原本預計要在2018年發行的《變種人》，因為福斯被迪士尼併購，現更名為二十世紀影業(20thCenturyStudios)，又因為新冠疫情的因素，導致電影8/27才上映，台灣防疫受到肯定，搶先美國上映，讓我們先來看看預告吧！ 這次的預告走黑暗、驚悚路線，帶給像我這樣老X戰警鐵粉有耳目一新的感受，甚至有更多的期待。 電影海報。圖／博偉提供。 首先提到X戰警的淵源，就不得不說到前三部曲，於20年前上映的《X戰警》系列，在漫威尚未發光發熱以前，這可是最受歡迎的英雄IP之一，遙想當初我瘋狂熱愛的程度可以反映在電玩上，X-Menvs.StreetFighter(X戰警對抗快打旋風) 是我當時最熱衷的遊戲之一；慢慢地隨著時間推演，新三部曲的問世《X戰警：第一戰》可以說是我個人最愛的系列之作，JamesMcAvoy和MichaelFassbender所分別飾演的X教授和萬磁王之間亦敵亦友的交手，在聯手兩代演員的《X戰警：未來昔日》穿越時空、改變mutants的過去和未來，是相當傑出的作品，《X戰警：黑鳳凰》更是展現了神級破壞力(延伸閱讀：有雷影評心得│《X戰警：黑鳳凰》序曲最終章，...

故事講述主角市子，逃離城市回到鄉下家中自給自足。故事的核心就在於「逃離」，市子表面上每日努力地務農過得充實，實際上充斥著迷惘、惶然。對於人生的懷疑，就如同對於母親的懷疑——為何某日從家中消失了？整部片度過了一年的時光，來描繪市子的生活。故事用一道道料理的故事來串接，由三條線組組成（現在的生活、母親、城市）。他們彼此呼應，從切菜的方式、醬料的準備或料理獨門的步驟，那一切的細節都關乎當下與記憶。整體的觀看體驗是相當舒適的，看著市子切菜、吃飯，就像回到純粹的生活。觀看到生活其實可以很簡單，但生命中的波折總是不請自來。 整部片的樣貌，有點介於紀錄片與劇情片。每一到道料理都是一個步驟一個步驟的教學（更可能從耕作開始）。拍攝了相當多日本鄉下地貌的空景，同樣的地景還看到了春、夏、秋、冬四種面貌。 整部電影分夏秋/冬春上下兩集，整整四小時會像日劇硬接成一部電影，因為每一道料理的故事看來就像一集日劇，在加上每一個季節都有個分段片尾，讓故事看來更加分裂。但YUI專門為其製作歌曲，拯救了斷裂的部分。其實整部片看下來有些瑣碎、過長，但它的鬆散與冗長呼應著生活實際的樣貌，每一日每一日的生活，都耗費了大量...

  「當孩子還是孩子時，搖晃雙臂行走，希望小溪是河流，河流是大川，而這窪水坑就是大海。⋯⋯」〈當孩子還是孩子時〉節錄 從電影開場就穿插著〈當孩子還是孩子時〉這首詩，孩子的目光就如同劇中天使的目光。劇中設定的天使，不帶任何目的，只是永恆地活著，只能看著黑白的世界，與聆聽人的心聲。劇中的天使看起來像變態似的，跟蹤、偷窺著人們，但這是他們活著唯一的樂趣。他們好奇觀看每一件事物，好似他們未曾看過——就像孩童一樣。那些人類習以為常的街道、表演、飲食，對於天使就像夢幻的生活。我們跟隨其中一位的腳步，重新去審視人類生活中的種種部件。鏡頭配合節奏緩緩的推，人物慢慢地走。圖書館、廢墟、馬戲團，隨著鏡頭的推移，我們用著不同角度看著同一物件，來去不同的人。 必須劇透的是，劇情中段的時候，天使太渴望人類的生活，拔去翅膀成為人類。在那一瞬間，黑白轉回彩色，觀眾就像重獲光明的盲人，與天使一同訝異色彩的鮮豔。這是ㄧ部提醒我們「觀看」的電影，相較於講到爛掉的「世界不是缺少美，而是缺少發現。」，導演文・溫德斯運用影像與音聲，帶領我們重新地去觀看，重新去了解那看似乏味的生活。   歡迎追蹤粉專：廢影評...

