時顯得相當美麗，而拳腳打的雪花飛濺的那幾幕又顯得有些剛毅，若要論這部部電影的拍攝，真的是完美到讓人無話可說啊!   要談，如同在談華人的哲學，如同在談一場人生，一切皆從中國功夫的一拳一腳中道盡，戲裡有不少令印象深刻的對話橋段，所談的多為人生的中庸之道、忍耐等，其中有三個橋段我相當有感觸，戲裡先是丁連山叮嚀宮寶森不要衝動的橋段，那段做羹如做人的對談，不能超過也不太少，人生正是如此，火候太強是衝動，火候太弱是畏縮，人衝動會壞事，而畏縮又成不了事，若能在其中拿捏好自身的行事分寸，便能成大事，來則是馬三與宮寶森的對話，這個橋段是人人皆須領悟的藏刀哲學，人的能力如同一把刀，而刀的真意不在殺在於藏，若不懂的藏刀便會傷人害己，我常常在生活遇到一些不藏刀的衝動之人，總是衝著要出一口氣，亮著刀要做明事，但如同電影裡丁連山說的「暗事好做，明事難成」事情永遠也辦不好，人要成功要懂得藏、懂得忍耐，不懂得忍耐藏刀的人則會壞事，這兩個橋段頗有異曲同工之妙，藏刀是要人懂得忍，做羹是要人做事要中庸，但是...

      評分：10/10 猛人：全體人員   本片上映的時間點正好是筆者高職一年級的時候，說來有趣的是，這部片也是筆者第一次接觸李安的作品，所以筆者觀影過程也沒有辦法去比較過去的『父親三部曲』或是李安赴美之後的作品如《冰風暴》、《與魔鬼共騎》這些片與《臥虎藏龍》的異同之處。   之後，筆者就讀的學校社團邀請了公視當時的總經理（或是新聞公關，忘記她的頭銜了，她也曾經參演李安的《喜宴》）到筆者的社團活動暢談李安的一些創作想法，乃至於李安個人的中心思想。而這也是筆者對於李安導演在創作思維上面，一方面堅守住『東方儒學思想』；另一方面卻又碰撞『西方自由主義』，在這樣的衝擊之下，就成了李安作品常常看到的一些戲劇衝突，而這也是《臥虎藏龍》在根本上面，從女性視角探討的遵循禮俗與活出自我之衝突。   筆者在戲院工作過長達近５年的時間（外場服務三年多，IMAX放映部大約１年），當時曾經與一位同事聊到李安當時新片《色•戒》的時候，正好討論到《臥虎藏龍》這部片。而那位同事提出了一個讓筆者一直以來的盲點得以解釋的切入點，這也是筆者曾經一度用男性陽剛視角去看待本片而覺得部分橋段無法理解的盲點…從頭到尾，《臥虎藏龍》講述的就是三個女人的故事，呂…我是說俞秀蓮、玉嬌龍，以及戲份不多但角色關鍵的碧眼狐狸（李安找『大醉俠』鄭佩佩來演出，就已經在反派立場確定之前破梗了）。   「瀟灑人間一劍仙，青冥寶劍勝龍泉， 任憑李俞江南鶴，都要低頭求我憐； 沙漠飛來一條龍，神來無影去無蹤， 今朝踏破峨嵋頂，明日拔去武當峰。」   三個女人，正好就是李安在片中的三個立場…而作為片中主要牽引故事的玉嬌龍，正好是在傳統禮俗與自由主義之間擺盪的代表，重點莫過於她的年輕與不懂事。也因此當她盜取了青冥劍開始，某種程度上也正是描述了傳統江湖片的套路，亦即是初生之犢不畏虎，直到因為沒有一個導師在身...

    《阿飛正傳》、《花樣年華》不妨各自獨立，也可以忽視《2046》的存在；但若想完整地體會《2046》，無論如何不能遺忘《花樣年華》與《阿飛正傳》。   《2046》的開頭直承《花樣年華》，那個埋在吳歌窟石壁內的秘密、那個藏在不知名旅館2046房中的回憶。離開2046房前往新加坡發展的周慕雲，回到香港，開始懂得逢場作戲，彷彿成了另一位旭仔。整部電影以他為中心，穿插幾個與其有過一段緣的女人，說著一個關於「離開」的故事。   首先登場的是露露／咪咪，隨著旭仔的腳步從香港去到菲律賓，之後曾在新加坡登台，最終又返回香港。即便旭仔已然「落地」，露露仍執著地追尋一隻又一隻「沒有腳的鳥」，假裝遺忘慘痛的過往，不放棄希望地迎接一個又一個悲劇結尾，直到在某旅館2046房的血色中從人生舞台謝幕。正當我們錯愕於這個角色竟如此迅速地退場，以為導演純是想在十多年後給《阿飛正傳》的人物一個交代時，白玲登場了。一部電影自然不需要兩位「露露」。   白玲那一但認定就不再變改、敢愛敢恨，又由愛生恨、以恨掩飾愛逃避愛的性格，有如一位更偏激倔強的露露。而她與周慕雲的發展，也和露露與旭仔的關係，差相彷彿，唯最終他們仍可同桌共飲，而露露倏然面對天人永隔，只能期望與旭仔來生再聚。白玲和周慕雲告別的兩場戲，令人想起《阿飛正傳》中默默愛著露露的旭仔好友，將車變賣籌錢讓露露得以前往菲律賓。周慕雲就像旭仔及其好友的綜合體，雖無法出借真愛，至少還保有「喝酒朋友」的溫情。   若視白玲與周慕雲的糾結為《阿飛正傳》的一種延續，則旅館王老闆的大女兒靖雯與她日本愛人的關係，便略似《花樣年華》的復現，相知相愛而不能相近相親。靖雯情深卻受阻的處境、體貼內斂的個性，應在一定程度上喚起周慕雲對蘇麗珍的記憶；好讀並能寫小說這點，更直接重現了從前周慕雲與蘇麗珍在房中共同創作的場景。於是，經過「有史以來最開心」的夏天，周慕雲對...

