我相信一定還是有人會問，所以《寒戰》到底是一部怎麼樣的電影？主角到底是郭富城還是梁家輝？這又是誰的故事？又或者該說，到底幕後黑手是誰？ 　　其實，如我無雷影評時所說，《寒戰》與《寒戰2》是一部兩陷的故事，做了壞事的好人與做了好事的壞人，都是指同一個人，而這麼樣的人卻同時出現了好幾位，與其該說誰是大魔王，不如該探討你可了解角色們的本意。 　　（【電影】《寒戰2》-兩陷，犯罪的好人與良善的壞人） 　　我直接說清楚講明白吧。 　　第一集的魔王，絕對不是梁家輝。 　　現在開始來一起拆解《寒戰》的劇情，然後輔佐讓你更加進入《寒戰2》的世界觀與情感浪濤之中。（請搭配周筆暢的「兩陷」閱讀呵呵） 一、派系 李文斌（梁家輝）： 　　雖然沒有明說，但梁家輝的角色確確實實是忠實於整個警務處，而且軍人出身的他是以警隊利益為最優先的絕對鷹派。當中有稍微描述過他從基層幹起，並且扎實做事，最終才當上了警務處副處長，他熱愛下屬不搞派系鬥爭，他有實績、有歷練、有人緣和年資。 　　但他的三十年資歷也有不少過去，他最大的功績就是過去身為『有組織罪案及三合會調查科主管』，調查科利用臥底警員臥底於犯罪組織中，裡應外合破解了香港大型犯罪組織。但也因此，臥底警員們必須隱姓埋名逃走國外，以避免被漏網之魚報復。這些有藉由文峰、安志傑和林家棟的角色在第一集中斷斷續續被說明，而廉政公署的調查則提及他擔任副處長時加大部門開支，但費用名義卻難以追查。因為他對這些隊員心懷愧疚，他的功績都是建立在他們的犧牲，於是他盡量偷偷地挪用公款，以滿足他們的基本生活需求。 劉傑輝（郭富城）： 　　他的派系其實已經重複提到不少次，除了剛開始介紹他出場時提及他是保安局出身的子弟兵以外，也多次有被提及他在警務處中較為「外來者」的身份特質。說到保安局或許你會想起一個人，正是劉德華飾演的保安局局長陸明華，而這個陸明華在...

　　這篇根本無雷啦，沒牽扯劇情，所以我懶得想前言塞防雷線了。總之，想聽歌的，之前跳過中間的幾件事情，往下去吧！！！！！！ 　　喔喔等等等等，無雷影評在此，幫捧場一下： 　　【電影】《搖滾青春戀習曲》-青春如同贓物，你得拿了就跑 　　啊啊啊啊啊還有，看過電影的，請熱身： 　　一、導演小抱怨 　　在日舞影展的映後採訪中約翰卡尼透露，他的目標就是拍一部大家不覺得是音樂劇的音樂劇電影，也就是並非公認那些具有公式的音樂型電影。他不喜歡每次音樂總是和故事切割或人物切割的感覺，他希望音樂和歌唱能成為故事的一部份，希望能成為一種角色的對話。 　　而他也在採訪中稍微抱怨了上一部電影《曼哈頓戀習曲》（Begin Again）的女主角綺拉奈特麗。仔細來說呢，他偏好讓音樂劇中的演員們真實的唱歌且彈奏樂器，並在畫面前表現出他們的自我。然而不只綺拉奈特莉，其實就包括綠巨人浩克魯法洛的詮釋方式他都不是很喜歡，只是魯法洛較能調適，但他就是無法接受綺拉。他認為，魔力紅主唱亞當非常勇敢，因為他在攝影機前表現出自己，包括唱歌時、說話時甚至情感表現時，然而綺拉是在隱藏自己，說白了就是演員們的那一套。 　　　所以這次《搖滾青春戀習曲》有大部分是在為了彌補《曼哈頓戀習曲》中導演想做卻沒做到的部分，包括真正會樂器的音樂人與幾乎是素人的青少年演員，以及將樂曲融合進故事中的MV風格等等。 　　二、幕後小故事 　　男主角弗帝亞威許皮洛的父親和叔叔們，正好就是都柏林的辛格街基督兄弟學校（SyngeStreetCristianBrothersSchools）畢業。沒錯，這個奇怪的校名不是電影掰出來的，而是真的。 　　此外片中幾乎會所有樂器的艾蒙，在某種意義上來說他是在演自己的音樂家父親艾蒙。沒錯，就叫做艾蒙（Eamon）。至於喜歡兔子的部分，是因為導演的另一位叫做艾蒙的朋友很喜歡兔子。 　　三、...

