《郵報：密戰》在本屆奧斯卡最佳影片的入圍行列之中真的不是沒有原因，他集合了所有當今時事以及奧斯卡委員主流意識的偏好：包括小蝦米對抗大鯨魚、揭發美國政府的黑暗面、政治陰謀論、身為媒體人捍衛言論自由的堅持，以及人們對於輿論的批判，在經過時間的洗禮後回頭省視檢驗。完全切中了目前美國川普政府的獨斷、後史諾登時代，人們對於政府機器的不信任，皆反應在本片的諸多細節。不可否認，史帝芬史匹柏對於戲劇張力的掌控、劇本情緒的營造、以及故事敘事聚焦的能力依舊精彩無比。並在集結梅莉史翠普與湯姆漢克斯兩大影帝影后的情況下，《郵報：密戰》所呈現的故事在演員表現、劇本故事以及敘事的流暢度上都讓人大呼過癮。縱使電影仍跳脫不出史匹柏在處理歷史題材故事時，難免加上過多的煽情或戲劇效果的匠氣橋段，但本片完整描述了「五角大廈文件」被泄漏的來龍去脈、媒體界的社會使命、以及在面對「生存」與「堅持」兩者衝突下如何取得平衡，都是讓本片故事豐富且精彩的元素。回顧歷史，這個被媒體揭露的「五角大廈文件」，事實上是美國政府智庫希望為後世留下的歷史資料，完整記錄了越戰的始末及戰況過程、美國與越南之間的國際情勢、以及中南半島的歷史，可說是全...

監製：雷利史考特、湯姆漢克斯 編導：彼德藍德斯曼 演員：連恩尼遜、黛安蓮恩、馬頓裘柯西 《推倒白宮的男人》以1970年代震撼美國政壇的「水門案」(Watergatescandal)為主要骨幹，透過連恩尼遜飾演的傳奇FBI副局長馬克費爾特(MarkFelt)的視角，來看待整個美國正治檯面下的惡鬥，同時，文本的參考是來自馬克費爾特的兩本自傳《FBI金字塔》（theFBIPyramid）以及《一個特工的告白》（AG-Man’sLife），介紹到這裡可能會發現，製作的規模與用心程度，似乎可以輕易堪比傳統好萊塢式的傳記改編電影，然而，《推倒白宮的男人》卻有著幾個致命的缺陷...... --------------以下有雷，小心踩踏------------- 首先，整個劇情的架構，就是要走在一種依附現實狀態的情況，因此，角色在許多的應對上，觀眾就變得很容易意測，即便片中有著許多實力派的演員，也都變得相當扁平，就連連恩尼遜飾演的馬克費爾特本身，要塑造出厚度都顯得鱉腳，尤其是在塑造家庭關係與尋找女兒的部分，明明是能夠很有條理地塑造出連恩尼遜身為FBI副局長與父親的雙重角色的艱難，但實際上卻不能夠推進對於連恩尼遜整個身分矛盾與掙扎的主力，十分可惜...... 另外，在劇情衝突的部分，很明顯地可以發現被快節奏的處理，給大大地淡化了衝突的力道，比方在觀眾想要跟著角色陷入兩難時，就在那霎時間地動念，主角即刻就作出決定的結果，就真的只能讓觀眾想像在有限的沉默與獨處中，去體會那僅存的內心戲...... 而最嚴重的部分是，這一切堆積與推演的結果，即便有過幾次真實與劇情需要的交鋒，卻彷彿像在整個水門事件中繞圈子，直到最後沒有其他招了，看著連恩尼遜一次放大絕全抖出來的感覺，不免對於有關於FBI相關的題材處理上，顯得有些空虛，反倒《推倒白宮的男人》的火力，都集中在呈現整個政治檯面下的各種...