＼電影百日映像02少數片名翻譯得很漂亮的電影，一個奇妙的看點是，能看到法國影后伊莎貝・雨蓓講英文。在開場由雨蓓演出的知名攝影師便已離世，但故事的核心還是他。由大兒子、小兒子與丈夫的三條線來構成故事，藉由三人的主觀角度去描繪，那已不在場的母親/妻子。那些曾經一起生活的記憶，都像未爆彈，在離世後的某個時刻，忽然爆發。整部有趣的地方，在藉由三個視角去獲得雨蓓不同面向的同時，也演繹了三名腳色近期的生命課題，導演巧妙地將四個生命歷程串聯呼應，可惜的是最後結尾收得有些破碎。   歡迎追蹤粉專:廢影評...

 (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     「當性慾越過了道德的那條線，社會輿論，大都還是只認同因愛而生的合理情慾，特別是當外遇是發生在女人主動時…」   當全球關注焦點聚集在香港「反送中」運動時，被狗仔偷拍到「驚天一吻」的「浩角翔起」人夫阿翔與謝忻外遇事件，搶走了不少那些搶著做總統夢的政客媒體版面，卻幫了即將於2019年6月28日在台上映的法國電影《飢慾之膚》(LesSalopes/TheNaturallyWantonPleasureofSkin)一個宣傳大忙，因為這部由2018年帶著首部電影處女作《生命最後的七天》(Legaragiste，2016)訪台，出席2018高雄電影節的加拿大編劇與導演蕾妮‧柏琉(RenéeBeaulieu)的第二部作品，探討的就是外遇男女的價值觀與慾求心態。   關於外遇一事，只要這個世界還有人在，就不會消失，偷情男女總有說不完的理由，從三生注定到你情我願，藥劑師背景出身的導演蕾妮‧柏琉(RenéeBeaulieu)，因熱愛電影辭掉工作返校研讀電影，開始...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   以政界真人真事為題拍攝的電影在歐美屢見不鮮，亞洲國家則以韓國影界著墨最深，在台灣從民國七十六年宣佈解嚴走到民主至今，也已跨過三十年，但直到今年5月3日在台上映的國片「幻術」(Theshootingof319)，才有首部以近年歷史發生的政治事件為題的電影，以發生在2004年台灣總統選前發生的319槍擊案為題，提出另一種角度的真相推測。   曾任前百勝全球餐飲集團董事會副主席，中國事業部主席兼首席執行官的編劇兼出品人蘇敬軾，出於對過往引發爭議，至今各說各話真相未明的中華民國第十一任總統大選爭議事件的關注，因此藉拍攝台灣第一部真人真名的政治議題電影，表達他個人的觀點，也提出一個關於319槍擊案事件獨特的論述，提供那些很熱衷政治，卻缺乏獨立思考能力，只會被心機政客、無良媒體刻意操弄的愚民，另一種觀看政治人物言行的方式。 故事情節的時空背景，從1986年先總統蔣經國臨終前兩年，與李登輝、余國華、李煥、郝柏村、宋楚瑜等國民黨共商「解嚴」一事拉開序幕，一路講...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   她，生於牧師之家，從小叛逆勇於表達自我，年少就為愛義無反顧， 20世紀初保守年代，她卻錯愛有婦之夫，還珠胎暗結未婚生子， 為了家族與個人名聲，為了怕被告，她，只能選擇遠走他鄉產子， 產後與出生嬰兒分隔兩地，飽受思念之苦，但時光似水， 遲來的離婚喜訊，她卻毅然決然地選擇了與舊愛分道揚鑣， 幾次前往探望，長大的兒子卻與她形同陌路，她不曾放手， 再次縱身一躍，選擇獨力撫養，因為她明白， 只有勇於縱身一躍，方能從死亡躍到生命，從黑夜躍到黎明。   預定2019年2月15日在台上映的瑞典電影《當幸福提早來》(UngaAstrid/BecomingAstrid)改編自世界暢銷童書瑞典作家阿思緹‧林格倫(AstridLindgren，1907/11/14~2002/01/28)真實人生的故事，由丹麥女導演佩妮莉‧費雪‧克莉絲鄧森(PernilleFischerChristensen)執導，丹麥女星艾芭‧奧古斯特(AlbaAugust)、丹麥籍柏林影后...