　　雖然我很想跳過前言，但沒在前篇鋪些字體讓大家往下滑的話，很可能會在首頁的五行預看就先破梗，也為提防還沒看電影的觀眾不小心點進來，所以在這裡擺上拒馬！ 　　【電影】《美國隊長3：英雄內戰》-兄弟，兄弟，還有你兄弟 　　沒看的人先藉由無雷影評塞塞牙縫吧，反正沒說什麼內容不過就是個少男犯花痴罷了。 　　然後按照慣例，熱身一下。 　　 　　順便說一下，電影中會發生黑豹把隊長的盾牌抓出爪痕的片段，其實漫畫中這個工作應該是金剛狼來做的才對。       內容彩蛋 　　這次不像美劇有觀後感，可以直接進入重點。不分彩蛋大小，反正我搜集起來的資料一個一個塞上去就是了。 一、美隊傳統——“我能和你耗上一整天！” 　　美國隊長在面對敵人時的口頭禪是：“Icandothisallday!”，說這句話時的場景分別是以下三幕： 　　《美國隊長》（CaptainAmerica:TheFirstAvenger）裡還是個小肉乾的史蒂夫羅傑斯的口頭禪，明明很弱卻依舊喜歡伸張正義，對他來說正義和強弱無關，正也是他被選上成為「超級士兵計畫」實驗體的原因，因為艾斯金博士曾說過“血清不只強化你的外在，也會強化你的內在。所以壞的人會變更壞，好的人會變更好。”在被惡漢纏上時，出面協助的就是身為軍人的巴奇。 　　同一部片的後段，美國隊長終究和紅骷顱正面對決，有著和他雷同的身體能力卻掌握宇宙魔方的和九頭蛇科技能力的紅骷髏，徹底佔了兩人對決戰鬥的上風。此時被壓著身軀跪在地上的隊長盯著紅骷顱說出了這句話後，利用宇宙魔方把紅骷顱送到不知道哪裡去，喔或者他就這麼被蒸發了也有可能。然後失控的飛機因此墜入冰山之中，第一位復仇者因此冰封，等待七十年後一個綠色瘋子過來砸冰塊。 　　是的沒錯，第二部美國隊長電影並沒有說這句話，因為第二部的敵人除了九頭蛇以外，美國隊長真正拳頭硬碰硬的大魔王是酷寒...

　　1988年加拿大冬季奧運跳台滑雪，出現了一名生平滑雪經歷只有一年的菜鳥，他甚至還未跳過90公尺級，即便是基本的70公尺級也危險重重。跳台滑雪，一項必須以生平為賭注才有辦法進行的競技運動，一旦失敗，便是賠上雙腿、頸部、雙手甚至是性命。 　　但最近的紀實電影發揮了最大限度的娛樂手段，諸如《史蒂夫賈伯斯》（SteveJobs）也好《絕命救援》（TheFinestHours）也好，和史實都有些出入，《飛躍奇蹟》其實也差不多，就連艾迪本人看完電影後都表示：「我注定成為這部電影的粉絲，但內容大概只有5%是真的。」他也不討厭電影的改編方式，畢竟泰隆這麼帥，讓帥哥演自己夫復何求。 　　當然還是依照慣例，來熱身一下。讓我們看看電影是如何呈現著陸失敗的狀況。其實這部片唯一的小缺點，大概就是畫面的真實度有點不太足這點。   一、艾迪生平背景簡介 　　艾迪全名為麥可艾德華（MichaelEdwards），1963年12月5日出生於英國格洛斯特郡切爾滕納姆。起初是作為英國高山滑雪的男子滑降賽儲備選手受訓，最後以渺小差距被淘汰無緣參加1984年冬奧，當然有謠傳是他的出身不夠高貴所以輸在最後一個關卡，但在當時已經有需多貧民出身的英國選手在奧訓活躍，故此言不可考。 　　為了藉由更高標準的人員徵選機制再一次挑戰進入國家隊的機會，他搬到美國紐約普萊西德湖繼續受訓挑戰。然而即便他技術與實力兼具，卻發現這個管道的方式大多是受贊助商青睞後才挑戰，此時的他因資金不足無法形成廣告利益，故再度失去挑戰機會。此時他發現英國已經長時間沒有跳台滑雪選手出賽奧運，再加上入選門檻低標，決定轉換跑道挑戰跳台滑雪。 　　有趣的是艾德華其實是個運動高手，他在轉換成跳台滑雪選手之前，是全英國業餘選手中排名第九的滑降賽選手（也就是滑雪速度第九快），更是特技跳躍的紀錄保持人（但計算方式有點奇怪，他擁有躍過十台轎車以及...

　　是的是的，這系列消亡已久，但也是時候讓他復活了。各位還需要熱身嘛？好吧就讓我們拿第一集最精彩的『男神波Magnum』來當作本次的熱身運動！   一、發表會與時裝秀 　　我知道你們是衝著名人清單來的，那個就讓我擺壓軸，先從最早的時間點——發表會開始。 　　去年的三月十號，15-16年秋冬系列時裝發表的巴黎時裝周，在全82套服裝模特兒走秀完畢後，理應讓全數模特兒再一次出場的時間點竟然出現了班史提勒與歐文威爾森，只是這時的兩人不是他們自己，而是電影《名模大間諜》中的祖藍德與韓賽爾。兩人竟然趁著范倫鐵諾時裝秀來宣布電影《名模大間諜2》的上映日期，兩人的魅力徹底在伸展台上一覽無遺。老兄不發威，真當我是小丑的概念。 　　影片在此： 　　時裝週結束後，兩人甚至還和『Vogue』的主編溫桃（或譯溫圖爾）合照。照片別有用意，因為溫桃總是帶著一個超大的黑墨鏡讓人看不見他的眼睛，於是班史提勒與歐文威爾森就模仿起三不猴的「不見、不聞、不言」。噢順帶一提，我們常說的「非禮勿視⋯⋯」系列其實是論語喔，和三不猴傳自古埃及的源頭有些許不同。 二、史蒂芬霍金與人腦奧秘 　　在《名模大間諜2》前導預告中負責旁白的聲音聽來耳熟，在看那有宇宙奧秘相關的虛擬動畫，很難不讓人回想起現今地球人中最接近宇宙的大腦所有者「史蒂芬霍金」，沒錯就是那位讓艾迪瑞德曼獲得奧斯卡影帝的《愛的萬物論》（TheoryofEverything）中那名科學家。 　　但如果我們仔細思考會發現史蒂芬霍金本來就沒辦法說話，負責幫他說話的是那款虛擬人聲軟體DECtalk，劇組為這聲音命名為Dennis。 　　同上，影片在此： 　　然後，一件有趣的事，在大腦裡可以看見祖藍德的思想圖示，例如代表名模事業的吹風機髮蠟等等，還有那隻敲鑼小猴和無法左轉標誌。雖然無法左轉在第一集的最後關頭已經被他克服了（詳情請見熱...