　　這次要介紹的是由《美女與野獸》艾瑪華森和《薩利機長》湯姆漢克斯主演的科幻劇情片《直播風暴》。本書改編自同名小說(原名《揭密風暴》)，「環網」由貝利（湯姆漢克斯 飾）創立，是全球最強大的網路科技企業。梅兒（艾瑪華森飾）幸運擠進這家夢寐以求的公司，在裡面力求表現，更順從公司的安排而全天候直播分享自己的生活。粉絲因此蜂擁而至，在公司地位水漲船高，卻引來同事眼紅，她要如何在暗潮洶湧的大企業裡持續向上爬？當她因直播成名、享受粉絲的愛戴，卻發現自己開始出賣隱私、良知和自我，她又要如何抉擇？ 　　身為一個資管人，看完《直播風暴》的當下我就可以很肯定這是一部評價會很兩極的電影。《直播風暴》很大膽的大量使用了大家耳熟能詳卻不一定熟悉的資料採礦(DataMining)、大數據(BigData)和萬物互連網(InternetofEverything)這些目前在資訊領域正積極研究的技術和主題。這種方法讓一般觀眾不容易體會到這些技術失控的話有多恐怖，但對有接觸資訊領域的人來說，這無非是一記當頭棒喝。當我們著迷於無所不知的時候，卻驚覺無所不知是一把雙面刃。你有「天眼」(SeeChange)，同時你也在「天眼」前無所遁形。 　　「Knowingisgood,knowingeverythingisbetter。」，《直播風暴》就是用兩個小時來探討「分享」的極限究竟在哪？「分享」的目的到底是什麼？是建立完整的社會網路來保護每一個人？是讓自己被萬眾矚目？還是滿足人類內心偷窺的本性？《直播風暴》不僅討論這些問題，更加入了對社會輿論的看法。當意見領袖說這樣是對的，這樣就是對的嗎。在資訊爆炸的時代，人與人之間的連結性越來越強，我們勢必會更被這樣的社群網路影響。電影很有趣的把這個網路取名叫「真我」(Trueme)，但當你必須把你的生活完全公布出來，你還能是真的你嗎？ 　　雖然《直播風暴》在劇情概念的...

  【地獄】劇情敘述一位知名符號學家羅柏蘭登教授（湯姆漢克飾演）這次將深入偉大詩 人但丁的經典文本《地獄》找尋線索。當失去記憶的蘭登教授在一間義大利醫院醒來，僅 能與素昧謀生的席耶娜布魯克醫生（費莉絲蒂瓊斯飾演）合作，希望能透過她幫助自己 找回記憶；在此同時，他們必須在歐洲和時間賽跑，躲避神秘組織追殺，並試圖阻止企圖 引爆生化危機、殺死世界半數人口的狂人。   奧斯卡影帝湯姆漢克再度回歸《達文西密碼》《天使與魔鬼》系列【地獄】擔任蘭登教授 本片是改編知名美國作家丹‧布朗的暢銷小說《地獄》在全球銷售量超過兩億本 導演朗霍華形容，就像超級英雄有時會失去超能力一樣，蘭登教授的超級記憶力完全失效! 雖然解謎比重變少但是劇情更加的有張力在被追殺的過程透過鏡頭更有壓迫感， 本片有許多歐洲場景義大利佛羅倫斯和登上威尼斯聖馬可大教堂屋頂, 帶領觀眾穿梭維奇奧宮、波波利花園、聖母百花大教堂及土耳其地下水宮等地點   就算是沒看過小說的影迷直接看電影也可以雖然電影劇情有點改編結局我算滿意 反派生物學天才左布里斯特認為全球人口不斷增加才用非常手段病毒想毀滅 地球一半的人口最後在地下水宮多方人馬為了病毒袋展開一場精采搶奪大戰 本片有許多藝術、歷史、建築、文化地理的元素女主角表現也很亮眼讓人意想不到 P.S這次媒體試映會很特別是生物圓筒裡面裝著票正面是電影海報背面是但丁的地獄圖。 有興趣看照片的可以到我粉絲專頁看看 https://www.facebook.com/EARTHWU/?fref=ts 【地獄】也搶先全球兩周上映，讓台灣觀眾成為見證蘭登教授拯救全球人類的幸運國家 雷射IMAX2D效果不錯全片122分鐘1.85:1畫面比例幾乎打滿銀幕八成左右了很過癮 ...

《地獄　Inferno》（2016）｜美｜日｜土｜匈           　　“人類是絕症，地獄是解藥。” 　　“Humanityisdisease,infernoisthecure.” 無雷影評 　　還記得當年，國中晚自習時幾乎人手一本《達文西的密碼》，其餘沒有的人大概就是《那些年，我們一起追的女孩》或認真讀書準備考試，而我則是兩本都有的那個。接著，在我當兵時期，整個中山室幾乎人手一本《地獄》，因為剛出版，熱騰騰，就連班長排長們也都趁著休息時間趕進度，但我偏偏沒有，因為我知道電影要出了，而我看過兩部，我相信朗霍華，我相信先看電影再看小說會更有趣。 　　但我現在好後悔，我恨不得時光回到從前。 　　我不知道懸疑電影在近代出了什麼問題，難道他們不知道懸疑就是要主角自己發掘真相才會有趣，而不是讓線索一個接著一個找上他們。更別提還有原著小說這麼強的火力支援，不論是《地獄》還是《列車上的女孩》，怎麼好像都少了一根筋。《列車上的女孩》本質就不是推理故事，所以在某種程度上我還能調適心態接受它並擁抱它，但是《地獄》呢，不⋯。 　　《達文西的密碼》電影以高優質版的《國家寶藏》為特色，將謎底嵌合在眾所皆知的藝術品「蒙娜麗莎的微笑」中，並接著拉出支線推理如找出玫瑰子午線、羅浮宮金字塔的秘密和達文西的過去等等，由於這些題材與我們息息相關，觀眾看得入神，也看得驚奇連連。來到《天使與魔鬼》，我能了解不少人無法接受風格大轉變的理由，突然間從《國家寶藏》變成《火線追緝令》，彷彿是手拿「三上延的古書館」，但被強壓在桌上硬食「巴亮介的蛙男」。即便如此，《天使與魔鬼》的連續殺人事件是多麽緊湊且懸疑，推敲出的線索與場景環環相扣，緊緊繫在蘭登教授的頭腦上，那不僅僅是對於符號、宗教的知識深淺問題，而是整個懸疑事件讓我們踩入無法自拔的精彩劇情。 　　《地獄》就不是這麼一回事了。...