      P.S:這主題曲真好聽... 評分：7/10猛人：篠原涼子   這是一部恐怖片嗎？在我來看，是的！這部作品講述了一個單親媽媽面對孩子突然的意外導致家庭產生的變化，這位母親為了維持住家庭的正常運作，不顧外人與親友的眼光，即使是借助了科技導致癱瘓腦死的女兒做出種種不過是人偶般的反應，也要相信孩子終會恢復正常，甚至不惜以性命相逼的種種外人看來偏執的行為。從驚悚的角度來看，一如母親透過儀器讓孩子露出笑容的詭異畫面，觀眾無法理解這般行為的背後這位母親所承受的壓力與心結，這是一個讓筆者很難不聯想到一些以偏執狂為藍本的母親角色。   這是一部闡述醫學科技與希望的電影嗎？是的，這部作品闡述著女孩因為腦死而癱瘓的經歷的作品，當故事發展到父親醫療器材公司的研發人員運用自己研發的器材幫助女孩的軀體運動時，筆者甚至一如觀賞《羅倫佐的油》一般的感受著故事中研發人員與女孩親友的喜悅與失落。即便這個故事的結局是未必盡如人意，卻也讓筆者看到不一樣角度的求生本能的奮鬥，儘管這是親友的角度來看待整個故事，而非女孩本身。   那這是一部描述愧疚作為主軸的親情電影嗎？是的，從女孩的昏迷開始，...

    　　《100公尺的人生》是一部輕鬆愉悅的勵志片，改編自真人真事，不過取材方面較少著墨於病症，減少了苦痛沉重的成分，將重心放在訓練跟家人互動的部分，特別是男主角的岳父，他是本片畫龍點睛的靈魂人物。   　　之所以說男主角的岳父是本片畫龍點睛的靈魂人物，在於他的過往故事與三鐵有所關聯，能與男主角產生更多互動，因此豐富了整個劇情的厚度，如果單純描述男主角的接受特訓，戰勝病魔，完成三鐵，如此一來，劇本便會略嫌單薄，所以安插了岳父這位角色，兩人從一開始看彼此不順眼，經過一番訓練，漸漸卸下心防，最終結果肯定是相知相惜，雖然這是典型的套路，卻用得不差，該感人就感人，該幽默就幽默，可以看出導演對每個情節的處理都相當成熟。   　　《100公尺的人生》還有一個優點，就是非常的善用配角，本片沒有安插一位典型的鐵血教頭，講一些激勵人心的話語，而是藉由配角說出「很快你會發現連100公尺都跑不了」、「為我而跑」或「這不是你一個人的事」諸如之類的話，每句話的力道看似孱弱，無形之中卻能不斷累積正能量，環環相扣，逐漸加深男主角參加三鐵的動機，輕易達到推波助瀾的效果，讓劇情的發展自然而然的水到渠...

太空題材電影向來都大受歡迎，就像《2001太空漫遊》、《異形》、《超時空接觸》、《普羅米修斯》、《星際啟示錄》、《地心引力》、《火星任務》等都能成為熱話，但份屬同片種的《外星生命》無論在劇情、氣氛、演技都不達標，只能算是一套平傭之作。     《異星智慧》(港譯：外星生命)這種前往太空深處探索外星生命，然後在太空站或太空船與外星怪物作困獸鬥的題材並不新鮮，早在70年代已有《異形》作為翹楚。模式主要先塑造緊張氣氛，然後大玩血腥殘殺場面，最後與外星怪物同歸於盡，藉意透過探索去了解生命的來源及其奧秘，並寄語人類不要高估自己的文明與科技而嘗試接觸那些未知的生命體，否則就如霍金的警告般「就像美國原住民遇到哥倫布一樣──結果可能對我們非常不利」。     *注意：以下有輕微劇透*   沒錯，本片在劇情能帶出以上的訊息，卻塑造不出緊張氣氛，血腥畫面亦太過內斂，根本不可以與《異形》系列相比；論深度又不及《普羅米修斯》；論演技，除了JakeGyllenhaal表現只屬一般，其餘的角色都是面癱(媽呀！有怪物從培育箱跑了出來並扭斷隊員的手，...

