影評 還是要相信未來啊混蛋們！-《搖滾青春戀習曲》

電影一開始就描述了康納所在的這個瀕臨崩解的家庭。在房間彈吉他的康納聽到父母在外面大吵，便略帶諷刺地開始用爸媽吵架的話語作為歌詞，可想而知這絕對不是第一次。父母的不合、鬧不歡對於這個家來說可說是家常便飯，康納也習以為常，父母離異也可說是遲早之事。也許是因為從小缺乏良好的男性典範，14歲的康納在個性上是一個比較陰柔的男孩。康納有一個成績優秀、乖巧懂事(至少在父母眼中是如此)的姐姐——安。當布蘭登和康納在看電視時，安在一旁準備著一份重要的報告。此時布蘭登卻對她說：「你放棄了夢想，不代表我們也要陪葬。」我們要到之後的一場戲才會知道，其實她的夢想是當一位建築師。遺憾的是，或許是家中經濟無法支持這個夢想，亦或是爸媽的反對，安還是得放棄這條路，當個老實的學生，寫著無意義的報告，過著非理想的生活，說盡了也只是爸媽的傀儡罷了。安的內心仍然崇尚著自由，追求愛情和夢想的自由。她一直以來都壓抑著自己那一丁點的叛逆心，只能偷偷地，抽一小口煙，談論那早已荒廢的夢想。當然，康納的母親這個角色也很令人揪心。她總是希望老公能帶她去充滿陽光西班牙度假，但至今這仍是她的幻想。每天下班匆匆趕回家，只為了能在陽台喝茶看報紙，享受她唯一的一片陽光。分居後，這個家正式分裂，情況慘淡無比。三個孩子都是愛媽媽的，她們都能夠體諒她的無奈，但父親卻要到她離開後，一個人坐在客廳看電視、啃著吐司時，才了解這個家原來少不了她。

熱愛音樂的哥哥布蘭登在康納的生命中扮演了很重要的角色。這部電影最動人的橋段，絕對少不了布蘭登向康納吐露心聲和目送康納開船離開的這兩場戲。到底是什麼讓這對兄弟的情感如此的珍貴？這要先從哥哥布蘭登講起。布蘭登是家中的長子，比康納大6歲，以他自己的說法，布蘭登比康納多受了六年的折磨。由於他父母的婚姻最初只是建立在性愛的歡愉上，兩人從來沒有真正愛過彼此，因此他知道這個家庭永遠都無法完整。布蘭登可以說是這個失敗婚姻最大的受害者。他的童年想必是充滿吵架聲的，還得獨自面對這瘋狂的家庭。他想去德國，但是逃家計劃失敗後就足不出戶，被爸媽關在家裡，也把過去的自己關了起來，不再是那個跑得比全校都快、騎摩托車把妹、很會彈吉他的布蘭登。他的成長路程相當地艱難，總是被嘲笑「那個毒蟲、那個中學輟學生」。布蘭登是一位開路先鋒，在這個家的叢林中披荊斬棘開出了一條道路，用肉身保護著康納，讓他能毫髮無傷的走到了今天。無怨無悔地為弟弟付出，幫助他玩音樂、追女孩，就算到最後被人們讚賞的是康納，被嘲笑的永遠是自己。當不懂事的康納用輕蔑、瞧不起的態度對他，布蘭登很是失望地向他道出了苦衷。「我不期望你會報答我或感激我，我只希望你能理解我的處境。」我總覺得，布蘭登更像個父親。聽完哥哥的一番肺腑之言，康納的眼眶泛紅，卻在哥哥丟東西發洩怒火後，露出一抹淺笑（有點像偷笑）。可能很多人會覺得奇怪，這個時候怎麼還笑得出來，但筆者認為，這一笑透露康納并非真的不懂事，事實上他是想要刺激布蘭登，把埋藏心中已久的話說出來，讓他宣洩怒氣，將魚鯁吐出。在之前的一幕，蕾菲娜問康納說：「你很常提到你的哥哥，你是不是真的很愛他？」當時康納並沒有回答是或否，只是說了哥哥想逃家去德國的事。我想這表示康納打從心裡是很尊敬布蘭登的，也能理解他的處境，只不過他不敢將對哥哥的情感表達出來。康納是個假裝堅強的人，離開房間後到廁所擦乾淚水，不願讓別人看見自己脆弱的一面，而洗臉或許也暗示了一種洗心革面。電影最後，布蘭登開車載弟弟去港口，讓他去倫敦追逐夢想。“就算作不成自己人生的舵手，也要努力成為弟弟人生的推手。”布蘭登一直是岸上的燈塔，等待著康納的船起航的那天。“You look after that brother of mine, he’s gonna be lost with me.”儘管這一天來到了，哥哥始終放不下心。而這一幕最感人的場景，便是期待已久的兄弟相擁。那一瞬間，兄弟之間感情的高牆終於倒下，兩人的心終於繫在一起。“Alright. Forward ho.” 就這樣，康納出發了，布蘭登轉身離開，兄弟倆不約而同地回首，哥哥擔心著弟弟，弟弟捨不得哥哥。布蘭登在康納的船駛出海灣那一刻的歡呼，我想，大概是哥哥對弟弟的愛最好的詮釋吧。

