​ ｢現代啟示錄，帶您看見台灣新思路｣，多數年輕人可能和我一樣，聽到【現代啟示錄】，都會聯想到2007年某個新聞台知性節目的台詞，其內容主要探討兩岸歷史議題(諸如“國共內戰”等)，但殊不知該經典節目的中英命名皆來自一部鮮為人知的當代失落老片，而資深影癡都知道這部箭指反戰爭議的【現代啟示錄】出於名導柯波拉之手(並由馬丁辛、馬龍白蘭度、勞倫斯費雪朋、勞勃杜瓦、哈里遜福特主演)。       【現代啟示錄】電影摘逢40週年，台灣也罕見提早美國三個月代理(也就是今年5月重映大銀幕)，院線版的平近易人更是讓許多非影迷較願意買票入場，不過筆者是觀賞重生版，並承認之所以願意耐著性子長達188分鐘(片長的不同是出於影格數的落差換算所致)，只為了坐等馬丁辛開場7分鐘借酒澆愁後的真槍實彈揍鏡，沒想到見證傳說中的超大賣點後，故事本身與結局無不讓人讚嘆連連(看到馬丁辛時常面部出汗，我也跟著替他捏把冷汗)，一掃筆者對柯波拉成名作【教父】的壞印象，對於喜愛戰爭片的觀眾，【現代啟示錄】絕對能夠滿足你的腎上腺素，汽油手榴彈炸直升機、直升機投向戰艦、經典的片尾絕境泥沼匍匐都是刺激滿點，噴火坦克也是血脈賁張，而...

  上了大學後，為了充實自己的電影知識，以及滿足對電影的熱忱，我每學期都至少會修一堂電影科系開的專業課程，從大一至今也學了不少，然而每堂課老師的口味都不盡相同，播的影片也鮮少重覆，唯獨【鐵達尼號】有被兩堂課的不同老師選為教材播放(其中一堂是劇本創作)，若是屏除兩堂課各欣賞一次，也只有回朔到牙牙學語之時所看的VHS(也就是目前大約觀賞了3次)，至於為何能夠被超過一位的師資注目，原因其實不難理解。   普羅大眾對於【鐵達尼號】這部家喻戶曉的影史經典絕對是耳熟能詳，但只有詹姆士柯麥隆的版本廣為人知， 反而對1943年與1953年翻拍過的版本沒有太多印象(都由福斯出資，只是片中角色有所修改)， 這部詹姆士柯麥隆於1997年的作品無論是票房、風評、藝術成就都達到巔峰(船隻殘骸的道具與蘿絲全裸素描都是導演一手包辦， 只有海水與演員吐出的冷空氣是由後製合成)，榮獲11項奧斯卡(只有3項失守)， 除了成功深植人心外也一手捧紅了主題曲”我心永恆”(MyHeartWillGoOn)，讓人們朗朗上口。   本文的焦點是擺在1997年的翻拍作，原本片商想將影片修剪為和舊版一樣僅止一個半小時的...

1996年上映的【靈異第六感】是影史上除了【大法師】以外唯一入圍奧斯卡大型獎項的鬼片，入圍了該屆奧斯卡最佳影片、導演、劇本、男配角、女配角、剪接，片中一反過去驚悚片的形象改以溫馨的角度做詮釋，因此全片的恐怖畫面所剩無幾，手臂的抓痕、上吊，僅此而已，而觀賞的族群也可從”心理諮商”、”夫妻相處”的方向得到不同的感觸，因年齡、人生經歷、生活環境而異。 人們總以為此片是印度導演奈沙馬蘭的處女作，實際上這是他的第二部作品(第一部則是喜劇【小鬼一籮筐】)，片頭五分鐘，毫無人物出場，光用配樂就做足懸疑的氣勢，緊接著布魯斯威利飾演的心理醫師麥坎，在一開場榮獲了市長頒發的榮耀，這本該是他生涯最巔峰的一天，卻因為家中散落一地的玻璃與電話擾亂了一切，看見了昔日接受他治療卻未痊癒的病患”文森”，不僅離婚、孤獨，還被視為怪胎，連主治醫師都忘記他的姓名， 而射殺他並舉槍自盡，麥坎的老婆也因此患了憂鬱症必須每日看著結婚錄影帶才能安然入睡。   首先是婚姻家庭的議題，麥坎與太太的用餐互動少到如同陌生人般從不交流(其實太太所說的”結婚紀念日快樂”只是在自言自語)，雖然表面上是因為他是鬼魂，但背後所傳達的是人往往只看見自己想看的(如:事業、課業、成就)，卻沒發覺到最親近的人其實就在身邊，麥坎以為自己就和一般人無異，因忙於工作忽略伴侶，甚至懷疑對方外遇，而他太太也陷入了深愛的人就在身旁，只是自己無法得知的局面，這可讓已婚觀眾作為生活的警惕與反省，此外綺拉被母親以清潔劑毒死，則點出家庭倫理道德的敗壞與長輩的錯誤教育， 而陰陽眼的自閉男孩柯爾看見阿嬤在家穿梭、拿走金墜子，也讓我想起民間的傳聞:小孩比起大人容易看見過世的家人，尤其八字輕者更是司空見慣，因此從這部電影看來，這種現象無論是在哪個國家依然盛行，而自從父親死後就不時遭到鬼魂騷擾的他，因為麥坎的出現而擁有了一個曾經失去的父親。   ...