  一部不只是單純紀錄片，反而更像劇情片的紀錄片。   在短短一個半小時中，我們看見一個人的低潮、考驗、無奈……等對於未知未來的恐慌，以及在犧牲所有生活品質、家庭情感、社交圈子後，終於完成的夢想。   沒有所謂的死板板、老掉牙的教條，卻在一個原生家庭的悲劇發生後，透過家政老師─露絲的鼓勵、引導之下，名廚柯提斯從一名身陷震驚、迷惘、茫然無措的孩子，一點一滴地蛻變成全美備受矚目的餐飲新星，體現了那在我們從小到大，一再聽見地：「時間在哪，成就在哪」的真諦。   不可否認的是，很多事其實是很講究天賦的，如同片中所呈現的高超廚藝一般，以家政課為起點，柯提斯很早便展露出他對於廚藝與生俱來的天賦。   但……若只有天賦，並不足以帶來成功，更重要是持續地練習，毫不放棄的堅持，以及耐得住寂寞的考驗，才能使天賦有所發揮、得以發揮，以至於發光發熱。   只是，以膚淺的表面來看，柯提斯確實是廚藝界一名具有天賦、願意努力的閃耀新星，甚至是一名在年紀尚輕，便能擄獲米其林的青睞，達到多少廚師耗盡一輩子的心力，夢寐以求，卻也不一定能達到的境界，可說是上天如此眷顧，而他又是如此幸運的一個人。   然而，事情真如表面看起來的風光嗎？   由該紀錄片中我們可以得知柯提斯之所以能從一而終地堅持，說穿了不過是一種為了逃避現實，逃避父母親所帶來的悲劇，逃避自己只是個落魄窮酸孩子的事實。   因此，他將自己關進廚房，關進一間又一間各有特色的餐廳，讓自己完全且沉浸在工作中，除了磨練、精進自己的手藝外，似乎也可說是一種麻痺，一種藉由忙碌的工作填滿生活，讓過往的悲劇毫無任何機會再次入侵他的腦海。   諷刺的是，就在柯提斯的事業蒸蒸日上，終於有了能力可以規劃、建造出自己心目中全美最好的餐廳，並在正式動工之後，一點一滴地完成時(實際上的開幕時間一延再延)，他那維持了11年的婚姻，也因...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)     <一分鐘快評> 「電影「夢碎天堂」(TheParadiseSuite)藉由六名異鄉人在荷蘭阿姆斯特丹的人生際遇，從人口販賣逼良為娼、壓榨非法黑工、私刑殺人到親子關係失衡等社會議題，掀開了不為一般觀眾所知的荷蘭陰暗面。 荷蘭導演約斯‧凡‧辛格(JoostvanGinkel)在處理這類暗黑題材，有著歐洲導演特有的思考邏輯與表現手法，全片看似從頭到尾不見一滴血，但在蒼白冷調的精準配樂下，將現實社會的殘酷，人性中那種不見血的無情兇狠，展現得淋漓盡致，讓人看得驚心動魄無言以對，但最晦暗的一瞬，善的力量浮現，又點燃了人們生存的意志，善與惡的拉扯與對決，成了永世爭議不斷的命題，部份開放性的結局安排，引人深思…。」    由荷蘭導演約斯‧凡‧辛格(JoostvanGinkel)一手編導的最新作品「夢碎天堂」(TheParadiseSuite)，「生命之環」波利斯‧伊沙可維奇(BorisIsakovic)、「巴黎遇見愛」伊撒‧卡沙瓦多果(IsakaSawadogo)、安裘拉‧倪迪雅柯娃(AnjelaNedyalkova)、JasnaDiuricic、MagnusKrepper與ErikAdelöw領銜主演。 電影取材自真實事件，集結了來自荷蘭、瑞典、塞爾維亞、保加利亞、俄羅斯與布吉納法索(BurkinaFaso)等台灣觀眾較陌生的歐亞非國演員，透過鏡頭，導演帶觀眾經歷一場極大的情緒震撼，看六個各自懷抱夢想以為來到天堂的異鄉人，如何在經歷殘酷到讓人不忍卒睹的現實後，展現頑強抗衡不向命運低頭的生命力。 本片代表荷蘭角逐2016奧斯卡最佳外語片，第40屆多倫多影展新發現單元與第39屆瑞典哥登堡影展，預定2016年6月3日在台上映。 「夢碎天堂」電影預告，...