"Over40yearsintheair,butintheendI'mgoingtobejudgedon208seconds." （超過40年的飛行資歷，卻用最後208秒定奪功過）   克林伊斯威特（ClintEastwood）真的很會導演真實人物的情感，從《強．艾德格》《打不倒的勇者》、《美國狙擊手》到《薩利機長》皆為傳記式電影，即使這些真實事件人們早已有所聽聞、或家喻戶曉，克林伊斯威特總是有辦法以時空的剪接拼湊、將人物內心的情感、矛盾、自我懷疑⋯⋯實而不華的傳達到觀眾的心裏。湯姆漢克（TomHanks）也不負眾望，成功的詮釋出這名經驗豐富、專業、且責任感強的機長Chesley"Sully"SullenbergerIII，他奇蹟似的在一次飛行中成功水上迫降、不過隨即而來的英雄讚譽和調查指控也讓他陷入自我懷疑和掙扎。   《薩利機長：哈德遜奇蹟》改編自真實案例。電影一開頭便是機上情景，甫剛從紐約拉瓜迪亞機場起飛一分鐘的全美1549班機隨即遭到鳥擊，左右引擎全部失靈，臨危不亂的機長薩利按照程序在詢問塔台位置後當機立斷，決定在紐約哈德遜河迫降，卻來不及只能撞上紐約的高樓大廈！原來這只是薩利的惡夢，他早就已從那場驚魂記中脫險。   在飛航史上從來沒有客機水上迫降成功的案例，但薩利機長卻成功迫降，機上155人全數倖存！他是機上全部人的救星，更被視為全國英雄。但即使已經和死神擦身而過，不苟言笑的薩利機長卻心事重重，他自認為當下的判斷是唯一活路，但事後的調查卻質疑他40年來專業經驗化作的直覺也許為錯誤判斷，讓薩利不禁自問是否自己當時真的判斷錯誤、親手帶著機上全數人走在死亡的鋼索上？   全片的劇情其實相當簡單，甚至於幾乎就在預告片的2小時加長版，薩利機長阻止了一場可能發生的悲劇，救難隊將全數機上人員救出，接著全美新聞聯播，薩利機長成為全...

本片改編於2009/1/15所發生的全美航空1549號班機事故。關鍵的208秒，思考時間35秒，155條人命奇蹟生還。   《薩利機長：哈德遜奇蹟》，結局早已告訴觀眾，但卻不讓觀眾感到無趣，從一開始的夢境到媒體新聞採訪到官員質詢，每個地方薩利都有著不同的轉變，空中模擬後的結果導致薩利開始懷疑自己這樣做是否正確？是不是我做錯決定？是不是讓乘客都陷入極大的危險當中？ 英雄？在拯救155名乘客後媒體與民眾喊著薩利〝英雄〞，但薩利的壓力卻是劇增，面對媒體和NTSB的質詢，甚至也出現了薩利是真的英雄嘛？還是做錯決定不該迫降在哈德遜河上？以回憶片段做對比，仍是飛機故障但他卻成功飛回機場，這次卻是迫降在哈德遜河上，且NTSB的模擬結果，導致薩利感到疑惑是不是能飛回機場？ 《這次的成功並不是我，而是我們所有人》的確一場意外能圓滿落幕，一定有非常多人的幫忙，不單單只有機長，薩利所說:還要感謝空服員、乘客、警察、救生員等等，就因為每個人的努力才能造就這次的成功，只要一個環節出錯就全錯了。   許多橋段令人非常感動，如在迫降之前許多乘客都絕望，到迫降成功且被救出臉上開心的表情，薩利所說的155人，明明沒有做任何的表情，但卻能讓觀眾感受到他內心非常歡喜，也讓大家了解，他非常的在意每一個乘客，有沒有平安被救出。   正是因為薩利機長的冷靜的判斷，才能造就迫降的成功，這是非常值得我們去學習的，如果一發生意外先慌張手足無措，就已經失敗了，唯有冷靜的思考尋找解決方法才是我們該去做的。   總而言之，《薩利機長：哈德遜奇蹟》是一部幾乎無可挑剔的好電影，演員的表情都非常真實，不像刻意去營造那些感覺，《薩利機長：哈德遜奇蹟》可以很簡單的拍成英雄片，甚至是狗血片但導演不去這樣做，雖然敘述也許有些沉悶，不過這次的剪接真的是非常棒，把迫降放在中段是非常好的選擇，先讓我們了解到薩...