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十九世紀中後期以來，愛爾蘭在英語國家中，就是貧困潦倒的代名詞。特別是都柏林港口區，從1950年代開始，經濟開始衰退；1973年愛爾蘭加入歐洲共同體之後，許多本土工廠外遷，港口區工廠大量關門。到了1980年代，政府又推出鼓勵工業在都柏林市區之外發展的政策，工業郊區化進一步帶走了港區的企業。經濟衰退伴隨著人居環境的惡化。產業衰敗和郊區化，導致港口區人口數量自1900年代至1980年代減少了一半，更嚴重的是，整個國家的經濟長期發展停滯。在1980年代，英國憑藉柴契爾夫人的新自由主義經濟政策開始走出經濟衰退，而愛爾蘭依舊徘徊在低增長漩渦。當時，愛爾蘭和葡萄牙、希臘等國，長期並列歐共體最窮的幾個國家。直到1980年代，都柏林港口區，還和英格蘭上世紀五六十年代很多陷入衰退的港口區和工業區一樣，充斥著灰暗、陰霾的氛圍——再加上愛爾蘭本身就是陰雨連綿的國度，那種陰鬱的感覺不言自明。（摘自：https://read01.com/7D7EJO.html）

導演在電影一開始就用電視畫面來點出故事的時代背景：1980年代的都柏林，年輕的一代掀起了一波移民熱潮。他們在海的另一端看到了希望，他們深知留在愛爾蘭沒有未來，就算沒有認識的人，沒有足夠的錢，也要放手一搏，移民到英國倫敦找工作，希望能在倫敦遇見奇跡，鹹魚翻身。這樣雖然冒險，可是現狀的悲哀讓他們不得不把眼光放在未來。和康納一樣，他們都是「未來主義者」，沒有鄉愁，只往前看。看似樂觀，實為一種自嘲。也是在這個經濟蕭條的時代背景下，因家中節省教育開銷而被迫轉學的康納來到了基督兄弟學校(Synge Street)。學校的校訓是“赳赳雄風”(Viriliter Age)，其實就是要男生act manly，可以抽煙，可以打架，但絕對不能奇裝異服、化妝染髮。康納第一天進學校時，背景音樂放的是Motörhead的“Stay Clean”。「沒有人有權力讓你感到遺憾」，導演用這首歌告訴康納要堅持自我，不同流合污，也告誡當時愛爾蘭的人們，不要被社會陰鬱的氛圍吞噬。

康納剛來到這個學校的第一天自然地就被惡霸巴瑞霸凌，嘲笑他是娘砲，逼他跳舞。巴瑞的父母用毒成癮，父親對他揮拳相向，在家中他只是個廢物。巴瑞忍氣吞聲，把中燒的怒火帶到學校，施加在其他同學身上。康納在巴瑞身上看到了自己的影子，他們都是破碎家庭的受害者，只不過巴瑞甘願屈就於這層陰影下，麻痺了感官，藉由暴力來求得人生僅有的歡愉。出於同情也好，康納最後邀請了惡霸巴瑞加入他們的樂團，正如歌詞所說的，「我不會空等世界自己變好」。的確，巴瑞是可惡的，卻也值得同情。他和很多人都一樣，等待著找到自己在這世界上定位的那一天。不只有巴瑞，百特弟兄也很愛找康納麻煩。“You only have the power to stop things, but not to create.”康納對巴瑞說的這句話，我覺得更是在說百特弟兄。“They’re not black.”簡單的一句話就透露出他的食古不化。百特弟兄代表著傳統保守派權威，他總是身著一襲黑色長袍，一臉嚴肅，站在辦公室窗戶旁監視著整個學校，高高在上，縱覽一切。康納寫了一首 獻給百特弟兄，在這場end-of-term-disco的最後一刻，他和整個學校要用這首歌向傳統宣戰。這是一場宣誓，宣誓一個新時代的來臨。”You’re stuck in past, I’m writing the future.” 一個立場的轉換，昔日高高在上的百特弟兄，如今只能站在台下被無數個自己團團圍住。他不再掌握每個學生的生死大權，也擋不住新勢力的反撲。高掛的權威旗幟降了下來，他只好黯然退場。我想，每個社會都存在著像巴瑞、百特弟兄這樣的人，藉著暴力，仗著權威，遊走在社會的四處，成了毒瘤。

失能的家庭，失能的社會。縱使生活環境多麼糟糕，縱使現實人生多麼殘酷，還是要相信未來啊，混蛋們！