怪物|VictorFrankenstein 《怪物》這部電影改編自瑪莉雪萊（MaryShelley）於1818年初出版的經典科幻小說【科學怪人】，本片的英文片名VictorFrankenstein正是「科學怪人」創造者之名–維克．弗蘭肯斯坦，由於後來在多部改編戲劇中，皆以「Frankenstein」稱呼【科學怪人】故事中製造出來的怪物，因此「Frankenstein」就成了科學怪人的名字。以這樣的情況來看，從英文片名中很容猜出《怪物》電影的內容其實跟「科學怪人」有關，這部電影香港翻譯為《科學怪人：創生之父》，大陸則翻譯為《維克多．弗蘭肯斯坦》，都相當符合本片故事內容及當地的翻譯風格，但是台灣卻翻譯為《怪物》，第一時間聽起來好像不是很切中主題的名字，為什麼呢？ 本片在宣傳時令人最耳熟能詳的slogan就是「在創造怪物的同時，也創造了你」，很明顯地就是要說「創造出怪物的人，其實就是一個怪物」，所以電影中創造出「怪物」的維克．弗蘭肯斯坦（VictorFrankenstein）其實才是片名的怪物，並不是指「科學怪人」本身。 所以這部電影要討論的其實不是「科學怪人」本身，而是創造出「科學怪人」的過程中到底產生了哪些意義值得我們去探討。本片中出現三個重要的角色，分別代表人不同的意念，導致他們對於「產出怪物」這件事有著不同的想法與做法。其中2014年的電影《科學怪人：屠魔大戰》才熱騰騰的討論過這個話題，以宗教的角度描述科學怪人，神話意味濃厚，但本片在編劇上做了不同的區隔，至於比較喜歡哪個方向的探討，就看觀眾自身對於哪方面話題比較有興趣了。 「怪物」這東西起源於還是醫學院學生維克．弗蘭肯斯坦的一個想法，他四處收集死去動物的屍體，試圖利用科學的方法（強力電擊）重新賦予其生命，但是這樣的實驗遊走於法律與道德的邊緣，以當時時代來看，他所挑戰的不是人道立場，反而是對於宗教教義的挑戰...