「當第一次的災難經驗成為奇蹟，你可有想過需要多大的勇氣？」 這一部電影取材自切斯立薩倫伯格，也就是人稱「薩利機長」的真實故事，主要敘述2009年1月15日，一架編號A320的飛機，從紐約拉瓜迪亞機場起飛，但起飛不久就遇到鳥擊，在208秒的決策中，薩利機長決定將班機迫降在哈德遜河上，而機上的155名乘客與服務人員，都奇蹟似地獲救，但這一切卻壓得薩利機長喘不過氣...... ----------------------以下有雷，小心踩踏--------------------- 這一部電影的主角薩利機長，由奧斯卡影帝湯姆漢克斯主演，這已經是他的第七部真人真事改編電影的男主角了，去年的《間諜橋》，就已經讓我留下了頗為深刻的印象，然而這次的《薩利機長：哈德遜奇蹟》，老實說我其實沒有特別期待，單純是抱著一種去戲院看湯姆漢克斯的心情買票進戲院，因此，帶給我的驚喜感意外強烈，同時，湯姆漢克斯與擔任副機長的亞倫艾克哈特，在劇情中磨擦出的演技火花，也不時地把張力推向令人忘卻呼吸地緊繃感。 整個故事，圍繞在這起奇蹟墜機生還事件的前後，從湯姆漢克斯以及亞倫艾克哈特在事後，接受一系列飛行安全的調查與檢討，同時整個社會圍繞著一種英雄式的吹捧，將此捧高成為「哈德遜奇蹟」，就能夠清楚看見整個媒體操弄風向球的能力，遠遠凌駕於設會與國家之上，正因為如此，湯姆漢克斯才會在劇中如此的倍受壓力與掙扎，因為掌聲中，除了真心感謝與道賀的，還是會有冷嘲熱諷出現在他左右，不論是出於社會還是調查委員會，至少我們能看見，湯姆漢克斯詮釋的薩利，是如此毫無保留的接受這一切，並且試圖讓自己更貼近事件，讓自己更像是一位凡人。 然而整部電影，在使用了許多回憶片段，試圖讓這一切的始末，能夠像拼圖一般還原，讓觀眾定奪這一切的功過，不過當然這一整部電影的片名與核心主旨，其實導演克林伊斯威特就已經肯定了這一切，並且讓現實...

奇蹟，多半是是指人們無法用常識所解釋，而歸於超自然或神蹟的作為。然而，所謂的155人奇蹟式生還、208秒奇蹟式迫降水面，《薩利機長：哈德遜奇蹟》重現的並非只是英雄的故事、奇蹟如何發生之實，而是一個平凡人如何克盡職責，成為眾人英雄的真實事件。 本片敘述美國飛行員薩利，於2009年駕駛全美航空1549班機時，意外遭到鳥群襲擊造成兩具引擎皆熄火，他必須在短時間做出判斷：冒險迫降在趨近零度的哈德遜河。最後機上155名乘客全數生還，而眾人皆稱他為英雄，但是後的心理壓力和媒體、運輸委員會的質詢和質疑，卻讓他陷入更痛苦的難題。《薩利機長：哈德遜奇蹟》的真實讓人感受事發的生死一瞬，卻也在不刻意、不矯揉造作的劇本和剪接中，帶出奇蹟以外的感動。 在龐大的真實下，營造從天而降的情感衝擊。《薩利機長：哈德遜奇蹟》對於台灣人不熟悉的飛機迫降事件，加上看似事件成就英雄的故事，或許非一般觀眾看電影的首選。但是本片卻讓原本可能會變成事件紀錄片、美帝英雄主義的真實事件改編，選擇以心理、情感層面大於視覺的衝擊，藉由不同的敘事視角，以及TomHanks的演技，讓電影成了多元面向卻不失視覺和情感的佳作。 「任何事都是史無前例，直到第一次發生。」單就敘事來看，事發當時、現場緊急救援、事後聽證會檢討，如果只是依照事件發生的直線性時間軸，本片的精彩度便會大打折扣。《薩利機長：哈德遜奇蹟》以事發過後的薩利機長所面對的心境轉折，直至電影最後的聽證會現場，藉由物件與回憶的穿插，讓電影的節奏即便切換人物視角，也始終不脫離薩利機場的情緒鋪陳。 「我只是克盡職責。」本片藉由同時空不同空間下加入不同的人物視角，更顯得薩利機長的成功迫降更加動容，而非只是英雄主義的表現。指引飛機交通安全作業，以及事發當時和機長無線電通話的航空管制員、幸運地搭上這班飛機的父親與兩個兒子、薩利機長家人的親情線。一班飛機與155名乘客，代表得...