  　　今天先讓我們跳離「飢餓遊戲」系列作，來看看基奴李維於1991年的作品《驚爆點》（PointBreak），為何要來聊這部電影呢？因為這禮拜上映的《飆風特攻》（PointBreak）就是它的翻拍作，光看預告似乎非常有極限運動風味的警匪特務片，又標榜著全實景拍攝無綠幕演出，不禁讓人好奇當初的基奴李維版本又是如何。 　　感想讓我們稍後再聊，先來熱身一下。 一、極限精神 　　不論是當初的《驚爆點》還是新版的《飆風特攻》，這部電影的主打就是極限運動的精神和浪蕩青春的男性友誼，尤其是那些在女性眼裡看起來超級沒有意義的事情，總是能被這電影用來襯托男一與男二間的靈魂交流。但話要說從頭的話，這部電影的構想是來自有一天，共同製作人的瑞克金恩躺在加州的某個海灘上耍廢，並且手中拿著「加州周報」，報中有著不少社論述說關於加州是美國第一搶劫之州，於是他心中就想起了一個小點子：如果能夠將他眼前的這片熱情大海與搶劫合而為一，講述一個FBI探員臥底衝浪團體偵破搶劫案的故事的話？ 　　建立於衝浪的基底，極限運動的構想也越來越擴大，搞到最後整部片的劇情和演技其實一點也不重要（根本爛透了，基奴李維的演技也爛透了），當中對於體育運動的拍攝反而喧賓奪主。   　　先從衝浪手說起。為了講求真實拍攝的效果，他們找來了一群真正會衝浪的演員們，在主角兩人身邊打轉的小臨演們當中就有兩人是職業衝浪選手，分別是波傑西克里斯多福以及約翰菲爾賓，片中大量的金髮帥哥滑浪鏡頭幾乎都是靠他們代工上陣完成，尤其是最後史威茲挑戰五十年巨浪的橋段，更是請到了真正的傳奇巨浪征服者戴瑞克多納（ DarrickDoerner）來實際挑戰巨浪拍攝。至於基奴李維則是為了拍攝這部電影才開始學衝浪，學會後反而成為了他的習慣，到現在依舊還是將衝浪當成休假時的興趣。 　　另外跳傘更也是當中非常經典的一幕，在1991年時並沒有類似Go...

  　　OK，故事承接上一集，終於有個參賽者想到要破壞遊戲了，我想這一切一定都是在計劃之中，包括那女主角會想到要轟屋頂也是計劃中、屋頂被轟爛掉下來沒砸到半個人是計劃中、馬上找到女主角位置還用跟夾娃娃機一樣的東西把她救走可是沒夾斷她的手腳也是計劃中、甚至遊戲屋上空飛著一大台不管是直升機還是噴射機的東西但都沒有任何空軍武力前來阻止也是計劃中等等。   但我們這篇是要探討拍片過程的幕前幕後花絮，酸的部分忍耐先，來熱身一下。 一、超故意之吻 　　一部以青少年為主要目標讀者群的故事內容，想必幾場吻戲是在所難免的，更遑論改編電影有著帥氣好身材的男星與眾星拱月的超人氣女星，這如果不親個幾下導演肯定人頭不保。 　　有趣的事情來啦，根據男二連恩漢斯沃的幕後採訪中所說，每一次，每一次珍佛要拍吻戲前都會故意吃些有大蒜或是有鮪魚的料理，然後並不會刻意刷牙或是保持口氣清新就給他在正式拍攝時一嘴親上去。 　　好啦，大蒜的情趣我懂，但鮪魚我就不懂了。   二、菲利浦霍夫曼 　　這位曾以《柯波帝：冷血告白》（Capote）拿下奧斯卡最佳男演員的最無人氣（在台灣）影帝，於2014年2月2日時於住家被發現因吸毒過量致死。 　　霍夫曼的死因不是那麼能讓人同情，至少我不會像紀念羅賓威廉斯一樣紀念他，吸毒過量可不是什麼值得世人緬懷的死法。然而他於演藝界的功績是九成以上的人都辦不到的偉大，除了在電影界以《柯波帝：冷血告白》拿下奧斯卡影帝，之後更以《蓋世奇才》（CharlieWilson'sWar）、《誘．惑》（Doubt）、《世紀教主》（TheMaster）三部片獲得奧斯卡最佳男配角提名。 　　電影以外，更是於舞台劇上展現其高深的才華與天份，非但三度獲得歐美舞台劇領域最高殊榮的東尼獎最佳男演員提名，更執導數部舞台劇作品，因此獲得《紐約時報》的高度讚揚。   　　霍夫曼的毒癮可以根...