《比生命更重要》（BiggerThanLife）★★★★★ 20世紀50年代戰後美國中產階級的反思。本片的主題太過深奧且遙遠，要一個生長在無戰事的我來解構這部50年代的重要省思電影，稍為吃力，但影片反映出來的文本及形式仍然非常值得探討。 由詹姆斯梅森所飾演的賴德，是個和藹可親且為人正直的好老師與好父親，有著活潑的兒子和賢惠的老婆，組成了一個平凡而幸福的家庭，但一場意外的疾病的突然來襲，奪走了他們的快樂和安定，為了保住賴德所剩不多的生命，醫生開始給他服用名為可的松的新型實驗藥物，賴德逐漸對其有了強烈到無法自已的依賴性，開始瘋狂陷入到精神失控的魔鬼境地中，性情大變完全脫胎換骨成了面目可憎的可怖人物，直到完全散失理性做出觸目驚心令人咋舌的恐怖舉動。 《比生命更重要》可以極簡化解讀成藥物濫用下所導致的社會與醫療問題，也可以解釋成當時整個社會的脈絡。整部片的場面調度及攝影簡直是教科書等級的，完全是可以一偵一偵的拿出來剖析和解構，大概是近期內看過最美的五零年代老片了。 本片的主要情節是男主角賴德逐漸精神分裂和發癲，以及他因此而產生殺戮行為的過程。剛開始，他是個理性、溫柔、慈愛的好男人，他代表著一個正常美國百姓的形象。只是隨著賴德服用藥物之後，他的行為舉止漸進式的出現異常。出院第一天的賴德，回到家迫不及待的領著一家人前往高貴的名牌服飾店消費，奢侈的行徑著實引人側目，但賴德卻非常的享受在他的土豪身分裡頭，與先前樸實低調的形象判若兩人，差異極大。 當增加藥物劑量後，行徑更是愈加癲狂無理。在一場師生座談會上，賴德對著學生家長評論著「孩子的學習是沒用的」，強調「孩子的智力還是個猿猴」等驚人發言。以及結尾對宗教信仰的褻瀆宣言，甚至癲狂到想要殺掉親身兒子的行為，可以看出原本和善親切的一個人，心智狀況已在藥物濫用的情況下徹底扭曲變形了。 男主角賴德患了什麼病？其實故事沒有多做特別說...

還沒看這部電影之前，看其影評和介紹，知道這一部電影是被提名奧斯卡最佳外語片，就是因為這一點，我就用了看文藝電影的角度去欣賞，結果原來電影比我預其中有趣得多。電影是由六個故事組成，故事與故事之間看似完全無關，但又令觀眾聯想到同一種訊息。導演的拍攝手法就好像帶我們坐上雲宵飛車，當你坐上去後，你不會有機會吸一口氣。整部電影都充滿黑色幽默，所以大家千萬不要太認真去想劇情的合理程度，因為劇情的誇張程度真係令人目定口呆，畢竟是電影嘛。 大陸把電影片名的西班牙文Relatossalvajes直翻為《㐬蠻故事》，台灣翻作《生命中最抓狂的小事》，我覺得台灣翻得比較貼切，因為每一個故事事源都是因為一些”小事”而引起。主角們都會做出一些平常只會出現在幻想之中的行為，就好像當有人在街上不小心撞到你，你腦海一定有想過用十萬句髒話罵他，而電影就誇張十倍，劇情就是這樣開始一發不可收拾。當觀眾看完整部電影的時候不禁會大嘆一句神經病，但當大家用心感受這部電影的時候，應該不難發現每一個極度誇張的故事背後帶出的反思，從阿根庭政府制度的問題，官員的貪腐，到人與人之間的矛盾，用一種”不可能”的方法去宣泄，猶如《GoneGirl》跟《TheCabinintheWoods》般誇張的諷刺手法去敘述這六個故事，不同的是這部用一種輕鬆幽默的手法去拍攝。當有事情發生，大家在旁吃爆米花的時候，有認真想過事情的真正意義，還是笑笑就算，電影要說的事情大概是這樣吧。 P.S.最近北韓因為南韓在邊界廣播反北韓訊息，北韓領導人因此向南韓發炮，當我看到這新聞報道的時候，不禁令我聯想到電影中的誇張手法，當我以為這些事情只會發生在虛假世界中的時候，原來它的確發生在我們身邊。...