《薩利機長：哈德遜奇蹟　Sully》（2016）｜美           　　“沒人受過這種訓練。” 　　“Nooneistrainedforthisincident.” 無雷影評 　　幫我一個忙，“重劍無鋒，大巧不工”幫我算算這句到底用過幾次？我有種Dejavu，每次只要看東木爺的電影就會想起這句話，我記得沒錯的話《美國狙擊手》好像也是用了這個標題吧。 　　不管，這就是我的直接感想。 　　如果說勞勃辛密克斯的《機密真相》是苗人鳳與胡婓的樹枝比劃，苗家劍法與胡家刀法的斂力比試，那麼《薩利機長：哈德遜奇蹟》就是以玄鐵重劍使出的玄鐵劍法，招式質樸，重劍無鋒，內力深厚，大巧不工。 　　東木爺（以防萬一提醒一下就是指ClintEastwood）為了這部電影用上IMAX攝影機，你會問，這般傳記型電影拿如此高規格的技術拍攝，絕對是種噱頭。不，怎會是噱頭？ 　　《薩利機長：哈德遜奇蹟》可謂展示了非科幻或動作電影該如何善用IMAX的優勢，但在那之前，我們得先聊聊英雄。 　　英雄，有很多種面向，一種是由世人所捧起，又或是一種為邪惡之對立，甚或者是時勢所造，趨勢所逼，然而不論是哪一種，英雄無法自稱。 　　相對來說，英雄的概念建立在旁觀者的想像與觀點，受救者、受害者，對立者、支持者，追捧者、懷疑者，英雄並非我們所想像套著披風的華麗身影，他們往往身心俱疲，他們往往傷痕累累，接受的批評與質詢，絕不少於讚美與歌頌。 　　雖然中文片名取名為哈德遜奇蹟，然奇蹟的發生只佔電影的五成重量，剩下的五成讓我們突破圍觀的人群，站在鎂光燈的中心，體驗身處英雄位的風景。即便是超人，也有過猶豫不決的版本，或者該說，每一個版本的超人，都像個牙牙學語的幼童般屢試屢錯且屢錯屢試。當質詢的聲浪來襲，就連當事人的你也會開始懷疑起自己，究竟自己做的是對，還是錯？ 　　說不定我真的做錯...

年輕一輩的觀眾可能沒有太多機會看到克林伊斯威特這位影史傳奇人物早年的作品，這位現年86歲的電影導演，在50多年前的螢幕形象，可是【瘋狂麥斯】的起源人物。 克林伊斯威特的成名作【荒野大鏢客】，他在裡頭飾演的角色可說是【瘋狂麥斯】這種反英雄的起源。這個時期的克林伊斯威特所扮演的角色是所謂的反英雄，可能一開始並不是為了要對抗壞蛋而出現的，他有自己的人生、自己的目的，但是身處在不義的環境當中，最後總是會出手做出正確的決定。   在拍完賽吉奧里昂尼的【鏢客三部曲】，克林伊斯威特自己出手自導自演電影之後，他拍了一系列西部片與警探電影，而且演而優則導，隨著年歲漸長，他的電影風格也越來越沈穩內斂，而且也越來越充滿後勁，我還記得以前念書的時候，我的老師給克林伊斯威特的電影下的註腳－－看他年輕時期的電影像是喝啤酒，看他現在的電影則像是在喝紅酒一般。 電影當中迫降的戲碼被拆分成好幾段，每一段都有不同的觀點，觀眾看每一場戲的感覺也不一樣。有的時候是很緊張的，有的時候則很感人。 這幾年來，即使克林伊斯威特漸漸地不再親自出現在銀幕前，然而他的電影作品的風格還是承襲著數十年如一日的經典英雄觀，他的電影作品當中，主角總是沈默寡言，即使偶有迷茫與痛苦，但是意志力堅定，跟周遭的世界格格不入，孤身一人對抗所有的困境，【生死接觸】當中擁有通靈能力的寂寞男子、【迫切的任務】當中的頑固老記者、【經典老爺車】的壞脾氣老人乃至於【美國狙擊手】裡的克里斯凱爾，都承襲著他一貫的克林伊斯威特式的角色個性，而這部【薩利機長】不意外的也承襲了這種角色風格，克林伊斯威特維持了一貫的冷調壓抑英雄風格，試圖傳達他心目中的平民英雄的概念，在電影當中，他帶著觀眾一遍又一遍地不斷地重新檢視事件的經過，每一次描述事件，都是一種不同的觀點，而且每一次帶給觀眾的感覺都不一樣。透過一次次講述飛機迫降事...

