(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)       他，是出生在德國的伊朗移民第二代，白天擔任難民拘留中心的翻譯，有時到超市幫忙媽媽搬運， 三十年來父母早出晚歸，工作掙錢辛苦拉拔他長大，卻融入不進德國，期盼有天回到家鄉。 他卻從來不這麼想，夜夜虛擲青春，穿梭在同志酒吧，大玩一夜情，過著夜夜笙歌的狂歡； 他們是一對偷渡來德國的伊朗姐弟，正面臨著隨時被驅逐遣散回伊朗的命運，但他們不從， 他、她與他，偶然的機緣下，成了無話不說的伙伴，同樣年少青春，有著迥然不同的命運， 他與他同性相吸，成了異鄉戀人，失根的遊子，漂泊的青春，渴望自由卻無處安放的靈魂.. 夢想中的世界屬於他們，但真實殘酷的世界，等待他們的，究竟會是怎樣的未來呢？   張狂的世界、混沌的戰爭，不管是一國的內戰，還是國際之間的戰爭傷亡，常常讓許多生命就此消逝，僥倖活下來的，有的失去了國家的庇護，有的為了逃離極權魔掌，辛苦飄洋過海偷渡到其它的國家，只是等待他們的是怎樣的未來?沒有人知道。   在歐洲，國勢強大的德國，長期以來...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     今秋，咱相招来去，咱全家来去夏威夷，陽光沙灘來杯Mojito，等等，電影《特務搞飛機》(오케이! 마담/Ok!Madam)中賣麻花捲的中年大媽一家人，想去夏威夷可沒那麼簡單，不但得及時趕到機場登機，還得在空中先撂倒一大群劫機恐怖份子，才能如願以償!   但身為觀眾的你，就不必那麼累，只要花你一張電影票前，就能舒服坐在影廳內，邊享用美食邊觀賞今年南韓年度最瘋狂的動作喜劇電影《特務搞飛機》(오케이! 마담/Ok!Madam)，相信大家對於上天下海、槍林彈雨中街頭追逐的南韓動作片不陌生，但想要看所有主配角演員全飛上天，在狹隘的空中機艙內，展開一場善惡拼鬥的空中大對決，不分男女演員對打動作乾淨俐落淋漓暢快，而且還要邊打邊搞笑，他們全程打得火熱，你笑得開心，那看這部就對了!    全片攝影鏡頭調度精準絕妙，劇本高潮迭起，從頭到尾不斷上演「老爸很會裝，老媽就是狂!」、「小心間諜就在你身邊」與「扮豬吃老虎」反轉反轉再反轉的戲碼，不看到最後，根本就不知道...

  (本片本文未滿18歲以上之未成年人不宜觀看閱讀，請自行離開，謝謝合作。) (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)      一次經驗孕育出一次想像，一次想像中衍生出更多經驗，就這樣虛實循環，最後誰才是真正的主控者?   預定2018年10月19日在台上映，被喻為日版「格雷的五十道陰影」的日本情色片「請做我的主人」(私の奴隷になりなさい第2章ご主人様と呼ばせてください/BeMyMaster)，改編自匿名作家サタミシュウ，由角川文庫於2005~2008年發行的暢銷人氣官能小說「請做我的奴隸」(私の奴隷になりなさい)小說三部曲中的二部曲，由2002年入行，演而優則導，拍過90多部日本情色電影「悅樂交叉點」導演城定秀夫執導，男主角找了「小偷家族」人氣男星每熊克哉，女主角則由首次主演電影，便全裸上陣的星二代行平愛佳領銜主演，她是80年代日活羅曼情慾人氣女星寺島真弓的女兒，「瘋狂假面：變態危機」女星百合沙與男星共同領銜主演。    電影「請做我的主人」(私の奴隷になりなさい第2章ご主人様と呼ばせてください/BeMyMaster)劇本高明，轉折安排讓人處處驚豔，當然男女主角每熊克哉與行平愛佳演出賣力，從一開始的勾引挑逗，到中間的性愛交歡，再到後段的SM場面，能露的絕不少露，從床上到街上，虛實交錯的動作戲，導演的高明運鏡細膩剪輯，兩人之間的主從虐受，層層疊疊一路激發，讓人看得血脈賁張，而最後劇情的急轉直下，則如醍醐灌頂，讓人在極樂之後恍然大悟!   故事表面以描繪日本都會男女沉溺在情愛性慾，甚至衍生到皮鞭、頸圈、舔腳樣樣來的SM主從虐受性遊戲，骨子裡卻從男女主配角四人之間的權力與性愛輾轉起落間，點出了「色字頭上一把刀」與「慾海無邊回頭是岸」的議題。   因為擅長拍攝日本情色電影的導...