  　　最近在複習「飢餓遊戲」系列作，赫然發現當初還有看了一部叫做《雞餓遊戲》（TheStarvingGames）的惡搞電影，極具象徵性的仿生鳥圖騰變成烤雞，凱妮絲（KatnissEverdeen）變成凱迷失（KantmissEvershot），這名字到底是指絕對要射中還是絕對射不中我也不太懂了。裡面惡搞的元素盡其所能的狂，有「復仇者聯盟」、「阿凡達」、「浴血任務」等，甚至還有江南大叔Psy…！ 　　這部片的試映會剛好在我入伍前一天，於是我即便知道會是大爛片也還是心甘情願的參加試映，讓它成為我告別陽間的最後一部電影。也算是意義深遠吧。   　　然後按照慣例，先熱身一下，尤其是那個電影版才能展現的口哨聲。 一、海神之子 　　此次的飢餓遊戲出現了同盟的概念，當中扮演海神之子形象的山姆克萊佛林作為第四區的勝利者重回遊戲之中，其帥氣度瞬間壓制哈契遜與漢斯沃，連男孩子也不禁心癢癢。 　　然而即便他於片中身手矯健的角色令人印象深刻，卻有大半的NG鏡頭都歸他所賜。根據「娛樂週報」的採訪表示，山姆在每一幕的拍攝中必跌跤，他跌跤的畫面如果經過剪輯集合成一捲影帶的話，那長度幾乎可以跟整部電影相比擬了，其中最嚴重的一次就是摔斷他的手指。 　　故事是這樣的，在某一場費尼克戰鬥的戲碼中，導演的指示是要他攻擊一名替身演員，當然借位假打是一定要的，但他每拍必跌的小腦殘廢症狀在此時發作，一個箭步飛出咕溜地讓他一拳重重地打在替身演員臉上，卻沒想到因為他的手掌並沒有做好真正揍人的準備，於是敲在臉骨上的手指就這麼骨折了。他當下非常擔心替身演員的狀況而沒發現自己歪七扭八的斷指，事後經過治療繼續拍攝，但那根手指再也不會恢復到原本的形狀。  　　另外聽說他為了在拍攝時含一顆方糖在嘴裡來幫助他進入愛吃糖的費尼克角色，常常一場戲拍下來他就吃掉了一整盒的方糖。其實我看他根本是在方糖裡放大麻偷吃，...

  　　重新看過自己當初寫的《飢餓遊戲》（TheHungerGames）影評，倒是發現以前的自己是現在的自己討厭的那種人。嗯該怎麼說⋯⋯？有種「對啦對啦你講的都對」但又一點也不討喜「幹嘛我平常壓力夠大了還要看你哭夭歪歪叫」的那種感覺？好吧，每個過去的自己在現在看來都是愚蠢的。其實現在的自己也沒多討喜就是啦⋯⋯（難過 　　首先文章剛開始先來暖身一下     一、薪酬議題 　　這陣子好萊塢傳起了一股討論男女薪資不平等的問題，不少女演員出聲為自己在業界中同工不同酬的現象抱不平，但反過來看男演員們倒是都說不上幾句正經話，要嘛打哈哈帶過不然就是附和個一兩句表示贊同但並沒有提出特別的男性觀點。也是啦，如果有錢人站出來說其實我們並沒有賺很多啊那一定會被丟雞蛋的。 　　女性演員的代表人之一，珍妮佛勞倫斯，他是目前最具有語言力量的女演員，因為她的存摺數字會比任何A片都容易讓人高潮，而我每次看自己存摺就像讀史蒂芬金的小說一樣恐怖（《菜鳥新移民》的梗喔齁齁）。如果就連賺最多的女演員都出現不平等狀況，那你叫三流女演員們該如何是好？   　　時間回溯將近五年前，劇組為了女主角凱妮絲找上了珍妮佛，當時的合約價碼是五十萬美元。為了這個合約珍妮佛思考了三天的時間，她考慮過這部小說的超人氣女主角日後將帶給她人生以及演藝事業的影響，也考慮過這五十萬美元（好啦幫你算一下大概是一千五百萬台幣算錯別怪我因為我文科的數學學測只有3級分）可能會如何改變他的未來，我是不清楚他是因為錢太多怕被車撞所以不敢接還是錢太少覺得想冰的，但絕對沒人想到他在下一部《飢餓遊戲：星火燎原》（TheHungerGames:CatchingFire）價碼飆升到千萬美元，噢台幣大概是⋯⋯我可以不要算嗎？ 　　這價格一炸裂再也沒有人可以忽視她的存在，此外因為《X戰警：第一戰》（X-Men:FirstClass）超級好看、...

  　　《不可能的任務：鬼影行動》是我第一次看的IMAX電影，還記得當時的我只是很喜歡拿電影配飯，並不會太在意什麼系列作啦～特效商業片啦～哪個明星又怎樣啦～等等，總之大家說哪部好看就去看，有場次看就好有光碟租就好能看就好。就在一次莫名其妙電影院大爆滿結果我一個沒課閒閒沒事跑到電影院買票時，排著排著輪到我麻煩一張鬼影行動然後拿到票是IMAX廳，付錢時還被價錢嚇一跳是什麼鬼東西貴桑桑。 　　結果我從頭到尾嘴巴閉不起來…好比是悟空變成超級賽亞人之神一樣因為破壞神比魯斯的破格強大而爽到一夜髮藍。然後從此就算爛片我也巴著IMAX版本非看不可了，再爛，只要是IMAX就是爽快。 　　好了這次的前言融合我的過去以及情緒，很感人吧！   一、湯姆克魯斯 　　我知道你們聽大樓攀爬的故事聽到膩了，所以我就反骨一點，故意不提那段故事。既然這系列也快到終點，那我就給點篇幅小小介紹湯姆克魯斯這個人。 　　傑瑞米雷納提到阿湯哥時曾說：「我身為一個演員將湯姆克魯斯視為偶像，一直以來能跟他共同演戲就是我的夢想，如今我的夢想成真了。而他不只是一名理想的演員，人品更是比各位想像中的還要好。」你可能以為傑瑞米的年紀夠當他兒子了，但其實他們也才差九歲，一個53一個44，都很會保養啊。  　　阿湯哥的全名是「湯瑪斯克魯斯梅波瑟四世」，出生於1962年美國紐約州雪城，他是四個小孩中唯一的男孩子。從小到大父母親就帶著他們四處搬家，阿湯除了美國以外甚至還住過加拿大，在他十四歲時就已經換過十五所學校。而他從小就沒有安穩的童年，甚至遭受那國防電子工程師的父親家庭暴力，一直到他母親終於離婚改嫁，他才於紐澤西定居。   　　假如你能回到過去並遇到孩童時代的阿湯，並告訴他你將來會成為一個全世界知名的超賺錢動作片巨星，他一定會露出還沒戴牙套的小暴牙然後傻笑給你看，並且搖搖頭告訴你才不可能咧因為我長大想當牧師。是的，...