《梭哈人生　AHologramfortheKing》（2016）｜英｜法｜德｜美｜墨           　　“Thinktoomuchandyouknowyouarenothing.Thinkjustenoughandyouknowyouaresmall,butimportanttosome.That'sthebestyoucando.” 　　“想得太多你會知道自己什麼也不是。想得剛剛好你會知道自己很渺小，但卻對某人很重要。這就是你最應該做的。” 無雷影評 　　先來個破頭，我覺得這部挺恐怖的，你知道，那種怪怪隱而不發的驚悚。 　　《梭哈人生》是非常值得一看的電影，因為他非常地貼切，沒有亂七八糟鼓勵人去旅遊搞得自己傾家蕩產拋夫棄子（誰說都是男人在拋妻棄子），也沒有一堆白日夢弄得好像整部片都很有意境一樣。他就是很貼切地展現現實，用一種很不實際的方式，且一種你難以體會又幾乎無法入戲的詭異模組。但當你看完離場，開始懷疑自己是不是又踩到雷遇到一部假清新時，此時會漸漸回甘，那種回甘的程度是讓人想和菲姬一起唱OhShit!OhShit!的那種。 　　對我上面這段說得很明白了，他不像《享受吧！一個人的旅行》（Eat,Pray,Love）帶你開闊視野，鼓吹你鼓起勇氣踏出門外歷經探險，給足你對世界善惡滿滿的信心，就算弱女子隻身一人也能暢遊這世界，好活得一點也不後悔。也不像《白日夢冒險王》(TheSecretLifeofWalterMitty）讓你置身暫時脫離現實的浮華夢境，看上去頗是熱血，回過頭來讓人想一頭熱往某個方向衝去，最後回歸初心反正這四個字永遠是真理。 　　《梭哈人生》其實真的很寫實，用一種譬喻手法來形容的話，就像是你到菜市場注定得和販子唇槍舌戰一番，但阿姨伯伯卻也總是會心一軟給你個爽快的價格而且買回家不會讓你失望，或是你衝著到海邊看比基尼辣妹...

今年下半，最讓我認為故事最完整好看的好萊塢片，非《間諜橋》莫屬，或許在還沒上映前，就看到電影院的湯姆漢克大頭藍海報，以及史蒂芬史匹柏的執導掛名，就已經決定了這一部電影的觀看行程，但更重要的是，這一部電影的題材，是相當敏感的冷戰換俘真實議題，雖然整部片還是貫有一種大美國主義，但是比較能讓我接受的是，是用一種人物傳記式的方法，來看這樣的歷史事件。 劇情概要： 改編自真人真事，由史蒂芬史匹柏所執導，湯姆漢克斯在片中飾演美國冷戰時期名律師詹姆斯唐納文，本片是他們闊別十一年後繼《搶救雷恩大兵》、《神鬼交鋒》、《航站情緣》第四度攜手合作的作品。此外也找來了伊森柯恩和喬爾柯恩（柯恩兄弟）擔任編劇。劇情敘述在冷戰初期，湯姆漢克飾演的紐約出色律師詹姆斯唐納文，為一名蘇聯情報員魯道夫阿貝爾辯護，當時美蘇關係緊張，詹姆斯勉為其難的接下這個任務，秉持公平正義的原則，他毫不偏私地替阿貝爾抗辯，阿爾貝欣賞他的正直，他也欣賞阿貝爾的忠誠，雖然最後輸了這場判決，兩人卻建立起微妙的情誼。不久後，美軍U2高空偵察機在執行機密任務時，不幸被蘇聯軍方擊落，詹姆斯受中情局聘用擔任該局代表與蘇聯談判，試圖在極渺茫的機會中，與蘇聯談判交涉換囚條件，營救被劫持的偵察機飛行員。一同擔任本片編劇的麥特查爾曼（MattCharman）和柯恩兄弟－伊森柯恩（EthanCoen）和喬爾柯恩（JoelCoen）將詹姆斯唐納文令人讚嘆的人生寫成精彩絕倫的電影故事。合作無間的柯恩兄弟自己也執導過多部電影，更曾拿下奧斯卡最佳原創劇本與最佳改編劇本獎。而與史蒂芬史匹柏合作超過四十年的電影配樂大師約翰威廉斯（JohnWilliams）則因健康因素，不得已退出參與本片的工作，改由同樣才華洋溢的奧斯卡提名作曲家湯瑪士紐曼（ThomasNewman）擔任配樂工作。湯瑪士過去曾為許多廣獲好評的電影配樂，並獲得12次奧斯卡最佳原創配樂提名，在電...