一部好電影具備幾個重要的元素，本周看完《永遠的朋友：靈犬貝兒》，我相信有許多人喜歡裡面的一些主題，在這邊歸納以下幾點： #電影雪景壯闊無比：本片拍攝於法國東南薩瓦省的莫里耶納(Communautédecommunesde HauteMaurienneVanoise)的高山，隸屬於阿爾卑斯山南部，為了營造浪漫潔白的氛圍，還原經典兒童文學內的真實場景，劇組大半時間都待在海拔超過2500公尺的山區，在零下30度的低溫拍攝，如此用心和努力，才拍得出這麼浩大和壯闊的電影場景。 #毛小孩票房公式：鏡頭拉近，本片的核心就是主角貝兒，大白熊狗責任心強，高雅、忠誠、勇敢又和善，是會照顧與保護小主人的超暖心大狗狗，毛小孩一襲捲就在法國拿到突破三億票房，不只因為狗狗是人類最忠心的朋友，劇組在拍攝貝兒的長短鏡頭中安排了4隻貝兒，每隻貝兒外表看起來雖然相似，經片商說明後是三公一母，因為公的體力好，適合拍長途跋涉和全力奔跑的戲份，母的貝兒母愛流露，更能將真實的情感完美演繹，且劇組為了保護狗狗隨時能夠保暖，在拍攝現場打造了一個活動型的小屋子，裡面備有暖氣。休息時工作人員常常在屋子裡與狗狗睡成一團，成了拍攝之餘最童心的畫面。 #小男孩顏值爆棚：電影中，男生的影響力不如女生，相對的老人也比較不如小孩，因此由俊俏可愛、演技自然生動的菲利克斯波舒埃(FélixBossuet)飾演12歲的小男主賽巴斯蒂安(Sebastien)是再適合不過了，知名影評人左撇子的電影博物館巧妙地這樣形容：『其實比迷你狗狗更犯規的，是這個小正太。他拍了三集竟然一路都沒長歪，帥到你會覺得「長大是禍害」的好看啊。』命中紅心，他和狗狗的真情互動是影迷的一大看點，相知相惜地一同成長，從首部曲到三部曲，把家人的親情表達得淋漓盡致，感人卻又不濫情。 總結這部電影從開頭狗狗可愛地鬧心，到中期反派出現將貝兒帶走，直到後期小朋友費盡...

從小到大，我從來沒有離開過狗狗，直到這幾年搬了家，才沒有繼續養動物，這幾天父母親出遊，交代我照顧狗狗，不要小看狗狗不會說話，就覺得他們不知道家中少了人，每次我去照顧牠的時候，因為寂寞然後在我的腳邊磨蹭，力度比平常還要大兩倍，也希望我能多摸摸牠的背，狗狗相處久了，都充滿著靈性。 回到靈犬貝兒，在法國一拍就拍了三集，第一集的主軸是小男孩賽巴斯蒂安(菲利克斯波舒埃飾)與貝兒的初次見面；第二集是尋找小男孩的身世之謎；這一集貝兒生了三隻小犬，一位自稱是貝兒真正主人的喬瑟夫(克羅維斯柯尼拉克飾)來到小村，想要帶走牠們，貝兒展現母愛與小男孩一起對抗不速之客。 影像的創作中，最難控制的就是動物與小孩，這一系列就囊括了這兩項，所以選角方面必須格外用心，小男孩的角色由2400位小朋友中脫穎而出，大白熊犬則是100隻中去蕪存菁，選出來三隻貝兒，因為個性的不同，拍攝的方式也有所不同，魯迅寫過：「我家院子有兩棵樹，一棵是棗樹，另一棵也是棗樹。」大白熊犬長的都一樣，其實不一樣，有的適合特寫，有的適合遠拍，彼此各司其職。電影改編自法國知名女作家兼演員塞西爾奧布里（CecileAubry）的同名著作，1965年被製作成13集的兒童戲劇，1981年被日本製作成52集廣為人知的動畫《靈犬雪麗》，所以這次片名忠於原著，改為《永遠的朋友：靈犬貝兒》，也因為是兒童文學改編，所以片商將會有中文配音，讓小朋友能夠更融入劇情。 老人、小孩、大白熊犬三者間，交織出濃烈的情感，齊心對抗壞人，故事如童話般，簡而易懂，對於小朋友來說，也會非常容易的融入劇情，片中的白雪皚皚的大山場景與萌到不行的三隻小犬，完全吸引觀眾的目光，靈犬貝兒運用智慧，讓壞人得到應有的制裁後，更讓人拍手叫好。人們常說，狗是人類最忠實的朋友，一點也沒錯《永遠的朋友：靈犬貝兒》片中沒有讓愛狗人士卻步的生離死別，請愛狗人士安心服用；只有人狗相互扶持彼此尊...