  　　實在沒道理…，幕迷那邊的文章閱覽次數可以千為單位計，但我的大本營上一篇文竟然才7！最有趣的是點閱次數7結果文章有11人按讚哈哈哈，但不管如何，都很慘澹啊～～！所以我決定要再把名片貼拿出來了哼哼。 　　前言至此，先來段精彩片段熱身一下。   一、不老妖的替身 　　面對湯姆克魯斯凡事必親恭的特技演出，我想替身演員們總是會感到無奈，但不至於因此而業績慘澹，畢竟劇組方該請的還是得請，而且有些特技太簡單了就可以讓替身上場殺殺時間，加速拍攝進度也讓阿湯多點休息。 　　然而就在某一次的爆破場面之中，身為替身演員的史蒂夫史考特惠特力不小心被一團火球纏上了身，導致他全身60%燒燙傷送醫急救。理所當然史蒂夫一狀告上法院控告電影劇組的安全疏忽，並爭取到一筆可觀的費用。只不過對於總是要模仿他人身型並做到常人無法及的動作為生的特技演員來說，恐怕已經影響了他大半輩子的事業。 　　相對的，阿湯哥自己負責了全片大半的特技鏡頭，唯有一次不小心轉身過猛扭斷了自己的肋骨以外，倒也沒什麼大不了的傷勢。咦？肋骨斷了會怎樣嗎？不會怎樣啊繼續拍電影而已。   二、瓦納卡湖的武士 　　電影中有一幕伊森杭特於電話中為了確認老婆身分而問了他們曾去過某個湖玩是哪座湖，答案為紐西蘭的瓦納卡湖。這個瓦納卡湖的使用就是源自於阿湯哥2003年的電影《末代武士》（TheLastSamurai），當初拍攝這部電影的取景地點就在紐西蘭南部的瓦納卡湖。 　　這座湖也是紐西蘭知名的高空跳傘景點，要價七百紐幣左右（台幣自己去算），且氣候宜人，冬天時降雪能欣賞白色湖畔，夏天則不受附近冰山與接近極圈寒冷氣候影響而具有不錯的南島風光，所以以位在紐西蘭南方的景點來說絕對是最為四季合宜的景色之一。 　　去拍過一次電影的阿湯哥因此愛上那塊寶地，於是才把瓦納卡湖納入這部電影的題材之一。   三、湯女郎是誰 　　在上一...

  　　《不可能的任務2》（Mission:ImpossibleII）或許正是奠定日後MI系列電影風格的開宗祖，以強烈的動作成分與特技為主打，流暢圓轉的刺激劇情外加簡單易懂的故事背景，有別於電視版的預算編制更展現出越來越猛的特效場面，讓觀眾看著系列電影彷彿如坐雲霄飛車般心驚膽戰。 　　然而他們遇到的一個主要功課便在於女角的配置，先不提女性主義抬頭之類的題外話，沒有女性角色的固定出席果然還是難以撼動電影業界的大門，即便有著過去的風光偉業做底也可能會流於閉門喜事讓老影迷自嗨。因此，這系列邁向一個轉捩點，是要挑戰如詹姆斯龐德般的免洗女郎機制，還是來個全天下女兒們最愛的最強老爸機制總是深愛著一位阿湯女郎？不論是哪種都好，當時正值青春年華的珊迪紐頓真是可愛的不像話啊…。     一、迫在眉睫的一刃 　　有那麼一幕是看起來好像家常便飯記憶點不足但卻其實讓現場劇組嚇到尿褲子，那叫做「小心我毒啞你」。根據劉德華主演的《與龍共舞》中十一姑柳丁姐翻譯，毒啞你就是要戳瞎你的意思。 　　此一幕中阿湯哥遭到反派以利刃戳眼攻擊，刃尖距離其眼睛幾乎不足0.25吋，若你以為那只是借位技巧的曖昧拍攝手段的話可就大錯特錯。是的，真的是距離0.25吋，喔重點是，那是真刀，一氣呵成。 　　理所當然保護演員又很愛丟鴿子的吳宇森推薦借位的方式來進行這段會讓保險公司穿尿布的經典，但阿湯哥卻堅持，非常非常堅持一定要用真刀，一定要在他眼前0.25吋，而且，還堅持飾演反派角色的道格雷史考特一定要非常用力的捅出刀子。 　　是是是好好好，我知道你們一定在大喊「屁啦～怎麼可能」之類的，讓我來解釋是怎麼辦到的。 　　是繩子，他加了繩子。 　　而且是測量非常精準的繩子，是故只要躺在沙灘上做日光浴的阿湯不要亂動，繩子綁緊且無彈性，那麼道格雷只要使盡全力往眼睛戳下去，便會順利停在眼球前0.25吋，達到超逼真的恐怖效果...

