【陰陽師：晴雅集】－神都蛇王之以你的名字呼喚你 （2020） 　 　 　老實說，我一點都不在乎導演郭敬明把夢枕獏的原著小說給「去日本化」，讓原本就真實存在的日本歷史人物，變成架空世界中的中國人（還找台灣人來演）。 　即便這種「混搭錯置」的荒謬感如此強烈；可是看在華語電影好幾年才難得有這麼一部做得還可以的奇幻大片的份上，就勉強原諒它了。 （瞧瞧人家陳凱歌的【貓妖傳】同樣也是改編日本小說，但他處理得比本片優秀太多了） 　 　 　我也毫不在意這部片的特效設計，很多時候讓人感覺非常偷懶。要嘛晴明畫出發著橘黃光芒的魔法陣與傳送門，幾乎完全「參考」漫威的【奇異博士】（DoctorStrange，2016）；要嘛「天都」結界上的圖樣，是看起來是滿滿未來感、與片中時代氛圍毫不搭尬的「科幻圖騰」；要嘛式神使出的防護罩，看起來像是發光的瓷磚，爬滿整個畫面。 　但就算是這麼不用心、抄襲的那麼明顯；看在本片種種電腦動畫的質感還不差、場面還算炫目好看，而且武打動作也弄得十分帥氣、有氣勢的份上，也就忍下來了。 ...

  在說與不說之間，是體貼?還是欺瞞?生命的定義到底應該是被看做是東方人眼中的群體?抑或是西方思維的個體。有關於家與愛，各個生命層次的議題，在《別告訴她》裡，被生動樸實的擺在鏡頭前，再用風趣幽默的手法描述這一連串的喜怒哀樂，也嚴陣以待的面對生離死別，這個生命中不可抗逆的強大力量。   女主角比莉(奧卡菲娜飾)，是華裔一位藝術工作者，6歲時跟著父母移民到美國，與奶奶(趙淑珍飾)感情非常好，幾乎每天都會通電話，分享生活中的大小瑣事。有一天，奶奶被診斷罹患了肺癌，僅剩三個月的時間，全家族決定隱瞞奶奶病情，藉舉辦比莉堂弟的假婚禮，讓所有人在歡樂的氣氛與見奶奶最後一面。   本片是根據導演王子逸的親身故事拍攝而成，雖為劇情片，但不失紀錄片的真實動人，整部電影劇情節奏掌握的恰到好處，在情緒不斷高漲時，即時懸崖勒馬，讓所有人喘一口氣並會心一笑。   這部電影以生命課題為軸線，再衍生出文化差異與家庭代溝的矛盾情結，要如何處理與親人告別的方式與情緒。當比莉不顧父母的反對，偷偷的買了機票回到長春老家，見到了最愛的奶奶與其他家人，內心是五味雜陳的，她必須要面對奶奶即將離世的不捨、對多年不見...

這部交融東西方文化的劇情片有不少迷人之處，美籍華裔女導演王子逸將自身故事投射於屏幕，細微探討移民與家鄉的情感距離，尋根的意義也在疏離與擁抱的對比中被抽離審視，雖然沾染洋墨水的敘事角度不免在中國傳統美德的環繞下流露出觀光客氣息，但無所適從的格格不入卻又在親情的牽動中找到一席之地，猶如家庭永遠替離子保留一雙碗筷，是一種難以言喻但情深不已的歸屬感，而這部電影遊走於兩個國界的迷茫和理解，確實也在這個氛圍下，成功達到理想的情緒效果。劇情描述家中老奶奶罹癌，家族決定隱瞞實情，再假籌辦婚禮名義團聚，但目的其實是見老奶奶最後一面。所謂善意的謊言，被導演剖析成親情關愛的延伸，闡述擊垮癌症病患的常常不是病情，而是恐懼。尊重病人知情權的西方文化流入地廣人稠的中國社會，除了價值觀根本落差的磨合之外，影片不免也擔起展示與導論東方文化的作用和責任。但戲劇張力並不止步於餐桌或喜宴，王子逸導演在文化衝突這鍋湯裡，摻入日常、習俗、都市、自我等多種佐料，接納與融入，也成為提煉風味的縝密工序。 身兼饒舌歌手標籤的喜劇女星奧卡菲娜在這部片飾演隨父母移民美國的長孫女，這個角色映照的是導演自身立場，受西方文化薰陶的她無法理解不...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「人生總會碰到許多的艱難考驗，最重要的是不要鑽牛角尖!」 「生活，不光是你去做甚麼，而是你如何去做?」   最近有不少探討女人心事的電影佳作陸續上映，從《82年生的金智英》到《茱蒂》，從《婚姻故事》到《別告訴她》，探討的女人心事與思想風貌，不僅跨越了東西方的文化與地域差異，也跨越了20到21不同世紀，而其中這部預定2020年1月3日在台上映的電影《別告訴她》(TheFarewell)，表面上從一個善意的謊言說起，中層面則觸及了中美東西文化對於生老病死、親情與家庭觀念的迥異風貌；最深層的一面，是導演王子逸，藉由一位家族大家長的生死事件，透過「東西文化差異」與「善意的謊言」的戲劇包裝，更深刻地探索與反映三位身處不同世代的華人女子，因著生長與成長時空背景的不同，所產生對同一件事思想觀念與行動作法的岐異，從爭吵到和解的心路起伏輾轉歷程，即便她們的出發點，都是為了愛!   電影《別告訴她》(TheFarewell)故事劇情發展充滿巧思，展現了中國北方...