本來對這部片沒什麼興趣的但聽旁人說很好看、很感動之下就跑去看這部片了(腦波很弱XD) 看過預告片後對這部片的印象是色調很灰暗小熊維尼那些玩偶(?)看起來很詭異(被打XD) 還記得當時在狂熱球的FB上看到有人留言揶揄說：是DC宇宙來著?是真的蠻像的XD   歡迎搭配食用~  實際上看過這部片後會覺得是部暖心感人的電影當初對預告片的印象可以說是整個洗白了~ 而且我很久沒看過讓我哭又讓我感到暖心的電影了 除了讓我感到暖心外還讓我體會到我有多久沒有找回童心時的感受、快樂、回憶 先說我哭點很低所以幾乎整部片都在哭吧很多點都在觸動著我QQ 以下有劇透如不想觀看請跳過 像是克里斯多弗羅賓(伊旺麥奎格飾演)跟維尼做約定說：100歲也不會忘記牠 結果克里斯多弗遺忘了維尼們可是維尼牠們還在克里斯多弗小時候進出的木屋前等著 還有克里斯多弗小時候畫的小熊維尼因為他趕著出門就不小心把蜂蜜罐打翻倒在那幅畫上... 等等都讓我想哭QQ 以上有劇透如不想觀看請跳過   當我們長大成人面對社會與生活上的現實與壓力時就會忘記當初因為一點小事而開心的時候 小時候的我們可以因為一點小事就滿足和開心那時候的我們慾望很小所以很容易就開心與滿足 只要吃根棒棒糖就可以開心很久跟朋友玩樂就可以滿足我們小小的心靈 長大後這些小事無法滿足及讓我們開心除了是長大後需要面對的社會現實及生活壓力外還有我們的慾望變大了 要滿足變大的慾望才能感到滿足及開心這樣的慾望不單單是只要吃根棒棒糖就可滿足及開心 需要比小時後花費更多的錢和時間來達成變大的慾望因為這樣我們感到滿足及開心的時候變少了 不像小時候好像時常都很開心及滿足 這部片告訴我們其實開心可以很簡單從片中可以看出克里斯多弗羅賓找回童心時的快樂 而且從他心境上的轉換場景也跟著從陰暗色調轉換成較鮮艷飽和給人溫暖的場景色調 ...

