【阿凡達：水之道】：80分－無處安身的異鄉人，進入大海的懷抱吧！（Avatar:TheWayofWater，2022） 簡介 　故事比第一集更動人；戰爭場面比第一集更熱血；對潘朵拉萬物和諧共處的生態情貌，也描述得比前作更美麗、觸動人心。 　劇情接續在第一集後的十多年後，成為酋長的傑克（山姆·沃辛頓飾），不僅與奈蒂莉（柔伊·莎達娜飾）共組家庭，生了三男一女並收養了兩個小孩；還打造了一個納美人、阿凡達與人類能和諧生活的部落，共同抵禦著再次入侵潘朵拉的地球殖民者。　然而，危險的陸戰隊軍人邁爾斯上校（史帝芬·朗飾）也靠著阿凡達技術借屍還魂，並誓言要獵殺傑克一家，以報殺身之仇。　為了孩子們與部落的安危，傑克只好放下酋長身分，攜家帶眷離開森林，到外海去尋找海洋部落的庇護，並重新適應潘朵拉的海洋生活……   ─何處安身？─ 　如果要說院線版【阿凡達】（Avatar，2009）在故事上有什麼問題，那大概就是劇本沒有讓觀眾建立起對主角與納美人的認同。觀眾喜歡美麗的潘朵拉叢林，可能也會有點同情納美人的神木、參天大樹被破壞，可全片也就僅止於很籠統的善惡好壞塑造；何況我們甚至還是透過一...

【劫命救護】：80分－要爽，就要最爽！ （Ambulance，2022） . . 1. 　身為導演麥可貝，以及「麥可貝主義」（Bayhem）的粉絲，這次他所玩的鏡頭運動，可說是癲狂到一種讓人大呼過癮的程度！ 　什麼環繞鏡頭、仰角構圖等的都不在話下，這次麥可貝還引入了「無人機」來拍攝，使其原本就很「過動」、追求「速度感」的視覺風格更加花俏。   　諸如在城市大樓間急速旋轉、下墜的空拍畫面，或是感覺鏡頭就快撞上警車的飛車追逐戲，在知名的無人機團隊「LightCraft」的操作下，這些動作場面都便得更加動感、看起來更驚心動魄！ 　如若從視覺層面來看，本片大概是自【變形金剛2】（Transformers:RevengeoftheFallen，2009）之後，麥可貝真的能靠「炫技」來為觀眾帶來娛樂與震撼的一次吧？ （不過「爆破」這個元素，麥可貝這次倒稍微節制了一點）   . . 2. 　【劫命救護】另一個讓人感到滿意的點，在於麥可貝終於懂得找個好劇本，讓自己能在有限（受控）的框架中盡情發揮，而故事又不至於講到支離破碎。 　本片故事乃編劇ChrisFed...

【永恆族】：70分－將會永恆地被遺忘的可拋棄式工具人（Eternals，2021） .　.　　感覺像是泰倫斯·馬利克（TerrenceMalick）拿到了柴克·史奈德（ZackSnyder）的劇本所拍出的詭異作品。.　　電影中最有感情的時刻，永遠都是演員在大自然中發呆、在曠野中緩步走來走去的鏡頭；　只要開始推進劇情時，那就是看這些人很尷尬地聊天、很尷尬地談戀愛、很尷尬地講笑話。（可能導演趙婷拍苦悶的人拍慣了，所以真的很不會表達幽默吧？） .　　況且，一部主要角色如此之多的「群戲電影」，本片對於「人物關係」的鋪陳卻草率得讓人有些無法招架。　編劇彷彿是認為，開頭用一場「假裝自己很帥氣」的打鬥戲碼，觀眾就足以認識這１０個「永恆族」了。接下來我們若想多深入了解角色一點，就必須忍受人物之間很沒頭沒腦、很僵硬的對話與互動。 　可想而知，失敗的角色建立，導致電影中（幾乎）每個人都真的像被劇情給操弄的機器人一樣，我們是感受不太到「動機」的；諸多「神的寂寞」、「不得不袖手旁觀的創傷」或「對正常生活的渴望」……等心境，也表現得十分膚淺、浮面。　於是乎，他們的每句話、每個反應與行動，觀眾都不會感同...