「看！心中的劍果然存在吧！」 變強是沒有公式的，沒有任何方法，無人可教，無從學起，只能靠自己！但如果要抵擋心中黑暗面，卻不能沒有你！ 細田守《怪物的孩子》故事的設定非常令人玩味，人類是懦弱的動物，只有這種生物心中會有破洞，容易被黑勢力誘惑，而怪物是可以成仙的宗師。所有怪物鍛鍊的超能力，其實也存在於人類中，只是人類太過脆弱，太輕易墮落，因此就算強大也徒勞。 比起流於說教的《小王子》僵化的平鋪直述：「真正重要的東西用眼睛看不到，要用心去看。」大人看不見真正重要的事，是因為他們已經忘了如何用心去看；長大並不恐怖，遺忘才是。 在類似成長議題的處理上，《怪物的孩子》更鮮活、也更具象，在熱鬧街頭隱藏著另一平行時空，逃家的人類孩子，碰到正在找徒弟的暴躁熊怪。兩個孤獨且不肯相讓的靈魂，教學相長，各自有學習收穫，成為超越血緣和種族的深情父子。 用想像力描繪一個貼近我們所居空間的動人故事，《怪物的孩子》在吵吵鬧鬧的過程中，深具浪漫的說服力，奇幻卻更顯得真實，簡單的表達出深刻的道理，例如：吵嘴並不可怖，有爭吵，愛才有機會增長。或是，最大的難關始終只有自己，如果勉強或假裝融入只會累積自我質疑，知道自己從何而來，正視、接納自己是誰，找回身分認同或許比什麼都重要。或在新宿街頭的鯨魚風暴，用動畫實現了想像，改寫經典的結局。獨自一人的話，也許只能同歸於盡，但因為有你，所以可以抵擋那黑洞致命的深淵！同物種之間都會有各色的差異與鴻溝了，但只要有心，就算不同物種，也能用愛與理解相互療癒，成為彼此心中不再空缺的填補。  ...

LePetitPrince byAntoinedeSaint-Exupéry Director:MarkOsborne MusicComposer:HansZimmer,RichardHarvey   Saint-Exupéry的經典作品 LePetitPrince,改編成了電影版 在stopmotion與3D切換間,都看到了對於原著插圖的忠實 Track:Preparation 大多的長片,總是會先有個logomusic展現各片商特色再進入正片,這次則直接以小王子的音樂切入,片頭搭配著插畫風格,高雅帶點神祕奇幻的令人愛不釋手,音樂後面笛子的出現,紙張營造出的天空轉為3D場景,眾多的快速音群,一個俯視的往下掉,開始了都市的忙碌。   Track:Suis-moi,Escape 歌手Camille的Suis-moi,讓人有種愉悅與自由的感覺,不論是在片頭的歌曲,片中小女孩感興趣看起小王子的故事,與老人間的開心互動。 絃樂的tremolo上行滑音,原會直接聯想到鬼片驚悚片效果或是內心糾結情緒表達,在這輕快的歌曲當中,深層的喜感別有一番風味。在戲院看時,還會聽到副歌後的一些合音部份是在左右聲道間跑來跑去,卻不會干擾到正在觀影的視覺畫面。 片子後面的高潮段落,不乏聽到Suis-moi前奏的管絃版本層層堆疊,長笛的快速音群環繞呼應著飛機向上翱翔人心釋放的開闊,很常見的電影音樂運用手法,帶了個推動觀眾情緒又使得音樂本身記憶度增加。   Track:Recovery 有趣的CDE-flatFGA-flatFA-flatG這音型,引用了葛利格的皮爾金組曲元素,與故事本身的趣味性對味。 SuiteNo.1,Op.46(1888)IV.IntheHalloftheMountainKing : https://www.youtube.com/watch?...