迪士尼真人化的魅力還能持續多久？我不知道。但我想不論是哪部真人化電影，迪士尼總是能將這些故事IP重新編劇，重新炒出新的菜，有不一樣的面貌呈現於世人面前，我想一直都是這些作品的魅力所在。姑且不論這樣的做法能不能接受，電影本身在執行面上可以就故事劇情、幕後技術、商業定位，以及各種不同面相切入探討。就《摯友維尼》的故事而言，從克里斯多福羅賓長大後被工作綁住，漸漸失去原本的純真，這樣的出發點相當大眾，也反應了現代人在社會上汲汲營營的忙碌生活。每個人都有童年，也都有那個陪同我們一起成長的夥伴，當長大後的我們被生活壓力逼得喘不過氣，漸漸丟下了我們原本的純真而埋藏自己的內心：進而帶出「享受生活、珍惜所有」這個單純、簡單的呼籲，《摯友維尼》就是一則告訴大家莫忘初衷的寓言故事，整部電影走向和定調都相當明確。就小熊維尼與他快樂夥伴們的商業運用，從去年推出的《GoodbyeChristopherRobin》，到今年的《摯友‧維尼》，前者從原著作者與兒子間的情感作為故事核心，後者則是一個完全虛構的故事。《摯友‧維尼》並沒有去解釋為什麼這些布娃娃會說話，或是當中的百畝森林是個什麼樣的地方。只知道一切都是以童書繪本的型式包裝，講述了一個男孩長大後，為了生活漸漸拋下了自己過去的純真，而在成家立業後，如何找回當初美好心靈的過程。我想，不論是這兩部的哪一部作品，迪士尼對於小熊維尼的商業操作並沒有偏離太多主題的核心價值，都是透過童心的口吻來傳達人生中如何拿捏公與私的平衡，呼籲人們緩下步調來好好檢視內心，而非迷失自我。而片中眾多還原繪本或動畫的經典場景，各個角色的個性與互動，也都讓人回想起過去兒時看小熊維尼的記憶，整體的處理都相當暖心，萌得可愛又迷人。片中伊旺麥奎格的演出相當精彩，許多獨角戲足以看得出這位演技勢力堅強的演員，成功詮釋了一個被工作壓力逼得喘不過氣，同時又需要在家人之間面臨兩難的心境，讓人揪心又...

「有些事情只要你不去想它，它便不會存在（Ifyoudon'tthinkaboutathingitceasestoexist.）」。   1920年代，英國作家A.A.（AlanAlexander）Milne以兒子 ChristopherRobin和其動物玩偶們為靈感，創作出了風靡全球的小熊維尼（WinniethePooh），但這部電影其實並不是一個關於維尼熊的故事、嚴格說來甚至也不是關於AlanMilne或ChristopherRobinMilne。   這是一個關於「BillyMoon」與他想像世界之外的那個父親「Blue」的故事。     就在迪士尼拍的《克里斯多弗羅賓》正處於後製、放出預告療癒了很多人時，不妨先看看福斯探照燈去年推出的英國電影《GoodbyeChristopherRobin》。片中描繪A.A.Milne從一戰沙場回歸後就一直苦於PTSD、變得與倫敦上流社會格格不入。妻子Daphne為了讓他開心起來，生了個孩子。過程中承受巨大痛苦，生的還是個不合她意的男孩，也許正因如此，Daphne總是重視社交生活更甚兒子。 雖然與父母相處上似乎有些隔閡，卻又奇異地、他們彼此以毫無距離的暱稱相稱。BillyMoon是A.A.Milne和妻子Daphne叫兒子的暱稱——事實上Billy才是ChristopherRobin的小名，而他呀呀學語時會把自己的姓氏Milne唸得很像Moon。ChristopherRobin則用父親的綽號Blue、母親的小名Daph稱呼他們。   其實Alan或Daphne都並非不愛或不懂愛孩子之人。也許只是他把感情都獻給了創作、而她則把熱度留給了生活，剩餘的愛，拿去成就他們的婚姻。對精神糧食的愛是本能的，你無須學習著直面表白，就能依循大腦天生所敏感的迴路恣意揮灑。至於能努力表達的愛，年輕熱血還有力氣...