從「無畏」到「療傷」：【搖滾青春戀習曲】與【曼哈頓戀習曲】（上）　─青春，就得奮不顧身：【搖滾青春戀習曲】─ 　　　【搖滾青春戀習曲】（SingStreet，2016），曾經是我大學時期，最鍾愛的一部愛情電影。　原因無他，片中那種很純粹的，為了愛而無畏追求夢想的精神，深深地令我著迷。 　　青少年男主角Conor（福迪亞·瓦爾什-匹羅飾）一開始玩音樂的原因很簡單：他需要理由去接近神秘女孩Raphina（露西·波頓飾），並約她出來。然而，這群小屁孩在組樂團、寫歌、拍ＭＶ的過程當中，Conor漸漸發現音樂不只是單純的把妹工具，更是一個抒發他心裡苦悶，並讓他從不完美的現實逃脫的一扇任意門。 　　本片的故事發生在80年代中期的都柏林，彼時正好是愛爾蘭經濟最差、失業率暴增的蕭條時期。你會發現電影中的每個大人，都生活在破碎與絕望之中：　Conor的父親面臨失業、妻子外遇等問題；母親每天下午都坐在門前的一方陽光中，幻想著從來沒有實現的南歐蜜月旅行，並懊悔著自己的人生；兄長Brendan（傑克·雷諾飾）則因種種原因，放棄了心中的夢想，鎮日與殘念為伍。 　　身處於那樣一個迷茫的年代、抑鬱的社會，以...

【刺客密令】－上兵伐謀（TheProtégé，2021） （自製封面）　　1　沒有帶任何驚喜地進場，並且沒有任何情緒起伏地看完了電影的前一個小時。 　前面就是很老套的，讓觀眾理解殺手與師父之間亦師亦友的情誼之後，立刻遭受不明人士的攻擊暗算；於是，失去一切的超強殺手就此踏上復仇之路，企圖找出幕後主使。　動作戲嘛也就普普，就「好萊塢動作片」那樣而已。 　　2　沒想到，電影到了中段，當女主角MaggieQ與米高·基頓（MichaelKeaton）開始對決以後，完全是High到飛起來！　　身為資深殺手的MaggieQ與資深保安米高·基頓一坐下來吃飯、話家常，你卻感覺到兩個高手已經開始較勁了。雙方每句話都在互別苗頭，看似輕描淡寫的「聊天」，實則一字一句都在威嚇對方、向對方亮牌，告訴對方「我佔優勢，你已經輸了」，並且在對方快要掌握局面時，讓對方知道「我還有留一手」。 　這是我首次覺得這部電影很厲害的地方：光是用台詞、對話，就可以讓觀眾感受到高手對峙的張力～而我們前一次看到這樣精采的文戲，可能已經是胡金銓的【龍門客棧】（1967）或徐皓峰的武俠電影了！（當然啦，中國武俠比較厲害，把手放在...

【追憶人】（Reminiscence，2021） 　　　我最愛的編劇之一，強納森·諾蘭（JonathanNolan），監製了我最愛的題材、類型，科幻與硬漢偵探……這本應是一部我要喜歡的電影；所以當它在某些細節上沒能達到我的期望時，我就越對此片失望。 　　1.　強納森·諾蘭的劇本訊息量很大，有台詞的時候資訊就已經夠多了，沒臺詞的時候人物的情感就更是細膩豐沛。　導演兼編劇的麗莎·喬伊（LisaJoy），顯然也想模仿那樣的說故事模式：想要劇情峰迴路轉、想要角色情感飽滿、想要讓劇情能有種讓人動容的結構美。　而從最後成品來看吧，大概就學到了七成。 　　可就這七成像的劇本，導演自己（與其製作團隊）對於視覺的掌握、畫面節奏的調配，都不足以撐起那樣的文字情韻了。　另一方面，男主角休·傑克曼與女主角蕾貝卡·弗格森的演技都還不夠有層次，並不足以將這兩個角色的複雜情感完全表現。　整部電影也只有拉敏·賈瓦帝的配樂，和譚蒂·紐頓的演技，有辦法跟得上而已。 　　2.　另外，這個「大水淹沒城市」的後末日世界觀，幾乎就像是個噱頭，與故事意涵的連結太少了。偏偏創作者好像又十分沉浸在這個「水都」的設定當中。　這是...