【間諜橋】為史蒂芬史匹柏最新執導的作品，由曾三度獲得奧斯卡獎肯定的伊桑科恩（Et­hanCoen）和喬爾科恩（JoelCoen）兄弟擔綱編劇，改編自冷戰時期美國律師詹姆士唐納文（JamesDonovan）真人真事。冷戰時期，美軍U2高空偵察機在執行任務時被蘇聯軍方擊落­，美國律師詹姆士（湯姆漢克飾）受中情局聘用，擔任與蘇聯談判的代表，營救被劫持的偵察機飛行員，也因此被捲入冷­戰風暴之中。 ======================以下重雷區===================== 光聽片名還以為是諜報片來著，但這部電影的主角的角色是一名為了間諜而辯護的美國律師。此片不僅改編真實事件，更由實力派TomHanks演出，票房保證StevenAllanSpielberg執導。天啊～這種黃金組合，尤其是Tom出馬怎可略過！不正經地說完了了正經事，網路上影評已經為大家分析又分析，免去了跟大家囉嗦的麻煩，直接說說我對本片的感想。繼上一部兩位合作的電影《航站情緣》（TheTerminal）讓我哭得唏哩嘩啦後，TomHanks再這部電影裡面又遇了語言不同的窘境，與《航站情緣》隱約相同的讓我感受到，這兩位主角都有著堅定的信念，雖然不同處境，不同作風，但這兩位角色在面臨孤立無援時，所展現的堅韌，令人為之折服。雖然很喜歡TomHanks，但得慚愧地說我並沒有看過他全部電影，但我看過的幾部，TomHanks都是飾演這樣的角色─擁有信念的靈魂。這樣的角色設定加上TomHanks那雙真摯的眼神，根本無敵！在一間大型的律師事務所內被倚重的知名律師James，老闆私心指派他為被政府抓到的蘇聯間諜辯護，要他故意打輸官司，讓間諜就範或是受刑。但身為一名律師，James做好自己的職責──保護當事人。 姑且不論當事人對自己的國家是否有造成危害，在他的想法，身為蘇聯間諜的他，也不過是做了自己職責以內的事...

此片有一些名符其實的奧斯卡提名元素諸如： 抓住了光影與空氣粒子的起舞氛圍 聲音的精確收錄和正點的音樂 深刻的議題和「做自己好自在」的堅強心思 順暢不甚難懂的豐富劇情和踏實的真實情況嵌合 具衝突性的對錯辯證 近年來奧斯卡偏向真實事件的再造，這不怪評審們的口味偏頗，事實上，真實事件就是有它的力道，這無可否認。 我覺得劇中的幾個腳色都達到了「萬里千山我獨行」的大俠氣魄，就算別人怎麼唾棄你、討厭你、甚至要傷害你，你都保持著阿甘的硬邦邦靈魂或馬克勞倫斯的溫吞隱匿個性獨自承受與向前行，這點很令人欽佩，尤其在馬克勞倫斯所說的：「standingman」和「wouldithelp?」這些人於世面對苦難時的超堅強本質與靈魂，足令觀眾跟著激動。 當間諜是個很悲慘的行業，在敵國天天提心吊膽、若是被抓了回到祖國又得承受流言蜚語或是審問，怎麼看都是雙輸的局面，馬克勞倫斯飾演的俄國間諜正呈現了這個道理，我們也在他濃粗的八字眉下深刻體會他的無奈和認命。 此片掌握了觀者最原始的看電影狀態，一種吸取畫面之美紀錄生活、呈現事件的迷人元素---就是看電影的激情；我們在電影院揮發我們的時間、並在時間裡體會別人的人生。 個人覺得湯姆漢克飾演的唐納文就是湯姆漢克本人的翻版--­-正義且努力工作的愛家好男人，這點在新奇感上是打了折扣，但在螢幕形象上卻是加分。 我想本片對於美國對俄國所產生的「討厭但又惺惺相惜」的複雜情感是可觀點之一，美國在二戰受盡了德國的凌虐，戰勝後面對俄國這一新興強權，可謂無法抗拒又極力想超越，這是挺矛盾的一點；至於間諜回歸後的處置倒是極微妙的呈現手法，不能說他大美國主義又似乎有點，面對德國的欺壓姿態又是其一可看點。 不過我覺得本片可當「談判手法」的入門教科書，端看湯姆漢克的一物兩換談判策略便可略知美國的「聰明但卑鄙」頭腦，在現今這個世界，美國正以其資本主義的極端發展實現這...