導演：熊澤尚人 演員：吉高由里子、松山研一、松坂桃李、佐津川愛美 「我這樣做，是愛？還是害？」 前不久上映的《百合心》，在去年高雄電影節的首映上演時，對於整部電影中口人心弦的種種抉擇，以及那些看似血腥殘忍、卻又充滿愛的兇殘，引發現場許多觀眾與導演熊澤尚人在映後的熱烈交流，話題多半圍繞在沼田真帆香留的原著改編過程、日記的呈現手法，以及這幾乎完美且虐心的選角，雖然整場反應的結果多為好評，但依舊還是會有觀眾無法接受這麼刺激的形象畫面，就連我本身，更是整場坐立難安..... ---------------以下小雷，斟酌閱讀------------------ 首先，探究原著作者沼田真帆香留本身，其實相當有意思，因為除了《百合心》外，前陣子上映過的《她不知道那些鳥的名字》也是出自她的筆下，當然，以改編過後的影像呈現而言，導演熊澤尚人能夠保留最重要、卻也最難以詮釋的內心戲，來將沼田真帆香留「致鬱系」的威名，從文字昇華到了影象層次，確實相當的不容易，畢竟，光是從那日記去回扣現實的愛與害，就已經是一大工程了，還得要將那種美好狀態掩蓋下，充滿扭曲與恐懼的愛給表達到讓人不寒而慄，這個部分，熊澤尚人卻實比白石和彌改編《她不知道那些鳥的名字》還要來得出色。 但若從角色的選角與形塑來看，熊澤尚人和白石和彌可以說是不相上下，即便《百合心》和《她不知道那些鳥的名字》的角色們都有著那種扭曲的愛恨交織，《百合心》是將一個陌生卻又親近親子關係，用平行線的脈絡去疊和這位母親的存在，而《她不知道那些鳥的名字》則是在許多破碎回憶中，透過觀點的轉換與刺激，找到自己早已崩壞的事實。 然而，這次《百合心》可以說是讓吉高由里子徹底地表演出冷面愛殺的形象，最大的看點，莫過於是每次讓觀眾感受到好像她要收手從良時，卻又不得不出手維持自己所愛的現狀，而出手的那種反諷感，同時，圍繞著松坂桃李逐步陷入那本筆記...

「只是一本記事本，就讓我的人生狂亂」　　　《百合心》(ユリゴコロ，Yurigokoro)，是改編自沼田真帆香留的同名小說。講述亮介(松阪桃李飾)某一天在老家發現了一本名為「百合心」的筆記，而這本筆記非一般的日記，而是記錄著滿滿殺人過程的筆記本，此時的亮介可能沒想到，這本殺人筆記與自己的關聯，可以說是一本足以改變他一生的筆記本。　　　筆記本的主角美紗子(吉高由里子飾)，在小時候被診斷缺乏百合心，而自己不斷找尋自己的百合心。但其實她也知道，其實沒有百合心這個詞，正確來說應該是所謂的心靈寄託(心のよりどころ)，但對於她來說已經無所謂，因為百合心這詞早已深印在她身體內。而這個空洞的百合心，美紗子透過殺人，唯有在他人死去之時，那死去之時的光輝，才得照映在那空洞黑暗的百合心，使之明亮。　　　但直到在高中時期遇見的光子(佐津川愛美飾)，亦或是遇見了洋介(松山研一飾)，甚至生下了亮介，填滿空洞百合心的做法有了些許改變。雖然依然是透過殺人，但與當時的目的有了不同的方向。　　　「殺人不只是為了百合心，更是我得到你的唯一辦法，也是守護你的最後手段」　　　從完全不被這個社會需要，開始被一些人需要，而那正是她改變填滿空洞百合心的方法。從中獲得愛，也開始願意付出愛，當開始做這些舉動時，美紗子的百合心也不再是空洞的。　　　雖然在社會上，殺人並非被普遍人類所認同的做法，但其實作者只是用了比較極端的方式去呈現這樣的事情。就如同刀刃，使用的結果是善是惡，端看持刀者的心。從美紗子透過殺人滿足自己，到用殺人保護她珍視的人，甚至是家庭，這樣的轉變，正是她擁有了百合心。而這百合心，是獲得了愛而擁有的。   表皮下的溫度：https://goo.gl/jzLm2g 《百合心》-殺人，也可以是兩面刃：https://goo.gl/U94F9v   　　　...