【活人生吃】－殭屍片就該這麼爽！（DawnoftheDead，2004） 　　　雖然當時才剛從廣告導演晉升為電影長片導演的柴克史奈德，似乎還沒有在這部處女作中展現如日後那樣風格化的視覺美學。不過，從【活人生吃】我們已能看出柴導對於「節奏」與「氛圍」的精準掌控。 　即便這是一部相對「本格」的恐怖片，但只要每一次電影安靜下來，觀眾便會開始緊張；　於是，每次殭屍真的突然跑出來，給你「JumpScare」時，大家也會真的被嚇到； 　也因此，緊接而來的血腥、殘暴畫面出現時，不管是武器插進殭屍腦袋裡，或被爆頭炸血，這些驚心時刻給觀眾的驚嚇效果就會加乘！ 　　　事實上呢，跟日後運用了大量CG的殭屍片比起來，這部片能做到的獵奇效果相對有限。但我想正因如此，創作團隊才會想辦法透過鏡頭、音效等氣氛的營造與節奏調配，去讓所有血腥畫面的效果發揮到最大。 　所以每當殭屍到門口，而片中人物來不及關門時，觀眾都非常緊張；當露妲（InnaKorobkina飾）變成殭屍，而且還生出殭屍寶寶時，我們也可以感受到強烈的不舒服；而電影後半段，一夥人必須殺出重圍而引爆瓦斯桶時，那掃蕩一切的爆炸也的確使觀眾...

【毀滅大作戰】－精密計算的巨獸爽片（Rampage，2018） 　 　同樣是大猩猩與大爬蟲毀滅城市、在大都會中摔角互毆，沒想到格局較小的【毀滅大作戰】，竟然讓我覺得比傳奇的【哥吉拉大戰金剛】（Godzillavs.Kong，2021）還要精采多了！？ 　而事實上，這部遊戲改編的電影能夠讓人感覺更好看、更有起伏，就只是因為導演布萊德·佩頓多做了幾件事。   　 情感帶入──猩猩喬治與巨石強森的友誼。 　雖然電影只是用一場喬治拯救動物園菜鳥，並與巨石強森開玩笑的戲，但他們倆這些可愛的互動，卻已經足以給予觀眾暗示，讓我們知道他們之間已有著很深的羈絆了。 　接下來大猩猩開始突變後，巨石強森對牠關愛與理解的態度，以及喬治自己所露出的驚恐、不安的表情，都會讓觀眾在後面的打鬥場面，多幾分對於喬治的同情。 　電影不斷地去強調這段跨物種的情誼，甚至不惜很煽情地用閃回片段來告訴我們說「牠以前被人類迫害過，卻依然信任巨石強森喔～」，都是希望觀眾對之後的大決戰，不是只有看特效而已，而是真正關心這位猩猩主角的安危。 　 　 渺小與等待──鋪陳懸念與視角...