  　　過於煽情的攝影鏡位與剪接，一直都是史蒂芬史匹柏（StevenSpielberg）為影評人詬病，卻又讓觀眾喜愛的特色，這次新作品《間諜橋》的劇本，由《險路勿近》、《冰血暴》、《醉鄉民謠》的兄弟檔導演：喬柯恩（JoelCoen）與伊森柯恩（EthanCoen）共同撰寫，描述美蘇冷戰期間的換囚事件。 　　《間諜橋》的攝影、剪接甚至配樂，仍瀰漫StevenSpielberg作品的濃厚風味，也散發強烈的大美國主義，這是StevenSpielberg即便電影展現高超的敘事技巧，也難以迴避的缺點，這項致命缺點也可能讓他再次與奧斯卡擦身而過。   ※以下內容涉及劇情，請自行斟酌閱讀。     　　電影開場的第一場戲就非常有意思，馬克萊倫斯（MarkRylance）飾演的魯道夫阿貝爾（RudolfAbel）看著鏡子畫著自畫像，有意思之處在於RudolfAbel將鏡子放在左邊，鼻子朝右，但畫裡畫的卻是鼻子朝左，電影開場的第一顆鏡頭就是從鏡子裡的RudolfAbel開始，這場戲不僅點出RudolfAbel善於繪畫，更重要的是鏡子與畫中人的相反臉龐，已經預告RudolfAbel正是一名雙面間諜，鏡子裡的他和畫中的他，一半真實卻也一半虛假，但無論哪種身分，他都活在政府的體制之下，他的生命侷限在兩種世界裡，鏡位逐漸拉遠，拍攝RudolfAbel繪畫的背影，那顆鏡頭或許早已將RudolfAbel能夠置身事外，看待自己的處境的人生態度傳達出來。 　　RudolfAbel離開家後，立刻遭到探員跟蹤，隨後家門遭到闖入並被逮捕，他不疾不徐的在眾多探員的眼皮下，銷毀了諜報證據，足見他的智慧無與倫比。     　　為了定RudolfAbel的罪，他們首先找上了湯姆漢克（TomHanks）飾演的保險律師詹姆斯唐納文（JamesB.Donovan）為RudolfAbel進行辯護...

《間諜橋》（BridgeofSpies）★★★☆ 《間諜橋》的預告氣勢恢宏，呈現了宏偉莊嚴的審判場面、翻越冷峻灰暗的柏林圍牆、U-2空中解體下墜等精采場面，儼然是商業與藝術並重的架勢，而且還另外加上了好萊塢良心大叔湯姆漢克斯（TomHanks）。怎麼可能會出錯？確實，成品沒什麼缺失好挑剔的，但在兩個小時的閱片後，又一次史匹柏讓我失望了，我管它稱作：「史匹柏式失望」。 先說說心目中的史蒂芬史匹柏。這位名聲響徹國際，且有全宇宙最知名的導演稱號。史蒂芬史匹柏，同樣也是我打從娘胎以來第一個會開口「念完整」的導演名字。每當他有新作問世，總能讓我跪著朝聖。雖然趕不及史匹柏鼎盛時期的《大白鯊》或《外星人》，但在投胎轉世誕生後的我，仍然三生有幸的能夠親臨戲院體驗《侏羅記公園》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》乃至《神鬼交鋒》等超強螢幕魔力的見證。 回歸正題。這一次《間諜橋》的確是「好看」的，但它的好看在於它的認真，認真的講故事、認真的主演、認真的情節安排、認真的美術指導、認真的構圖攝影、認真的配樂。總得來說，就是處處認真，算計精準的史匹柏電影，四平八穩，但實在難有驚喜。 這是史匹柏這年來作品中慣有的通病，每個細節都很標準與工整，就如同工業機器下製造出來的產品一般，每一處都令人難以挑剔，卻反而少了能夠讓人細細品味的情感，沒了手工作品的瑕疵，或說是貧乏了一個作品該有的個性與靈魂。 所以這種「好看」，沒什麼機會能讓人心中激起迴盪，更不會讓人在日後會有重溫的衝勁。主要原因還是在於它缺少了整體上的厚度。綜觀整部片，除了對一些場面調度仍然讚嘆不已外，記憶點幾近蕩然無存。劇情忙於生衝突、完成人物形象刻畫的同時，卻無法在主題上觸及觀眾的靈魂底層，特別是在相似題材電影不勝枚舉的情況下，是一部極有可能會被遺忘埋沒在影史片海的影片。 它對戰爭下的人性反思又太刻版說教，對美蘇德、東西德劍拔弩張關...