「你給的愛沒有任何寬恕。」——（引用自電影台詞）   電影講述一名女子因先天缺陷只能靠殺人來滿足與確認自己的存在，在某天意外和一名男子墜入愛河，便隱藏過去開始新的生活，卻沒想到之後為她帶來的後果……。   直抵黑暗最深處的救贖   殺人犯也可以愛人、或值得被愛嗎？若從道德角度切入的回答絕對是不，可如果這一切是為了愛呢？電影的命題相當有趣，當最黑暗的與救贖成為一體兩面，我們會怎麼選擇、如何選擇？ 「透析」是藉由擴散作用來移除毒素，再將乾淨的血液引導回體內，女主角便是透過殺人來擴散自己對世界的感知，而沾滿鮮血的雙手竟轉換成可以愛人的心。殺人是錯誤的，卻填補了女主角的缺陷，這樣的「透析」是無人道卻強烈、真實的；如果投射以網路霸凌，我們也正是用如此殘忍的方式虛無的證明自己的存在。       終將失準的不正常平衡   電影裡有一場戲是女主角和他的朋友一起割腕（但不是要自殺），兩人對視著趴在桌上，鮮紅的血液從兩人的手中緩緩流到桌上，桌上潔白的紙一點點沾染著血淌成相生的花。那個畫面意外的平靜，甚至可以說是整部電影中最和諧的畫面，在世界上唯一可以容納、屬於她們的空間裡，兩個心上佈滿瘡的人用自己最私密的，短暫溫熱彼此的人生。 但這樣相恃著利刃的關係終究會結束，畢竟這不是愛，那是一種因為傷痕而依存的恐怖平衡，失衡的天秤把女主角推向另一個深淵，卻讓她遇到人生中真正可以照進她黑暗心中唯一的光。       愛最尾端的自私與難解   愛是自私的，但它可以放大的終極邊界在哪裡？先解釋一下男主角會和女主角相戀的原因是男主角曾經歷某個錯誤，讓他一直活在必須贖罪的情緒中，因此當遇到了生命同樣有缺口的女主角，兩人就像拼圖湊上般，完美的精密結合，在那之...

第一次在幕迷上以影評邀約的形式看特映場，也是第一次以「寫出一篇影評」為目的下筆寫文章（平常是有感而發才寫）。電影才剛上映，一來是沒有找到中文影評參考，二來是需要站穩立足點，區分出微雷和有雷區（我個人是不相信有文字會完全不雷的XD所以觀影前完全不看），確實不是習慣的寫作模式。   ---------以下微雷----------   「我為愛做過的傻事」，是「愛的佔有慾」金熊獎得主CălinPeterNetzer的新作，原文為「Ana,monAmour」，即「安娜，我的愛人」。從中英文片名對照似乎就能讓觀眾對自己的記憶產生某些共鳴，那個我們能在回憶裡稱之為「愛人」的對象，那幾年你一頭熱的跳進愛裡，每個人都有那個義無反顧、那個傾身為某個人奉獻的青春。嘿！別太快沉進夢裡，讓我們來看看Toma和Ana的故事。   這部片正好就是依循著記憶的線索敘事，電影以心理治療的談天為軸線，插敘描述一對年輕的文學院情侶Toma和Ana從相識、雙方家庭都不支持的苦戀、結婚生子組成家庭，一路描繪到彼此折磨的婚姻而後分手，可說是一場不快樂的戀愛全景圖。由於畫面給予的時間軸配合兩人的造型、孩子的大小、男主角的髮線等等，呈現的十分清晰，剪輯能跳動的幅度就自由了，整部電影的節奏跟隨著諮商的過程回憶，有時候往前轉、有時候往後跳，幾度還能藉由諮商師的問話而加深同一段回憶的深度，讓最痛和最美的回憶夾雜，讓人很真實的陷入這種回憶愛情的步調。真要說的話，電影節奏是有些拖沓，令我幾度失去耐心，但若失去這樣的速度和片長，或許我們也難以真實融入Toma躺在沙發上傾訴的傷痛步伐。當愛情逝去，我們開始思考，我們是從哪步開始出錯？我們從哪裡開始相愛？回憶的過程讓故事的敘事跳接在美麗之餘，顯得十分合理。也難怪片子能夠憑剪輯拿下銀熊獎最佳藝術貢獻獎（註一）。   ---------雷線慎防----------   ...