「每個人心中都有一座斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最令人悵然的。」-李安。一句話來說，這是一部在情感上非常細膩而隱晦的一部愛情電影。從在斷背山上的相處開始，到後來的失聯又聯絡上，再來是長達二十年的幽會，一年之中只能藉著打獵釣魚的藉口去山裡和對方相處幾天，這段感情是不容與社會有時卻也不容於主角自己心中的。當兩人第一次發生關係隔天，Ennis跟Jack說他不是同性戀，而Jack也回說他也不是，這一段對話我一直想不通說的內容到底是真是假？ 但換個方面來想，也許主角們也正在思考相同的問題並質疑著自己也質疑著對方。 在兩人在一起的這些年，雙方各自經歷了和老婆孩子情人甚至男妓的相處，唯一沒變的就是兩人之間進退失據的感情。Jack一直希望能多和Ennis在一起，但Ennis卻因為眾多因素而無法放心去愛。最後的最後，能最純粹表達出愛情的或許就是那句「Iswear…」可惜一向希望跟Ennis隱居到山上幸福生活一輩子的Jack已經不在人世。因為電影裡的情感太細膩在觀影當下沒有做筆記習慣的我無法一一舉例論述。只能說真的是把禁忌之愛的隱晦跟難過捕捉的很好。整部電影裡...

【傑克萊恩：詭影任務】（JackRyan:ShadowRecruit，2014） 　 　這不會是最優秀的諜報動作片，更不可能是最好看的湯姆·克蘭西改編作，但卻是我看過綺拉·奈特莉最美、最漂亮的一部電影。 　以前看【神鬼奇航】、【曼哈頓練習曲】的印象，她給我的感覺似乎都是精明又苦情的女強人，臉上的傲氣總帶有一絲憂鬱。 　反而這次的傑克萊恩之妻，開朗又直率，電影前半段總是掛著自信的笑容，一回到家就落落大方推開家門、呼喚愛人的名字；後來懷疑老公出軌，也是直接了當地殺到莫斯科，有點尷尬又要強自鎮定地與丈夫對質。那種坦率又深情的形象，反而讓人感受到了她強大的女性魅力，連銀幕前的我也不禁開始欣賞這個角色了。  　 　 　撇除綺拉·奈特利的美與克里斯·潘恩的帥，這部片唯一會讓我想複習的理由，只在於中段順暢的間諜出任務戲碼。 　本來還只是文職人員的傑克萊恩，剛到俄國飯店就遭被暗殺，千鈞一髮之際逃過死劫，制服刺客，然後抖抖瑟瑟地向長官求援，完全把那種菜鳥面臨危機時的緊張害怕傳達給觀眾，精彩得幾乎可說是全片亮點。（當時就是被這段吸引進戲院的） 　後來與肯尼斯·布萊納飾演的...

X教授：「他們只是聽命行事而已！」萬慈王：「那些『聽命行事』的人已經給我帶來太多痛苦了。這絕不能再次發生。」－【X戰警：第一戰】（X-Men:FirstClass，2011） 　　　近日與朋友談論時事，突然對這段對話有了些感觸：是啊，那些「與眾不同」的人，總是被社會給排除在外、總得活在恐懼之中，不正是因為我們這些「普通人」往往都躲在群體之中，沒有「雖千萬人吾往矣」的勇氣，不敢挺身而出做對的選擇，不是嗎？　想著想著於是就決定回來再重溫一下這部經典。　　　【X戰警：第一戰】對我來說，是一部「後勁」非常強大的電影。國中第一次看時，只為沒有刺激炫目的大場面而感到失望（甚至一度覺得這只是弱化版的【守護者Watchmen】）；但這故事，在看完後的幾個禮拜裡逐漸發酵，我才越來越驚覺自己有多喜歡這部電影。　其中最主要吸引人的，在於年輕的X教授與萬慈王二人之間，在「深厚的友情」和「理念分歧」之間的拉扯所帶來的扣人心弦的張力。　電影中，我們可以看到小時候在集中營裡長大，讓艾瑞克內心充滿的是憤怒與對人的不信任；反過來說，從小在冷漠的大宅院中生活，則使查爾斯更重視愛與羈絆的力量；另外，（因外表與眾不同）...

