【悲情城市】－從「疏離」到「切身」的絕望（1989）   ─簡介─ 　【悲情城市】透過一個九份大家族「林家」的興衰，來講述台灣1945年到1949年之間，所經歷的包括政權轉移、「228事件」、「白色恐怖」等種種動盪。 　劇情大致上分成三條線，以林家三兄弟各自的遭遇進行：　身為大當家的大哥林文雄（陳松勇飾），必須一直替惹麻煩家裡人惹的麻煩收拾殘局、想辦法維護家族成員的安全；　曾於上海擔任日軍翻譯的二哥林文良（高捷飾），在精神疾病康復後，開始透過以前的人脈，打算在國民政府的眼皮子底下搞些非法生意；　而男主角四弟林文清（梁朝偉飾），雖只是個喜愛攝影、與世無爭的聾啞人士，卻因與好友寬榮（吳義芳飾）、林老師（詹宏志飾）等左派異議人士交好，而在戒嚴時期被逮捕……   ─倍感親近的生活凝視─ 　這部電影當中，有我們觀眾格外「親切」、「熟悉」的地方，但同時也給人一種強烈的「疏離」與「迷糊」感。 　親切的部分，主要是片中關於台灣家庭及市井小民生活的情節。　即便觀眾並不生在那個年代，但是當導演侯孝賢以平實且帶有點距離的鏡頭，拍下這些人日常的一舉一動時，我們會完全被那些「很有台灣性格...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     「一部五章節的電影，正如一隻手的五根手指，只是我們過度思考，用腦袋想了太多，但相對的卻少付諸實行，沒有用手做的事太多了。」---高達    隱身在看似破碎紊亂的影像話語背後，導演的批判論點，你能重組理解多少呢?   2018年來到了12月，今年到目前為止，看了三大藝術奇片，第一部是「永生樹」坎城金獎導演泰倫斯‧馬力克(TerrenceMalick)的電影新作「時間之旅」(VoyageofTime:Life’sJourney)，第二部是法國鬼才導演加斯帕‧諾埃(GasparNoé)執導，預定2018年12月21日在台上映的法國電影「高潮」(Climate)，第三部是法國新浪潮大師尚盧·高達(Jean-LucGodard)最新作品，預定2018年12月14日在台上映的「影像之書」(Image&Word/TheImageBook/LeLivred’image)，三部電影共同特色，都是顛覆了一般觀眾對於「影像」的認知與習慣。   年過半百，人生...

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。······眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。 **************************** 香港導演譚家明於1980年完成的《名劍》，其中兩位重要角色的名字，其實就暗藏於南宋詞人辛棄疾的這首名作《青玉案》中。而這部近四十年前的武俠片，當年也曾被影評人譽為「武俠詩」。 高雄電影圖書館今年初與「逗點文創」合作，出了一本華語武俠電影論述《與電影過招》，也在這幾天的清明連假配合推出了「華語武俠影展」，在精選的六部片單中，最吸引我目光的，不是武俠大師張徹、胡金銓的經典，或是李安的名作《臥虎藏龍》，而是這一部《名劍》。 很多影迷對喜愛的電影會二刷、三刷，一看再看，《名劍》光是在台灣上映的1981-1982年間，我就在大銀幕看了五次，這還不包括後來看錄影帶的次數。在我心目中，這部電影絕對可以進入武俠片前五名的榜單。 譚家明，是1970年代末到80年代初期，香港電影新浪潮的健將之一，與至今仍活躍與影壇的許鞍華、徐克被相提並論。今天很多年輕觀眾可能已經不認識譚家明，但其實還不太古早之前的第43屆金馬獎，他所執導的《父子》曾拿下最佳影...

  　　1980年代至1990年代，是台灣新浪潮電影的輝煌時代，當時的台灣電影充滿了社會寫實，並反映民眾真實生活的樣貌。作為台灣新電影運動重要先驅之一的楊德昌導演，其作品在當時面臨了票房上的挫敗及兩極性的評價，卻仍憑藉著《海灘的一天》、《青梅竹馬》、《恐怖份子》等作品接連在國際上拿下多項大獎，包括英國國家電影獎、盧卡諾影展、義大利貝沙洛影展、亞太影展及坎城影展等，在國際上綻放出最耀眼的光芒。     　　尤其《恐怖份子》可說是楊德昌導演生涯的第一個高峰。楊德昌跳脫出《青梅竹馬》中濃烈的情感書寫，改以冷冽的筆觸，非常縝密且精準的描繪現代都市的凜冽共犯結構，創造出讓以往對楊德昌導演作品毫無好感的影評人，都給予高度肯定的《恐怖份子》。然而當時拍攝預算及製作條件，其實都在在限制了《恐怖份子》的創作。但或許正是拍攝過程的重重限制，反而造就《恐怖份子》有了極精密的劇本結構，以及非常精準的影像剪輯。 　　《恐怖份子》採用了多線敘事進行，包括王安飾演的混血女孩淑安、馬邵君飾演攝影師小強、李立群飾演的醫院實驗室員工李立中、繆騫人飾演的小說家周郁芬、金士傑飾演的周郁芬前情人沈維彬、顧寶明...

很榮幸受高雄市電影館邀約，參與了預計今年6月4日至6月14日期間所舉辦的吉田喜重導演影展「不安の時代–吉田喜重的情慾與虐殺」展前試映會，也是吉田導演在1962年作品-【秋津溫泉】的試映會。放映前，影展的策展人鄭秉泓，同時也是「台灣電影愛與死」一書作者，針對本次影展進行導讀，也才讓我對吉田喜重導演有了初步的認識。高雄市電影館從2013年開始舉辦大島渚回顧展，連續三年舉辦了日本新浪潮電影影展，可說是提升高雄電影文化不遺餘力，讓更多人認識這些值得回味的經典作品，值得鼓勵。   【秋津溫泉】使用35釐米膠捲拍攝，是現在充斥著數位影像的商業市場中相當難得回味的機會   在觀賞【秋津溫泉】時從電影開頭的暸草字體介紹劇中演職人員，刮花的35釐米膠卷，溫和的影響色調，馬上將觀眾帶入了50年前的時光，這樣的觀影經驗，在目前數位影像放映的商業娛樂戲院市場中，可說是相當難得。【秋津溫泉】的故事時間編排非常單純，從二戰末期的日本作為出發點，描述了一名窮困潦倒又頑疾纏身的作家周作，前往日本岡山縣的秋津溫泉區尋短的過程，在當地與溫泉飯店主人的女兒新子結識。兩人的個性截然不同，周作陰沉又悲觀對照到新子的活潑開朗，儼然是日本戰敗後的低迷社會氣氛背景之下，人性相當明顯的對比。   隨著故事時間軸的推演，康復後的周作回到城市，而新子則仍然守著家業，與親戚獨撐溫泉飯店的大樑。反觀周作，歷經了結婚、生子、事業上從不順利漸漸步上軌道，新子卻為了周作而默默持續守護著秋津溫泉，為了愛情而犧牲了她的青春。年年等待著周作的來訪的新子，在每次周作回到秋津溫泉時，帶給新子驚喜與愛情上的甜頭，但卻又在離別時留下失落的新子。事實上，故事這樣男女雙方一來一往的變調愛情，看似芭樂又毫無新鮮感，但回顧50年前日本電影在戰後時期，可說是相當前衛思想的電影作品。吉田喜重不僅藉由劇中兩個角色以寫實又毫無保留的將男女關係透過...