剛看完太平輪首部曲，忍不住內心的激動⋯這的確不太著墨於船難，而是詩情畫意的描寫出國共內戰時期的悲歌。看到國民政府兵敗如山倒，雷將軍仍堅守崗位，阿丹整個人在漆黑的電影院裡，泣不成聲⋯這完全符合我對愛國電影的期待，滿分！...

每當華語市場有大片時，一定會引起話題。從"英雄"、"赤壁"、"滿城盡帶黃金甲"等電影，均話題十足，且卡司一流。"太平輪"素有東方鐵達尼的稱號，這段讓人悲悽的歷史被吳宇森相中而搬上大螢幕。從開拍到選角，無一不是話題，但票房是否能夠一併風光卻仍是未知數。這部愛情史詩大片將拆成上下兩集來呈現，上集"亂世浮生"在2014年12月上映，而下集則預定在2015年5月上映。內容以三段虛擬的亂世之愛為主體，太平輪的沉是為了將"無法靠岸"的懸念推上最高點，採用虛實交錯的手法，將觀眾帶入那個無法選擇的大時代，但吳導向來以"槍戰片"聞名，是否能夠將這部"愛情巨作"拍的可歌可泣，就要看是否能夠切入觀眾的內心了。 不同於西方鐵達尼是財力的展現與橫渡大西洋的雄心，太平輪上載滿的是被迫離鄉背景的悲苦。國共內戰的時代悲歌我們能從課本或戲劇間略知一二，但現在的我們，其實是完全無法體會的。我們從沒有餓過一餐，只擔心網路吃不飽，也沒能體會"生存"的困境，僅是臉書當機就能讓我們產生焦慮，更別說要那些毛都還沒長齊的小毛頭拿槍上戰場，現在的我們大多只敢躲在電腦後面嘴砲連連。我敬佩吳宇森有這魄力挑上一段充滿羞愧的歷史，遇上了戰爭，就連賠償也是不了了之，家屬們要的只是一個"懷念"，但卻連基隆碼頭都快保不住。不過，華語大片往往都有的問題就是野心太大，吳導給的角色太多，只要一個故事沒說好，一個角色沒交代足，就拼湊不出悲哀。吳導有三寶：「戰爭、英雄、和平鳥」故事裡的三對主人翁分別代表著上，中，下三個階層的背景，由上流代表的雷義方（黃曉明飾）與周藴芬（宋慧喬飾），在一片花團錦簇的華爾滋裡共譜戀曲下展開整個故事。黃曉明是個好演員，但他需要多一點的蘊釀，還記得他在"風聲"裡扮演那個令人恨的牙癢癢的日本鬼子，但這個以黃埔第一美男"張靈甫"為概念的雷將軍，卻描繪的不太成功。雷義方理當是個忠黨愛國不怕死的漢子，但只在電影裡看到耍帥把...

  　　聽人說王家衛執導的電影非常〝藝術〞，常常讓人絞盡腦汁卻還是看得一頭霧水的茫然，這種隱晦不直言，只想用幾句簡練飄渺的台詞和幾個表情動作就將故事背景勾勒清楚的異想天開，我總算是見識到了。　　難得一見唯美又浪漫的武打視覺，利用濺起的水花和細雪，慢動作讓每一個步伐、出拳、甚至搖曳的衣襬都十分賞心悅目，極高的藝術價值無庸置疑。　　整部電影十分跳躍，一個場景跳一個場景，出現不同的人事物又帶入下一個情節，很像夢境一般一個接一個零散的片段拼湊而成，雖然說看得出連續性，但每個橋段銜接幾乎無過場可言，看觀看的時候要立刻將思緒跟上電影情節稍嫌吃力。　　據說如果要將電影剪接成一般大眾觀看較為輕鬆的版本，片長大約需要四小時，後來才先剪了這個兩小時的版本，但有許多戲分被刪減的後果，就是讓觀眾看完會有點茫然。　　　　而電影想表達的，意念遠遠超過劇情，這麼多武學門派、這麼多大師在大時代裡的興盛與衰敗，除了呈現他們的重點事蹟外，這些加起來的總和想要表達的言外之意，當代民國武林的變化，才是《一代宗師》真正的精神。　　主角葉問當然是一代宗師。　　但宮老爺子的獨女宮二、白猿馬三、關東之鬼丁連山、一線天，這些人在那個大時代裡也有許多驚心動魄、精彩絕倫的故事。　　其中劇情敘述清楚的是葉問、宮二兩條主線。　　葉問（梁朝偉飾）在40歲以前的人生是春天，衣食無虞讓他可以潛心鑽研武學，在一場與宮寶森前輩在想法上的較量中獲勝，聲名大噪，卻在抗戰期間人生瞬間變成了冬天，幾乎一無所有。　　最後他隻身前往了香港避難與討生活，在一家武館中傳授了詠春拳，將這門功夫發揚光大。　　宮若梅，也就是宮二（章子怡飾），是八卦形意門宗師宮寶森的獨生女，繼承了宮家六十四手的絕學，走偏門搶攻的八卦掌，較為陰柔且多變化。　　與詠春的「只有眼前路」相反，八卦要「兼顧身後身」，這也在某種程度反映了宮二的性格，她執著於勝負，永遠都在回頭，為了維護宮家聲...