影音導讀|120秒評電影：   萊卡工作室的作品依舊沒有讓人失望！不論是過去《酷寶：魔弦傳說》、《第十四道門》、《怪怪箱》，堅持不創作續集，使用逐格動畫技術，專注說好故事的作風，縱使這些作品沒有如迪士尼、皮克斯等作品容易創作周邊話題，商業模式也很難做大，但「質感」二字絕對能夠完全和「萊卡」劃上等號。 特殊的「質感」、溫柔的敘事口吻、讓人感動的美術筆觸：《大冒險家》在觀賞後給人一種滿足又幸福的感動，簡單之中看到了我們生命中匱乏且需要反思的地方，也讓我們看到現代人在追求生涯成就的同時，往往陷入的迷思。整體故事輕鬆幽默又迷人，同時也簡單點到人們時常在生命提出的大哉問，帶領著觀眾進入一個奇妙的影像空間之中，體驗一場兼具藝術成就、故事深度以及娛樂效果的觀影過程。 它的故事架構試著連結「大腳怪」與人類的「地理大發現」兩者的關聯，對「歸屬」的定義提出有趣見解。由休傑克曼所配音的萊諾佛洛斯特爵士，搭檔查克葛里芬納奇所配音的「大腳怪」蘇珊，兩人微妙的化學反應，讓整個故事沈浸在舒適且陶醉的氣氛。 MissingLink，雖指生物進化時的「遺失連結」，但它似乎也暗示著生命重要的感性面。就從生物學的理性面思考，「大腳怪」這種可能是人類從猿猴進化的關鍵，在如今人類當道的地球環境早已不適應；但我們難道就能否定這種生物存在的價值嗎？再者，探險家們對這種生物充滿好奇，而趨勢探險運動興盛，為得是名？利？還是希望能夠讓人類文明更加進步？讓之整體社會尊重這些我們認為非同類的生物呢？我想答案很明顯。 以「遺失的連結」為名，電影直接破題帶到了人們時常在生活中遇到的迷思，那就是我們不斷嘗試在相關聯的事物中找到真相，但卻往往忘記了我們為何生活？為何尋找？為什麼要順著我們內心的慾望，做出必要之惡？而不是活在當下，去體驗生活周遭的美好。簡單來說，就是我們一直追求的「歸屬感」，難道只是想要一個安身立...

去年奧斯卡最佳動畫《蜘蛛人：新宇宙》顛覆「動畫是拍給小孩看的」，台灣則有金馬最佳動畫短片「當一個人」，利用偶動畫開創逐格動畫的新境界，今年「萊卡動畫工作室」推出的新作《大冒險家》，除了技術上堅持傳統定格動畫之外，每一分鐘的畫面都是用20到30張不同的照片嘔心瀝血的傑作，難怪台灣知名影視製作人劉思銘在一次聊天過程中跟我說到電影的製作過程，一分鐘最少的成本就是30萬台幣起跳。 電影海報。圖片出處：甲上娛樂 本作由休傑克曼配音，是充滿歡樂、驚險和超越一般動畫格局的好作品。 如果有看過去年的《小腳怪》，這部作品肯定會讓你大吃一驚，劇情、節奏鋪陳得不疾不徐，讓人很好理解外，故事也相對《小腳怪》豐富有趣，可以說是另類版的福爾摩斯和華生也不意外。 圖片出處：甲上娛樂 一位想要證明自己的冒險家碰上了孤獨生活想要尋找同類的大腳怪，兩人會擦出什麼樣的火花呢？ 片中許多爆笑的片段，這位大腳怪不僅會說「人話」，打扮起來還人模人樣，在尋找「香格里拉」的過程中還遇上中途來搗亂的殺手，為這趟旅程增添了不少樂趣，當然它的核心肯定是看到最後才會發現，兩個想要證明自己的人與怪物，反而成為相知相惜的夥伴，是非常走心的一部電影。 圖片出處：甲上娛樂 總結，本片的故事版圖橫跨世界五大洲，從都市、叢林、海上冒險到雪山奇景，如果想像這都要一個一個由手工打造，那這部電影在視覺饗宴上肯定是最頂級的米其林晚宴，搭配感人、逗趣、刺激的劇情，這絕對是適合所有年齡層的動畫鉅作。...