  　　在與多重分工並以團隊著稱的虎膽妙算團隊一起經歷重重危機和難題之後，竟也儼然成為了台灣80年代的共同外購影集回憶，不少人想起下課時或晚餐時，也有不少人想起孩童時與壯年時。演進成了電影版後，卻沒想到劇情一個大突變搞得老影迷們反應不及，究竟第一部電影是傳說中的經典？或是胡搞瞎搞人神共憤的憤作？當中造成兩極化的原因又是什麼？先用這個小問題切入，再來看看與影集同世界觀的電影版其幕前與幕後有哪些值得我們注意的趣事。    一、局長。非局長 　　當第五部電影的上映迫在眉睫，甚至釋出第一波預告並透漏完整的故事大綱時，竟掀起了一波過去四部電影都從未被掀起的議題：影集與電影的世界觀是否共用？而且這個議題的語氣還得加上個粗體的究竟二字。 　　理所當然的，會討論這議題的人肯定都是看過影集版的老影迷們，單純愛看電影的人可能也只會去比較每一部電影中阿湯哥的賣命次數以及賣命風格，例如第一部的冷硬派推理又或是吳宇森的白鴿亂舞等等，是不是共用過去的世界觀一點也不重要。然而第五部電影上映之後，硬生生抬出了辛迪加這神秘的名字，終於正式告訴各位：是的，它有個過去。 　　既然共用同一個歷史，那麼那人見人愛的指揮官在第一部電影版中的「豹變」便成為了難以抹滅的傷疤。他的黑化的確也讓不少老影迷們感到劇情推理的重擊因而給予不錯的評價，但客觀點來看，老朋友們討厭新電影版的比例還是佔了大部分。一個人見人愛的局長，總是照顧部下堪稱影集版靈魂精隨的局長，來到了第一部竟成了這種邪化腳色，於是乎原本是演指揮官的彼得葛雷夫拒絕重回這腳色，而原本負責大部分原影集劇情的導演雷薩巴迪依雖然一開始有受到高層的邀請重回電影版擔任顧問一職，卻也因電影實在和影集差距甚大而辭退。此外，原本電影版還會邀請來更多影集的老演員們來做點彩蛋客串，都隨著彼得葛雷夫的拒演而紛紛推辭。 　　故當你聽見有某些前輩唾棄1996年的第一部電影時，請麻...

  　　1966至1973年，是《虎膽妙算》系列的正統系列年，從那之後劇組一直嘗試將這部熱門諜報影集帶回小螢幕，終於在系列影集完結後15年，由白髮蒼蒼的彼得葛雷夫再度領銜指揮官一角，帶領新團隊重回影迷們的懷抱。 一、鬼才雙特務、父子檔演員 　　《新虎膽妙算》中由葛雷格莫里斯飾演的「鬼才」邦尼寇萊爾在新系列裡由兒子鬼才二世葛蘭寇萊爾頂替，父子檔特工在同一團隊裡的傳承成了新系列作的一大特色。有趣的是，不只在劇中兩人為父子，其實兩位演員葛雷格莫里斯與菲爾莫里斯也是真正的父子關係。 　　話說現在是一個阿湯哥配一個賽門佩吉和阿湯女郎，以前是每個都阿湯哥再配一個固定的阿湯女郎。不信，看影片。 二、核心價值 　　重啟是原先劇組們的打算，將所有劇情從頭來過，找來新生代演員來詮釋出大家熟悉的老腳色，並將虎膽妙算的故事Renew來到現代中（1988年），並走出過去諜戰片的風格獨創新格局。然而就在彼得葛雷夫答應再度飾演吉姆指揮官後，製作組立刻改變想法，將新版本改為原作之續作。 　　但事情並非這麼單純，一開始決定重啟的原因在於1988-99年的編劇大罷工，在缺乏劇本的狀況下逼不得已決定進行重啟，在彼得葛雷夫決定回歸後他們認為續作成為可行的計畫才又硬著頭皮進行新版本的拍攝，然而沒劇本就是沒劇本，所以在剛開始的前幾話就用了舊版本的幾部故事來重拍，這樣的效果反而引來不錯的成績，舊影迷們再出回鍋便體會到虎膽妙算的箇中滋味，新影迷們也能順利進入狀況，免除掉重新鋪陳背景架構的手續。   三、首位英烈 　　在這版本的《新虎膽妙算》出現了首位身分曝光被抓後真正遭到反派殺害的腳色CaseyRandall，就連原作七年的連載都從未出現過班底腳色被賜死的虎膽妙算系列作裡，這傢伙的死亡成為了新版本最讓人難忘的劇情爆點。 　　但當然劇組不會動不動就刺死班底腳色，通常會莫名其妙死掉或被搞掉的肯...

　　我說虎膽你說妙算！ 　　虎膽～（妙算！） 　　虎膽～（妙算！） 　　不知道前言要說什麼，總之就先帶動HIGH一下。「不可能任務系列」前身影集的背後秘辛，讓我們一起來揭曉。（等冷等冷等冷等冷等冷～登！登！登～冷，經費不足請自帶配樂）。   一、六零年代的台灣 　　六零年代一直到九零年代，電視頻道轉來轉去只有那三台時的過往，無論中華台三頻道都大量外購歐美影集，比起現代人還更容易看到當代火熱歐美影集的台灣正版播放，當時的中視還可以看NBA甚至大力投資霹靂布袋戲，華視甚至還有台灣自製特攝片《太空戰士》（1984~1987）與《月光使者》（1985~1986）重點是造型還很帥！現在日本很紅的網路電視小說早在1969年台視已有《古道斜陽》，更有台灣電視史首部音樂歌唱節目《群星會》與最長壽節目《五燈獎》等等。 　　1968年正式引進台灣並且撥出的《赴湯蹈火》為不可能任務系列首度登陸台灣，第一季播畢後在當時歐美影集百家爭鳴的現況下，才又到了1972年引進第二季於每晚20:30~21:3播放並更名為《虎膽妙算》，有別於港譯的《職業特工隊》，虎膽妙算四字成為華人地區最廣為使用的不可能任務譯名，是的沒錯，虎膽妙算是台灣翻的，不是大陸！此外我們可以換句話說，當年的阿公阿罵們看得八點檔可是經典的美式特工，比我們這些毛頭小鬼還要來的高檔許多，現在的人想看還不見得租得到咧！    二、自始至終 　　整部七季之長的影集之中，從頭到完結都一直存在的角色只有葛雷格莫里斯飾演的黑人電子技術員邦尼寇萊爾以及由彼德拉普斯飾演的特工威利阿米泰。 　　至於最受大家愛戴的吉姆指揮官反而是在隔年才登場。有趣的現象是，因為由彼德葛雷夫飾演的吉姆指揮官實在太過成功甚至取代第一男主角成為靈魂人物的關係，在因劇集大受歡迎而重播第一季時，觀眾皆因第一季局長不是吉姆而感到驚訝，甚至有人認為第一季根本不該重播。...