　　以《愛的佔有慾》獲柏林金熊獎的羅馬尼亞導演卡林彼得奈特新作，今年以此作拿下銀熊獎。雖然是剪輯獲獎，但他的攝影也很有趣，是部對觀眾十分嚴格的電影。　　故事描述湯瑪與安娜長達十年的感情路，以湯馬與心理醫生對談作為主軸，不斷跳躍十年間的片段，讓你一點一點累積，最後才能觀出全貌。劇中穿插兩人的家庭、宗教、小孩、哲學等情節，讓你又混亂又好看，情人間的拉扯、需索真實、可怕。缺點可能是看完後會不敢談戀愛，但是如果有愛過一定可以感受到痛。　　選擇心理治療作主軸，算是很聰明的做法，讓情節跳躍不致突兀，從角色的髮型、穿著、談吐可以辨識時空，男主角越愛越蒼老，女主角越愛越美麗。愛是一種病，讓彼此痛苦。　　安娜從原本的神經緊張變為女強人，始終支持她的湯瑪卻失業無所事事，變成依賴的一方。這樣的轉變讓湯瑪受不了，他要求安娜支持他，而安娜卻認為這會將自己拖回以前無用的深淵。這裡好可笑，立場的轉換，兩邊都正確，但愛情沒有對錯，只有走不走得下去而已。　　以男性視角出發，我們不清楚安娜到底發生了什麼事、心境如何轉換、怎麼化身女強人，因此可以體會湯瑪的動機，展現男人看待愛情的一面。我們也可以看到湯瑪的缺點，導致最後安娜說「你根本沒愛過我吧！」，對自認付出一切的湯瑪，這有多傷阿。也是因為這麼貼近湯瑪，也不能說安娜不對，畢竟兩人之前聊未來、聊家庭、聊哲學，就是不處理彼此間的關係，難怪會走到這一步。　　攝影走的很妙，跟焦應該挺辛苦。一前一後時必定忽前忽後，兩人並肩時可以走三角，走得很生硬粗魯，風格強烈。　　能理解老阿罵散場時說這在演什麼，畢竟見仁見智。另外原文應該是安娜我的愛，片名翻譯的蠻妙的。...

編導：張嘉佳 監製：王家衛 演員：梁朝偉、金城武、Angelababy、張榕容、杜鵑、熊黛林 「在擺渡與被擺渡的身份轉換，那河流與岸間，我只能感同身受那不變的歲月。」 我想，在看完電影後，拾起筆記本寫下的這段話，可作為我對於《擺渡人》的註解，然而，這貼近每個平凡的不凡故事，表達得有些跌跌撞撞，我想最大的原因，是在於有些演員的選角，在視覺塑造上有些超齡，與故事中的情感交織不能緊緊相扣，再加上旁白的推進上，讓各種的擺渡，有一種莫名的挑脫感，不時與許多浮誇的爆發張力，形成雋永的對比...... ----------------------以下有雷，請慎入-------------------------- 而這部電影使我深深著迷的，便是將「酒」賦予了許多強烈的意義與代號，從那杯「SeeYouTomorrow」的連敗求愛，到後段精彩的「答案」，這中間所有的經過，都只是在梁朝偉飾演的陳末身邊，逆向擺渡的過程，看起來是陳末擺渡了許多人物，讓他有了許多選擇的餘地，但最終，也只不過是為了尋找自己得以上岸的契機。 同時，陳末這個角色，就字面意會，可以解釋成「舊的末端與末日」，深深緊扣著他的故事軸線與身分轉換；但同時，諧音「沉默」搭配上整部片不斷襯底的旁白，形成一種角色意向上的襯托，並且也將「沉沒」的本質，置入在擺渡人的詮釋上，這個角色的符號意像多重性有著先天的優勢，只可惜沒有有效地堆疊在每個情緒點上。 最後，這部片給我的整體意象，就是紅得讓人暈眩，整部片將紅色的意象，貫徹在每個擺渡過程中，最豔麗的魔幻時刻或是迷失後的身份轉換，在尋求出口的過程，最終這樣的紅感，有如窗簾一般，當撥開回到現實，登上岸時，才發現身陷在魔幻紅霧的時光，原來是逃避與面對的時光夾縫...... -我的私心評分- 演員：6.5/10(有些演員視覺年齡偏大......) 劇情：7.5/10 ...