【驚奇隊長】（CaptainMarvel，2019）—證明我是誰 　本片大概是漫威電影宇宙裡，少數非常得我心的作品。　我們都知道，漫威電影宇宙（MCU）的故事往往很聚焦於「角色」之上：主角的特質、情緒變化、成長與蛻變，甚至是價值觀，然後在搭配上簡單、富娛樂性的故事，使觀眾更能輕易地被電影逗樂。　然而，真正去從「童年」探索主角的「人格」的，其實在MCU並不多見，星爵算是個很成功的案例，東尼史塔克的童年則薄弱許多。　而【驚奇隊長】呢？雖然劇情中，女主角的童年只是被簡單帶過，但短短幾個閃回，女主角的性格特質，或是成長歷程當中遇到了什麼樣的難題，觀眾都一清二楚：為何她的性格會如此、為何遇到這件事她會那麼強硬地去面對……等。於此同時，在面對當前的敵人與挑戰，而陷入困境，乃至於在此站起時，我們的認同感也就更深刻，自然就看得更熱血、更振奮！　同樣的手法，我想起了【蝙蝠俠：開戰時刻】（BatmanBegins，2005）和【超人：鋼鐵英雄】（Man ofSteel，2013）兩部英雄片，也都是運用閃回的童年片段，讓觀眾一窺主角的生命歷程。　從女權議題來看（又來了），不像【神力女超人】（WonderWoman，2017）那樣，把「歧視女性v.s女孩當自強」表現得那麼清楚直白，那麼「議題化」，【驚奇隊長】只有在幾個閃回片段或幾句短短的對白，呈現1980年代女性還不完全與男人平起平坐的處境。　但故事中，女主角的那句「我不用向你證明什麼」，卻展現了現代女性主義一個很重要的價值：我就是我，不管有沒有你父權的壓迫，有沒有男性的存在，女性就是女性。我們不用透過「打倒男人」來證明「女人做得到」，因為我們女性的價值，本來就不是男人與父權社會結構來定義的！我（女性）唯一要證明的、要超越的，只有自己而已。　（這是詹姆士柯麥隆，壓根就沒想通女性主義的點；更是其他不完全理解女性主義的人們對「女權」之誤會）　儘管【...

異裂 故事接續在2000年「驚心動魄」以及2016年「分裂」後的續集電影 故事敘述擁有超能力量的大衛一直不斷尋找擁有24種人格的凱文，希望阻止凱文第24種人格「野獸」的出現，但在一次對決中兩人都遭到逮捕，被關進一間精神病院中進行個別治療，但是令大衛最驚訝的是19年前被他告密涉嫌犯下多起失事案件進而逮捕入獄的玻璃先生「伊莉亞」也被關在這間精神病院中，而且手上握有凱文以及大衛的關鍵秘密，最終三部曲即將帶你揭露一切真相...   以下有重雷請斟酌觀賞 ----------------------- 2000年由奈·沙馬蘭執導的「驚心動魄」上映 獲得了非常兩極的評價 電影雖然以7500萬美元的成本在全球贏得超過2.48億美元的票房收入 但看在電影公司眼中卻感到不盡滿意 阻止了導演原本有意想推出續集的計畫 但是這並沒有摧毀導演沙馬蘭的續集夢 他開始著手撰寫「分裂」的劇本 並設法創造出凱文這個人物來和前作「驚心動魄」作結合 2016年「分裂」推出 但沒人知道這其實是導演精心安排的續集電影 直到電影的結尾導演巧妙讓布魯斯威利出現 看著電視新聞說著凱文就像多年前的玻璃先生一般 而布魯斯威利則說出我認識玻璃先生 讓影迷立刻聯想到，這難道就是「驚心動魄」的續集電影?? 就在「分裂」締造成功票房後 環球影業宣布將為這第三部電影做發行和製作     導演藏了將近17年的彩蛋 讓「分裂」成為導演沙馬蘭的顛峰再起之作 男主角詹姆斯·麥艾維的奧斯卡等級演出 也讓他既飾演年輕X教授後再度締造人生巔峰作品 也讓「異裂」上映前無論話題性及期待度都...