  　　跑跑跑，向前跑，經過小巷和大道～ 　　跑～跑跑跑向前跑，困難艱難腦後拋～ 　　藍飛毛腿民豪！黃飛毛腿紐特！紅飛毛腿湯馬士！粉飛毛腿泰瑞莎！黑飛毛腿溫斯頓！白飛毛腿呃⋯⋯好吧查克！ 　　別問我為什麼泰瑞莎就是粉色，這不是性別歧視，我就是覺得粉色適合她，也別問我是不是因為溫斯頓是亞裔黑人就說他是黑色⋯⋯對啦我就是因為他皮膚黑所以讓他當黑色，咬我啊ㄌㄩㄝ～   一、野地戰士風 　　身為幽地鬥士當然就要有相當的野外求生能力，導演要求眾演員在正式開拍前參與一系列的野地求生訓練也是理所當然的，在沒有任何現代科技產品的幫助下，他們必須分工合作互相協助，在外尋找食物、水源以及棲身地，也因此彼此間誕生出自然的革命情感。 　　此外，拍攝地選定在路易斯安那近郊的《移動迷宮》，於開拍前特地雇用了專業捉蛇大隊來協助整理場地，過程中他們總共捉出了25條致命性毒蛇，最大的是一條長達1.5公尺的響尾蛇。   二、偉人命名風 　　在片中偷偷客串實驗室科學家的原著作者詹姆斯達許納曾坦承，幾乎書中所有重要角色的命名都來自某個歷史偉大人物，目的當然在於方便好想，另一個原因是名字其實代表著他們的角色設定根源。舉例來說： 隊長紅飛毛腿湯馬士（Thomas）：湯瑪士．艾迪森（ThomasEdison） 黃飛毛腿紐特（Newt）：艾薩克．牛頓（IsaacNewton） 白飛毛腿查克（Chuck）：查爾斯．達爾文（CharlesDarwin） 粉飛毛腿泰瑞莎（Teresa）：泰瑞莎修女（MotherTeresa） 黑飛毛腿溫斯頓（Winston）：溫斯頓．邱吉爾（WinstonChurchill） 沒活著出來的艾爾比（Alby）：阿爾伯特．愛因斯坦（AlbertEinstein） 太白目被自己人幹掉的蓋利（Gally）：伽利略．加利萊（GalileoGalilei） 　...

　　終於終於終於，本系列來到了最後一部作品《魔鬼終結者：創世契機》（TerminatorGenesys），寫著寫著連我最近睡覺做夢都有終結者劇情傾向，但不是ManPower那種，而是被子彈追著跑然後每次都掛點的配角那種。 一、再見卡麥隆　　 　　這裡指的可不是不再見面，而是重新再見的意思喔！在上一篇文中有提到第四部和第五部都是電影公司為了再開一個全新三部曲而作嘗試的電影。　　 　　這故事必須讓我們話說從頭，當年那作品資歷只有一部《災難水世界2》（PiranhaPartTwo:TheSpawning）的影界菜鳥詹姆斯卡麥隆，心中早已盤算著一部以穿越時空為主的機器人驚悚大片，然而完全沒有人想“插小”他，畢竟這種片子拍起來成本可不低。亟欲追求夢想的卡麥隆決定將它寫出的劇本版權售出，當時收購者正是知名製作人蓋爾安妮赫德。當時安妮赫德的知名度跟卡麥隆一樣菜，可是他所擁有的人脈與資源卻是能夠幫助卡麥隆將這部電影計畫實現的不二人選，最後雙方價碼談攏，出售金額為「1$」，而隨付的代價為導演必須由卡麥隆自己擔任。也因此，卡麥隆與安妮赫德雙雙因1984年的《魔鬼終結者》（TheTerminator）在業界聲名大噪，彼此也互相合作於日後許多部電影如《異形》（Aliens）、《無底洞》（TheAbyss）等等，安妮赫德更於2010年製作電視影集《陰屍路》（TheWalkingDead）。於是乎終結者系列作在各大電影公司之間流傳轉賣，一直到現在來到派拉蒙手上，才終於有個詳盡的三部曲計畫來利用這部電影的版權。 　　版權將會在2019年回到詹姆斯卡麥隆手中，屆時他將會以完全持有版權的創作者身份再度讓觀眾看見終結者的精彩。　 　　有趣的是，在2009年詹姆斯卡麥隆再度於多倫多太陽報訪談中談起這件事時，他坦言非常後悔當初將劇本以「1$」出售，如果有時光機的話他只想傳送一句話回到過去：別賣。 ...

