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《搖滾青春戀習曲》(2015)[10/10]      "青春"總是容易讓人聯想到負面的詞,尤其在電影裡更是如此,像是熱血的大吼大叫、失控的叛逆行為、慘烈的揪心愛情,感覺典型的青春電影就是要如此熱鬧,用喧嘩硬扯出情緒,用嘈雜掩飾沒有反思空間的空洞。《搖滾青春戀習曲》避開了這些刻板印象,它很溫和的表達,卻可以對每個人有很大的衝擊,它不只說了一個完整的校園故事,更說出了所有人的青春。   青春和搖滾都是敢愛敢恨的代名詞,雖然危險但卻又能很直接的表達想法,而且搖滾還分成很多類型,重金屬搖滾可以將情緒盡情宣洩,慢搖滾很適合詮釋情歌,英倫搖滾則是朗朗上口,這樣的多面向和青春剛好也有極大的相似度,用搖滾樂來詮釋青春再適合不過了。"RocknRollisarisk."是片中哥哥告訴主角對於音樂類型的喜好原本就是一場冒險,也同時用搖滾來類比青春的一句話。青春的義無反顧看在大人眼中是如此危險,但也代表著大人們連冒這點風險的勇氣都沒有,人長越大膽子越小似乎是非常詭異、但又發生在大多數人身上的一件事。不會樂器就不組團嗎?不,不只要組團,而且還要演奏十首自己寫的歌。怪裡怪氣又怎樣,還不是成為了晚會的...
《搖滾青春戀習曲》悲喜參半才是真正的人生
欸冷
搖滾青春戀習曲
2016-07-03 21:24:32
氣氛
10
  當初2014年底《曼哈頓戀習曲》上映的時候,周遭常看電影的朋友們拼命推薦,大概是認為這樣具有文藝氣息的小清新電影很適合我,殊不知我內心叛逆,別人愈叫我看我就愈沒有動力看,結果就拖到現在了。  整體感想算是很好聽的電影,在處理人物情緒上使用歌詞表達的方式別有一種風味,就像是每個人聽同一首歌曲會產生不同的共鳴,觀眾在這些橋段中所獲得的理解也不盡相同,但只要是心思細膩、或者有過類似經驗的人,大致上可以抓住角色的心境轉折,理解他們的感受和決定。  音樂部分最讓我驚豔的是開頭的第一首歌《AStepYouCan'tTakeBack》,關於一個孤獨的人在地下鐵的寂寞哀傷,由女主角Greta(綺拉奈特莉飾演)彈著吉他演唱了第一次,接著電影將時序往前描述音樂製作人Dan(馬克魯法洛飾演)剛度過了最糟糕的一天,灰心喪志的他在酒吧聽到了這首歌,吻合心境的音樂打動了他,這時電影的第二次演唱,透過Dan的幻想視角,加入了各種樂器編曲伴奏,你才發現原來經過編曲後的歌曲可以有截然不同的立體和圓滿,搭配不同音軌的強調讓情緒更豐富,而透過這個簡單的橋段,也讓觀眾了解這位音樂製作人的才華。  再來直接講女主角Gret...
《曼哈頓戀習曲》別低估創作者的纖細敏感神經
Allison 艾厲森
曼哈頓戀習曲
2016-06-18 14:32:39
氣氛
9
本來沒有特別去注意到這部電影,偶爾有一次在廣播裡聽到電影內的歌曲"LostStars",深深被打動,就決定要去看這部電影,多次與電影的時間無法配合(甚至客滿)的悄況下放棄,沒想到因為來出差的緣故能看到這部電影,被旋律深深吸引下,忍不住在夜深人靜時在房內播放這張OST的曲子,並且本來預定要寫"美國狙擊手"的影評順序也因此調整啦! 看到綺拉奈特莉要演這部電影並且唱歌,說真的我心裡是打了一個蠻大的問號的,再加上綠巨人浩克(馬克魯法洛)要演個音樂製作人(抱歉,我也蠻難聯想),配上了魔力紅的主唱AdamLevine,這部看來有點雜牌軍的演員名單,卻在聽到這部電影的音樂後全部釋懷。首先,也許綺拉並不是個專業的歌手,卻完全符合電影內的設定,她真實、不做作,英式腔調的發音,抱著個吉他自彈自唱的模樣實在太迷人了。我們完全可以理解為何丹(馬克魯法洛)在看到格瑞塔(綺拉奈特莉飾)會如此的著迷,畢竟在這個花花世界裡,內心的孤獨難以被他人理解下,我們的外在有過多的裝飾,戴著不同的面具,一個乾淨、不經太多修飾的聲音在不經意中卻能夠進入人們的內心,那是一種屬於城市人心靈深處的最後淨土。 「愛情、音樂、曼哈頓...
歌曲改變人生--曼哈頓練習曲
Jill Cheng
曼哈頓戀習曲
2015-02-07 23:36:17
氣氛
9