故事時間與首集結尾相隔不久，這回【星際異攻隊2】讓笑鬧打鬥、收取傭金的天團成員們體驗到漫威難得的神話殘酷性(包括星爵弒父、勇度殺光手下)，寧可以凡人之姿存在也不願當個不懂民心的神(與索爾意念相同)，小格魯特搬運人類斷肢也算小小滿足岡恩導演對B級喜感的癖好，互補的是，開場小格魯特獻上那無法招架的舞蹈也順利成為全場焦點，勢必萌翻少男少女們的心，搶走火箭浣熊風采並掀起另一波討論潮，影片使用IMAX攝影機拍攝(早在2002年秋季，【阿波羅13】IMAX版本便是影史第一部IMAX影片)，片尾隱藏畫面更是一口氣塞了5段，只能說是史上最狂啊。      縱使影片重複前集不少的反差笑點與【復仇者聯盟】的約拿哽，伊果的及時相救時辰過早，螳螂女的悄悄話以至伊果的原文名字都先行提示與星爵同等的自大將會埋下使壞伏筆(他的偉大計劃正與火箭浣熊偷電池的理由同樣粗糙疲弱，如何從活體星球中再造擬態的人形分身並分離心臟也缺少交代)，部分元素與造景也似於【超人：鋼鐵英雄】氪星人都更與船內設施，不過趣味之處滿是莞爾，在這群不必傷天害理、等著入牢即有飯吃的要角中，德克斯和葛摩拉對於異性口是心非(葛摩拉妹妹則是針對手足)，有同理心能力的螳螂女卻無法在日常生活中設身處地替人著想，星爵在旅程裡看著成事不足的小格魯特，便不時想到自身兒時的體型優勢，恰巧對應到先前行賞時激起星爵對生父好奇的開關。     同樣與【星際大戰】系列都是第二部揭開身世之謎的結構(增加與首集不同風貌的伊果星、至高星、冥界也是向該系列豐富的開拓眼界學習，此外火箭浣熊的陷阱更是向【星際大戰六部曲：絕地大反攻】致敬)，本集父親雖不是漫畫中所描述那如“行星吞噬者”般 (最後敗在索爾手裡)的魔頭，但卻是遠比達斯維達更加老奸巨猾的殺妻狂人 (老爸還真確實有教星爵如何透過念力使用貌似雷切的黑暗原力XD)，甚至還為自我利益殺死勇度販賣的孩童，首...

  因為你不是日本人，所以我們的法律對你們不適用。雖然人類高呼著人人平等，卻又總是劃分著你們外國人與我們本國人，《異邦警察》就像一部為異邦人發聲的作品，從地下社會出發，從漫畫、日劇再到電影，只為了讓更多人看見我們不曾看見的黑暗。 改編自知名漫畫，接續日劇衍生的電影《異邦警察》，描述以東京作為據點，一群異邦人成立專為非法移民服務的「地下督廳」，設立自己的地下政府、醫院、銀行，專門保護被捲入事件，或是遭受不平等待遇的異邦人。而擔任異邦組織唯一的警察官久保塚早紀（松田翔太飾演），某日接獲異邦人遭綁架殺害的案件，不只要追討一群名叫「DirtyYellowBoys」不良少年組織，還被黑幫總部追殺。但是，賭上性命也要為異邦人討回公道！ 『一切都靠聽聲音和節奏感。』－取自《異邦警察》第2集。《異邦警察》的原著漫畫極難在台灣出租店找到，所以多數的觀眾對於本片的印象大多來自日劇，而作為電影版的《異邦警察》，其故事架構可視為獨立的個體，唯有世界觀和人物關係是延續日劇，以及主角久保塚戲中雙手打石膏，源於日劇版最後一集被拷問而受的傷。日劇找來四名導演分集拍攝，而電影版導演熊切和嘉也在日劇中擔任第7、8集的編導，其中便可發現熊切和嘉完全不同於其他導演的風格，相較於加入許多黑色幽默和輕鬆詼諧感的富永昌敬，熊切和嘉的劇本更為血腥暴力和黑暗，而導演也直接將此風格帶到大螢幕。《異邦警察》完全不是一部警匪片，或許可以說，它是一部具有強烈批判性的政治導向作品。 『你覺得這個國家比故鄉好嗎？』『好多了啊！但我還是討厭日本人。』－取自《異邦警察》第9集。對於看過日劇的觀眾，電影《異邦警察》就像拿掉輕鬆詼諧的戲份，聚黑暗與諷刺於一身的作品。久保塚不像一般警匪片，所謂的正義並非此系列作品所談論，只因日劇中所被迫害的，往往都是逃離家鄉來日本的外國人，原以為可以就此獲得自由或尊重，沒想到卻被日本人迫害或是詐...