在看到一堆如【金盞花大酒店】【有頂天大飯店】【盧安達飯店】等等的菜市場片名後，原本是對【歡迎來到布達佩斯大飯店】興趣缺缺的，但看到此片聲勢浩大入圍本屆奧斯卡9項大獎，上映初期連柏林影展評審獎都遭到攻佔(能夠取悅喜好甚遠的不同族群本來就不容易)，再加上身邊許多影評朋友佳評如潮，將它選為”2014年度佳片”甚至是”15部影響人生最深的電影”，這至少給了我非看不可的足夠理由。     此片的歷史背景是設在二戰前夕，在一個位於匈牙利首都的豪華飯店，有位名為古斯塔夫的飯店總管(由“佛地魔”雷夫范恩斯飾演)與飯店內的「老」富豪們有著良好的交情，其中有位84歲的老太太D夫人，去世時將一筆龐大的遺產與名畫”蘋果少年”留給他，因而捲入一場富婆謀殺案，被親戚(由金獎影帝-亞卓安布洛迪飾演)誤會是殺了D夫人而鋃鐺入獄的他就異想天開， 計劃與獄友裡應外合逃出生天，並躲避警察與黑道的追捕。     影片的主角古斯塔夫以妙語如珠的風趣對白貫穿全片，除了有將喝過的水倒在仙人掌上以及把死人的手隨處丟棄的脫序行徑， 更是在車上的揶揄老牛吃嫩草的社會現象，尤其是火車上的臨檢，正是表達了荒野中微弱的文明竟是靠關係取得，多麼悲哀(如同D夫人臨終前最親密的朋友卻不是家人一般令人無奈)，就連電影最後也不忘嘲笑曾經肆虐的疾病在當今容易醫治，還老王賣瓜了一番，將門僮”Zero”的優秀說成自己的功勞。     除此之外，另一名靈魂人物”Zero”就人如其名般一無所有，因戰爭流離失所成為難民，學歷、經驗、家人統統歸零，當老年的小門僮”Zero”回憶過去和古斯塔夫相處的時光，他連交個女友都要先經過師父審核，光想到這點就毫無自由可言，但因為古斯塔夫看見他的努力而傾囊相授，並找回了失去的一切，讓他不再只是個零，因為古斯塔夫就像他的家人。     至於演員陣容，除了上述的影星外，還有許多大卡司...

如果撇除1902年的【月球之旅】(ATriptotheMoon)，我想1968年的【2001:太空漫遊】會是我所觀賞過年代最久遠的科幻片(畢竟前者片長僅十多分鐘，難以界定是否能分類為電影)，也因為近期【星際效應】的上映，使的【2001:太空漫遊】再度受到討論，甚至讓此片即日起在英國推出小規模重映(其實2008年金馬影展也播映過)，雖然我無法前往英國的戲院親臨震撼，但依然能透過買來的DVD再次獲得感動。 歷史上第一部最早的科幻片是1902年的【月球之旅】，向來對科幻片有興趣的我，在大一時期的”電影導論”課程就有觀賞過此部黑白默片，儘管喬治梅里愛精準的預料六十多年後會有太空梭的存在(只可惜登月過後沒有所謂的外星土著，不過有些和阿姆斯壯同行的太空人聲稱有被幽浮監視)，但以我這時代的觀眾思維看來是平淡無奇，也讓我在觀賞【2001:太空漫遊】前有了這份擔憂，但實際上並非如此，連我這麼年輕的觀眾都能深受喜愛了，更何況是四十多年前的觀眾?肯定在當代是個了不起的作品。     我必須先說，【2001:太空漫遊】這部科幻片原型影響太多數不清的電影，包括【巧克力冒險工廠】【瓦力】【星際大奇航】【阿嬤的夢中情人】【少林足球】【愛情藥不藥】【露西】【異形】【ID4星際終結者】【普羅米修斯】都有或多或少的沿襲與致敬，尤其是【遺落戰境】中外星人神龍不見首尾的設定更是明顯的借用，也因本片的誕生讓當時的人們第一次認真看待科幻片，不再只是過於娛樂性的天真情節，一部沒有外星人、沒有異形、沒有誇張高科技的科幻片，依然精彩，也帶出了省思:”科幻片一定需要譁眾取寵的炫目特效嗎?”，我想沒有它就沒有我們目前所看的科幻片，也不會著重構思並導入黑暗元素，而且據說研究10篇學術性論文也可能探討不完，甚至連NASA都在2001年4月7日將一艘探測火星生命跡象的太空船命名為奧德賽號，更有手機廠牌的廣告模仿片中的...