影音導讀|120秒評電影：   當Unbreakable這個單字，被中文重新定義為「驚心動魄」，誰也沒有想到《分裂》Split能夠成功將奈沙馬蘭的原創英雄系列推向話題與票房高峰，也沒想到續集《異裂》Glass的宣傳操作以及劇情走向能夠變得如此複雜。《異裂》就是《驚心動魄》和《分裂》的延續作品，但現實就是許多觀眾並不知道還有那麼一部19年前的《驚心動魄》；換言之，觀賞《異裂》若在缺乏《驚心動魄》的背景下，相信會失去不少樂趣。 Unbreakable的不裂、Split的分裂、Glass的「異」裂，這系列的故事試圖透過一連串解構「漫畫」中超級英雄的「非常態」性，解釋人性正與反兩個截然不同的發展，我認為算是一種另類又特別的「超級英雄」類型電影。它從漫畫英雄的人格切入，解析我們為何需要超級英雄，以及超級英雄需要超級反派的二元關係。 而超級英雄、超級反派之所以特別，在於他們的「不正常」；而這種「不正常」是否也是另一種心理缺陷？不論是《驚心動魄》、《分裂》或是《異裂》三部作品皆以心理醫生的角色，試圖帶領觀眾進入這個與漫畫有著微妙關係的世界之中。透過不同的心理評估、劇情解釋，本系列三部作品的核心構想確實迷人有趣。 我喜歡本系列故事的概念發想：它有別於過往單純「介紹英雄」以及「解決危機」兩大主軸的超級英雄起源故事：三部曲跳脫了傳統英雄故事，反而描寫了「英雄」與「反派」兩者的人格缺陷，以及正反兩面的人格發展與崛起，透過驚悚電影的氛圍，創造出相當特別而且具戲劇張力的風格基調。 這三部電影的連貫性強，甚至是缺一不可。除了跳脫典型超級英雄故事的框架，同時也在劇情中不斷強調、思考人們需要「英雄」以及「反派」的原因。 正因為現實世界的不公不義，我們需要一個想像中的英雄獲得救贖，所以《驚心動魄》創造了「大衛」一角；英雄需要一個強大、具有壓迫感的反派，所以《分裂》創造了「凱文」來...

在恐怖電影被逐漸被史蒂芬金 (StephenKing)作品穩穩佔據一席之地時，2015年，改編全球著名恐怖童書《雞皮疙瘩》(Goosebumps)的同名電影，派出作者「R·L·史汀」作為電影核心角色──R·L·史汀自己當然也沒閒著，在電影串場了小角色──搭建《怪物遊戲》(Goosebumps)系列，這自然得將功勞歸給沒看他演過幾部正經角色的：傑克布萊克(JackBlack)，不得不說他的babyface永遠看起來像個愛玩的高中生，礙於年齡請容許我稱你為老頑童吧。 只是傑克布萊克飾演的R·L·史汀出場不知有沒有超過10分鐘，也少了譜出青澀戀曲的男女主角，《怪物遊戲2：妖獸讚》(Goosebumps2:HauntedHalloween)這次要走向真．童書之路，將棒子交給平均年齡硬生生又比第一部小一個年齡層的孩子們了嗎？ 本文字版權為「電影神搜」與本人所有，完整電影評論請至以下的芝麻開門哦～ 電影神搜：【影評】《怪物遊戲2：妖獸讚》：少了傑克布萊克，我們還有高顏值人偶和變裝趴！...