  片名：小王子 LittlePrince (2015/France) 導演：馬克奧斯朋 MarkOsborne  演員：(英文版配音)JeffBridges、MackenzieFoy、RachelMcAdams、JamesFranco、MarionCotillard  電影由小女孩與母親這一線開始，為了進入名校，母親在小女孩甄選失敗後，決定舉家搬入名校學區，然而原本完全遵照母親規畫的人生藍圖行事的小女孩，卻因為和新鄰居老飛行員相識而開始對框架外的事物感到興趣，而逐漸尋回自己的童心。小說中的飛行員在電影中雖已年邁，但心中仍然存在著當年那個小王子，他將故事畫出來，將第一頁摺成紙飛機射向小女孩的窗，小女孩一面讀著小王子的故事，另一方面也和老飛行員成為朋友，而後隨著小女孩的閱讀，電影觀眾也得以一窺原著。 電影前半段大抵如此。和主要故事線作區隔，原著小說的部分以紙藝動畫維持小說插圖的形象表現，偏向重點式的帶過小王子的來龍去脈。   小女孩這一線有個讓我特別印象深刻的片段：母親帶著小女孩到名校甄選場地，等待的過程中不斷和小女孩一起揣摩面試，母親指導著，說評審必然會問一個關鍵問題「有什麼得以進入這所學校的資格」，然而會場上，評審卻問了「妳長大想要做什麼」，意識到評審將要問關鍵問題的小女孩沒聽題目便文不對題地回答母親讓她背的答案。小女孩在這裡還是做為一個大人般的完美小孩，接受母親傳承的一切，卻無法聆聽與思考，這裡無疑是對填鴨教育以及成人往往落入慣性思考的暗喻。    經過些許曲折，小女孩和老飛行員吵架而後老飛行員因病住院，小女孩決定帶著狐狸玩偶自己去尋找小王子，由此開始，電影後半段可說是跳脫原著的續作。 小女孩駕著飛機找到小王子，但長大成人的小王子已在商人、國王、愛慕虛榮者所建構社會框架下，成了恪守規矩、與成千上萬個成人沒什麼差別的的「王子先生」，他有份清煙囪的工...

帶著滿滿的少女心前往Intothewoods...整場鬧哄哄，童話故事大熔爐，看得目不暇給，昏頭轉向。主題歌非常朗朗上口，每位主角也都發揮誠意，大展歌喉！但是大約看完前40分鐘，整個人就呈現發呆狀況...唯一亮點是兩位⋯『老派至極』，非常不摩登的王子，卻充滿喜感，討人喜歡。畢竟都已經二十一世紀，還能看到這麼Oldfashion的男主角，實在是一大驚喜啊！這中古世紀的王子倒是誠實的說出了幾千年來的心聲:Iwasraisedtobecharming,notsincere.（女孩們，醒醒喔！）   ...