    　　又是一個得了ALS漸凍人症的主角設定，但在這部電影中並沒有演到病人病情惡化、甚至將死的時刻，所以看不到演員猙獰痛苦的演技。　　取代而之的是對生命的反思，當死亡將即時你會選擇怎麼活？　　漢斯知道自己得了ALS，了解這是個不治之症後，想在自己惡化到無力自理、需要別人照料的程度前，先結束自己的生命，並且在此之前，他要騎單車前往死神等候的目的地（比利時），還希望人生的摯友們能夠一同加入，陪伴他完成這趟最後的旅程。　　故事主軸就是這麼的簡單，算是探討生命的小品電影，讓人自然而然的思考幾個問題：　　一、如果知道自己快死了，你希望苟延殘喘地將生命拖愈長愈好、還是追求短時間挑戰夢想或極限的享樂？　　二、你希望誰陪伴你一起迎接生命的終點？　　以下列幾個電影中我蠻喜歡的橋段：　　一、啤酒杯墊挑戰任務　　一群好友在圓桌圍成一圈，在啤酒杯墊上寫下給右邊位置的人的挑戰任務。　　一開始我們看不到每個人收到的任務是什麼，但隨著電影進行這些答案會逐漸揭曉，會恍然大悟難怪當時他看到杯墊時的反應是這樣，這個過程還挺有趣。　　最終每個人基於自願或情勢所逼下完成了自己的挑戰，做出了和以往人生不同的突破，不管在世俗眼光裡是好的或壞的，總之他們做了新的嘗試，也藉由互動的過程使彼此友誼更緊密。　　下次和好友一同歡聚的時候也試著玩玩這種幼稚的遊戲吧！　　但挑戰任務還是要慎選，有些會破壞感情的事情就不要了吧…（看完電影的人你會懂我說什麼的。）　　二、泥巴裡的玩樂　　在一場大雨後，漢斯從帳篷走出來，腳踩在濕軟泥濘的土地上，一不小心滑了一跤，重重的摔在泥巴裡。　　老婆琪琪一開始擔心的前去張望，接著便開始取笑他，兩人在拉扶中又順勢滾進泥巴裡，還拉著朋友一同加入，最後彼此髒兮兮的笑鬧成一團。　　當時我看到這個畫面覺得很正面，想著人生不就是這樣嗎？　　你不小心摔進了泥巴堆裡，全身髒兮兮又狼狽，你當然可以氣憤又悲傷的埋怨自...

    　　《生命中的美好缺憾》是一部令人淚流滿面的電影，來自於一段不刻意矯情的生離死別，簡單的陳述真實人生，有點殘缺遺憾的際遇，卻也有許多深刻雋永的情誼。　　同樣為癌症所苦的一對年輕男女，擁有截然不同的價值觀與人生態度，當他們彼此互相吸引時，認真的面對愛情中每一次的選擇，因為他們沒有多餘的時光可以浪費，不需要像大部分的青少年般輕率的嘗試再輕率的道別，但電影也沒有因此就刻意強調他們的淒美悲苦，畢竟喜歡和愛本身就是一件無比溫暖美好的事，他們雖然比一般人更靠近死亡，卻沒有因此失去愛與被愛的能力，反而因為知道時間有限而更加珍惜。　　每個人的哭點不一，家中有癌症病史成員的人或許才懂電影中描述癌友與家人照護的艱辛；為著愛情深感困擾的男女或許會因為這段真摯的情愛而感動不已。　　面對深愛的人飽受折磨的當下，該用什麼態度去面對堅持，或者乾脆的放棄？面對癌症患者想要達成的願望，應該不顧風險完成他的夢想，還是寧願抱著遺憾也要讓他穩妥的再多活一些時日？　　明天和死亡哪一個先來？人生的無常總是不斷提醒我們要把握現在、懂得珍惜。=======不要管嚴肅認真的感性心得了，來談點歪的分隔線=======　　有些電影看完就只是看完而已，但有些電影看完後會有些令人印象深刻的場景和對白不斷迴盪腦中，例如看完《行動代號：孫中山》會一直想發出「耶」、「喔耶」的語助詞，還有許多話都想重複著一說再說。　　（延伸閱讀：《行動代號：孫中山》觀後感：輕描淡寫以後，知道了些什麼？ ）　　而看完《生命中的美好缺憾》後所產生的後遺症則有以下五點：1.學起男主角的浮誇把妹口吻。　　男主角奧古斯都根本就是情場高手，一個眼神一句對話都曖昧的渾然天成，難怪對「互助會」嗤之以鼻的女主角海瑟會在初見面時就卸下心防，對他萌生好感。　　「為什麼一直看著我？」「因為妳很漂亮。」　　「即使你跟我保持距離，都無法阻擋我喜歡你」　　「我知道這份愛是徒勞...