這部片是分裂的上一集驚心動魄、分裂、異裂是奈沙馬蘭的超級英雄三部曲 是說驚心動魄(2000年上映)跟分裂(2017年上映)上映的時間也相隔太久了吧0x0 不過說實在的這兩部片沒什麼關聯性所以我覺得就算忘光驚心動魄在演什麼也可以直接觀看分裂 但我覺得在看異裂前需要去補足前兩部作品   驚心動魄就如同超級英雄的第一集電影一樣介紹主角是如何成為超級英雄的這部片也順便介紹了反派 此片有趣的是主角─大衛(布魯斯威利飾演)會成為超級英雄是反派─Mr.Glass(山繆傑克森飾演)造就的 起初大衛發現自己的能力只覺得困惑跟想找到原因並沒有特別去摸索或使用自己的能力去做超級英雄會做的事 是在Mr.Glass不斷的促使下使大衛開始摸索自己的能力一直到電影的後半段才去做拯救他人的事 所以大衛會成為超級英雄的動機可以說是很薄弱很難看出他有決心要當一位超級英雄 整部片也幾乎在描述大衛在摸索自己的能力較多 本片可以說是沒什麼在描述大衛心態上的轉變與決定成為一位超級英雄的動機與決心 感覺他會去拯救他人也是在測試自己的能力 雖然擁有一些平凡人沒有的超能力但大衛遇到一些危及生命的事情時還是需要他人協助 就連制裁Mr.Glass也是請警察來逮捕不是自己親自制裁Mr.Glass 這些都使得大衛雖然有超能力但他還是接近平凡人一些、更像平凡人一些   如果此片沒有Mr.Glass那大衛也不會成為超級英雄 我覺得Mr.Glass是想在這個世界找一位不同於平凡人的人找一位擁有特別能力的人 來證明世界上真的有不同於平凡人的人不管用什麼方法都要找出來 他會這麼做我覺得只是想印證除了他以外還是有特別能力的人存在在這個世界 還有他其實想找一位能與自己抗衡的人雖然自己的身體不行與大衛抗衡但是大腦的智慧可以 每位超級英雄都值得有位可敬、與之抗衡的反派反派也是一樣的 Mr.G...

大娛樂家是部傳記類的歌舞片是在述說巴納姆(休傑克曼飾演)的故事算是真人真事改編的電影 對我來說這部片是好看的只是我覺得太過美好化整部片低落、負面的劇情很短暫可以說是樂觀取向的電影 而且整部片的節奏很快導致劇情轉折、角色情緒轉折太快我想會這樣是因為礙於片長過短的關係   歡迎搭配食用~ 前面有提到整部片的節奏很快這樣沒有不好好處是不會讓人覺得劇情太過拖戲 但因為劇情節奏很快的關係導致劇情轉折、角色情緒轉折太快 讓觀眾剛帶入某階段對角色的情緒與想法認知後接著很快的又帶觀眾吸收下一段角色的情緒與想法 例如A很氣B對他所做的事所以A憤而離他而去觀眾接收到的訊息是現在A在生氣 接著B去找AB對A說了一些話結果A就輕易的原諒他不生氣了還擁抱了他 觀眾接收到的訊息是A居然只因為B說了一些話就不生氣了還感動的與B擁抱 這樣的情緒轉折太快了上一秒才在生B的氣下一秒就變成感動的情緒 因為這樣除了讓觀眾很難感受到角色的情緒起伏外也會覺得這樣的情緒轉折很單薄 就只是表面上看到的那樣很難感染給觀眾角色上的情緒   因為劇情轉折太快導致這部片從低潮、負面轉為高潮、化解危機給人的感受是太快振作與爬起來了 可以說是少了如何振作起來的過程只呈現角色轉換心態的過程然後輕描淡寫的說他是如何解決問題的 這部片給我的感覺是只要角色轉換個心態問題就能解決並邁向美好的成果 振作的過程只做了一半實際面卻輕鬆解決因為這樣讓我覺得這部片太過美好與樂觀化了 而且也因為這樣導致有些劇情給人總是輕描淡寫帶過 像是劇情在述說一個段落的故事時會透過剪輯好幾個畫面在搭配演員的背景歌聲來呈現 來告訴你這段故事發生了哪些事只告訴你重點有點給人快轉劇情的感受   說了這部片很多壞話(被打XD)但其實這部片對我來說是好看的 其實它的缺點也可以說是它的優點就是劇情節奏太快這點 因為...