　　 　　我想各位也早已看膩了終結者系列文，今天就讓我們暫停休息一下把最後一部向後延一些，先來看看這禮拜上映的《刺客任務：殺手47》（Hitman：Agent47）於2007年推出的版本《殺手47》（Hitman）有什麼樣的幕後花絮。 一、誰是光頭王 　　在早期的合約製作過程，原本屬意由馮迪索來擔任47一角，之後因諸多無法配合的因素所以沒有談成，反而轉任電影的執行製作，之後劇組的第一目標便鎖定在傑森史坦森上，畢竟在當時的光頭界中，馮迪索算是俗擱大碗的票房保證，而在動作電影世界裡名聲早已赫赫有名的光頭森更是最容易讓人聯想的演員。一直到最後才找來第一次在光頭界出道的提摩西奧利芬。   二、福斯小動作 　　在《殺手47》的片頭當中，有稍稍以片段畫面帶過這類殺手們如何經歷嚴苛訓練的童年，然而眼尖的觀眾發現，那段訓練小孩們的片段畫面有不少都是直接剪輯自2000年由詹姆斯卡麥隆創作的影集《末世黑天使》（DarkAngel），當中飾演主角的潔西卡艾芭便有一段經典的發抖演技，正是該名角色回憶起童年受訓成為殺手的過程，而那段過程竟有不少片段被剪輯成電影中的開頭片段裡。 　　有趣的是，這樣的行為並無違法，製作方更是直接承認他們的確有使用了《末世黑天使》的片段。畢竟兩者都是FOX福斯所有，就好像同樣是JUMP的《銀魂》（GINTAMA）可以合法惡搞《航海王》（ONEPIECE）一樣，但這樣的行為卻讓因為喜好電玩遊戲而進場買票以及影集《末世黑天使》的影迷們感到相當的不悅。   三、福斯小動作PartII 　　《驚奇4超人》（Fantastic4）於前幾個禮拜上映後就發生票房慘澹並要求導演喬許傳克負責的聲浪，之後導演則於社群網站上回應電影與他當初所拍的非常不同，因為福斯的干涉太多而使拍攝過程非常不順遂，最後甚至剝奪他所有的決定權才會被剪成這副鬼樣。 　　其實在當年《殺手47...

　　 　　仔細算一算後發現，今年竟然是《魔鬼終結者》（TheTerminator）上映後25週年，而第五部電影則是極具紀念的25週年代表作呢！這禮拜我們要介紹的幕前幕後兩三事為終於跨入以現代王道虛擬特效製作、且首度劇情以未來為主的第四部作《魔鬼終結者：未來救贖》（TerminatorSalvation），還記得我提過終結者一到四系列是我少數認為一部比一部還要更加好看的系列作嗎？只可惜第五部無法延續這傳說就是。   一、魔法終結者 　　被影界稱為特效魔法師的史坦溫斯頓在拍攝《魔鬼終結者：未來救贖》時過世，享年62歲。本部電影成為他未完成的作品，而晚幾個月上映的《隔離島》（ShutterIsland）為他的最後遺作。特效魔術師溫斯頓非但在特效方面有偉大的成就和業界知名度，其更是特殊化妝領域的達人，魔鬼終結者系列那逼真的血肉和機器人道具皆是出自他的設計與製作，除了阿諾與卡麥隆以外，他絕對可以被稱作終結者的造物主。 　　第四部中我們可以看見非常年輕版本的阿諾，那也是出自溫斯頓的神功，同時也是為了彌補阿諾拒絕客串本片的遺憾，因為阿諾認為他的短暫出現只會被劇組拿來誘騙觀眾入場而已。其他知名作品還有《驅魔神探：康斯坦丁》（Constantine）、《A.I.人工智慧》（ArtificialIntelligence:AI）以及《鋼鐵人》（IronMan）、《大智若魚》（BigFish）等等。 　　影片為特效製作的年輕版阿諾出場片段，配樂燈燈～燈～燈燈一出來整個氣勢帥到掉渣！     二、今天暫時停止 　　2008年八月，片中演員之一的海蓮娜寶漢卡特的家人在非洲旅遊時，他們所租用的迷你巴士因爆胎而造成嚴重自撞車禍，七人團體中有四人因此重傷不治。拍攝團隊得知此訊息之後，決議暫時停止拍攝工作好讓卡特能夠返回英國處理家事。 　　嗯⋯⋯小弟我最近也得知以前待過的特戰連班長出...

　　第三集的文章終於到來，電影上映時間不只跨越了十二年，最後留在劇組裡的原班人馬大概也只剩阿諾一人。然而在開始前也得通知各位，因應幕迷文章調度調整，此單元將會改成兩周一刊的方式，至於下一周會是哪個單元出現，就請各位屏息以待。 　　喔好啦記得呼吸。 一、這十二年間 　　這十二年的差距大概可以是一個剛學會走路的小嬰兒一直到上國中的人生歷史，終結者系列持續毫無消息，即便製作方一直都有想拍續集的計畫。為什麼？原因之一在於導演不再是詹姆斯卡麥隆了，這讓主角阿諾變得排斥這部續作，也和各位觀眾一樣認為沒有卡麥隆的終結者不再是終結者。 　　然而在一次對談中詹姆斯說服了阿諾，並讓他反以要求高金額報酬來大賺一筆，這種開玩笑勸他拿錢閃人的方式才終於促成第三集的拍攝計畫，卻也讓這部電影的製作費用破了當時的電影預算紀錄，高達一億八千多萬美元，這當中除了給阿諾的本薪之外，還包括他的御用私人飛機、在拍攝場地備有三間豪華套房以及訓練用場地人員等等。光是簽署這份合約就讓劇組耗上了十八個月的時間，總長十三頁的合約內容還得請上當時在好萊塢極有名氣的超級律師傑克布魯姆。 　　敬業如阿諾當然也不會真的拿完錢就擺爛，在電影開拍前六個月積極進行重訓，竟然將當時54歲的身體狀況完全恢復到十二年前般健壯，所有生理測量數據例如體脂肪比、心肺能力等等幾乎宛如十二年前般，徹底達成電影中終結者只會皮膚老化但體型不變的設定。最後，這部電影變成了阿諾競選加州州長前的最後一部主演電影。 　　同時也有人好奇當初帥勁難擋的小鬼頭艾德華福隆為何沒有重新回歸約翰康納一角，原因在於長大成人的他竟然有藥物濫用的問題，不論是在身心狀況還是在宣傳形象上劇組都認為不方便再由他出演，才會在開拍前決定臨時換角。 　　既然提到了阿諾的身材，就讓我們來見證54歲的他在第三集中依舊完美的身材吧！   二、終結者視點 　　終結者視點是滿容...