許多女性觀眾對喬瑟夫高登李維這位性格小生的印象大多都停留在【戀夏500日】的純情樣貌(據說看完會有種小鳥依人的感覺，但我還沒看)，而近期的作品【超急情聖】誕生目的就是要將這個形象徹底崩壞擺脫(雖然我認為前譯【情聖冏色夫】翻得比較貼切逗趣)，讓他盡情的在夜店到處獵豔，看到柏林影展、多倫多影展以及日舞影展放映的場次都是一票難求，再加上優異的票房與口碑加持，甚至是爛番茄開出的81分好評，就讓我開始期待這部由羅賓+黑寡婦+公爵+貓女演出的愛情喜劇了! 這是喬瑟夫高登李維(以下代稱為冏瑟夫)首度自導自編自演的處女作，也因為在影壇擁有良好的人緣與人脈， 讓他能第一次拍片就號召到像史嘉蕾喬韓森、茱莉安摩爾等大咖，還讓安海瑟葳、查寧塔圖、傑米福克斯驚喜客串(其實他與前兩位分別早在拍攝【黑暗騎士:黎明昇起】【特種部隊:眼鏡蛇的崛起】就已結識)。 本片大膽的討論男女之間想法與個性上的差異，如果女生們認為每個男生都像白馬王子般優雅， 那肯定是錯誤的期待，目的就是為了要赤裸裸的呈現感情世界，完美的戳破這道謊言，好讓女生的幻想與憧憬破滅，從冏瑟夫看著電腦抖動身軀的節奏以及重複的換床單動作即可看出:這是男人們都一目了然的行為~另外將”DIY”借代成打手槍、一開場以”塔台起飛”做譬喻十分幽默，也是只有男人們才懂的笑點!(更讓我好奇”女生是否也會和男生一樣自慰”?) 片中冏瑟夫飾演的男主角”小冏”是個善用花言巧語討好辣妹的馬屁精(但片尾和茱莉安摩爾產生的姊弟戀卻是充滿違和)，認為愛情片只是逢場作戲的他，在女友面前卻為了迎合而裝說好看， 從他與史嘉蕾初次見面時謊稱說是她喝醉後主動說出本名即可看出”油條”是他的特質，還套了句老哽”你是我此生看過最美的事物”來取悅她，實質上心底卻認為”再正的女友都比不上A片帶來的快感”，但相處久了自然會露出馬腳，看出缺點與個性上的不合，甚至是女性...

    　　初次看《想飛》預告片時，身為空軍的張家豪（張睿家飾演）和羅教官（庹宗華飾演）的經典對手戲其實讓我很困惑。　　一開始很像一個茫然又叛逆的學生在接受師長訓話，賭氣的說出：「反正我從來也不知道為什麼要飛。」之後，中間不知道發生了什麼事情讓他內心轉折，他聲嘶力竭哭喊著「我想飛！！！」　　很像發自內心、又很像受著什麼委屈壓抑自己講出來的精神喊話。　　然後我想問他，所以你為什麼想飛？　　看完電影，打著夢想、追夢、熱血、勵志的旗號，但說真的我的感受沒有那麼深刻。　　是不是就像許多女生不懂得男生看到機器人就熱血沸騰的心理，那種對於想開飛機在空中飛的渴望，我也沒辦法那麼感同身受？　　但連魯夫高舉雙手喊著「我要成為海賊王！！！」這種莫名其妙的夢想我都可以感動得一把眼淚一把鼻涕了，所以問題應該不出在夢想的內容，而是鋪陳追尋夢想背後的深度。　　深度不夠，或者說表現的張力不足、情緒的渲染力不足，他勾不起我心中的感動。　　但我不會說內容太少，相反的，我看得出來導演李崗想表達的東西、想說的故事非常非常多，但或許也是這種大雜燴的方式，加上演員演技不夠的關係，每個情感都帶到一點淺淺的表面，最後反而分散了情感本身的力道，無法聚焦。主軸：夢想（想飛）與愛情故事　　探討夢想，張家豪的夢想是想成為飛行員嗎？　　電影一開始他就已經是空軍軍校的學生了，所接受的一切軍人與飛行訓練好像都是種責任、功課、考試，我看不到他開心或滿懷熱情的一面，但他很認真的準備與應付眼前該做的事情，就像是班上那些總是很認真聽老師講課、畫重點、準備考試的好學生，但你私下和他聊起數學或文學，他好像也沒有閃閃發光的眼神。　　反而在追尋愛情上頭才展現出他熱情的一面，對謝欣怡（許瑋甯飾演）一見鍾情，展開熱烈追求，每個禮拜五放假都跑到謝欣怡面前對她示愛說：「我喜歡妳」，靠著把妹超人的高招傳授，使出【制約】這個心機老梗，最後終於讓欣怡敞開心房。　...