《無人知曉的七月十日》–依然是霧裡看花。
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這部片重現了捷克最後一位被司法處死的女性在行刑前的生活，我會說這部片是優秀的，雖然它有很嚴重的問題，但是仍很喜歡導演的風格。
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〈電影中的黑白〉
最先引起我注意的是電影的黑白，大概看了三十分鐘，我發現黑白成為《無》片裡「必要」的元素，頓時就有「一切都對了！」的感覺，從歐嘉的黑色短髮，到貫穿整片的深色服裝，對比上他雪白的幾乎，在黑白的畫面中，是相當顯眼的，很自然的，也感受到她與他人不同的那種陰沉、可怕的氛圍。這是我第一個注意到的，在服裝設計上相當出色，而中間出現了一位歐嘉勾搭的女生，相較於歐嘉較為當時所謂男性化的服裝，那位女生穿的可是洋裝、淺色，短袖也與歐嘉成對比，並配上金髮(在黑白畫面中就是白色的)，立刻擁有「非黑即白」的視覺感，也讓歐嘉代表了黑色。在電影中，歐嘉不時就要抽幾根菸，記得有個鏡頭歐嘉坐在車上，從她背後捕捉到了她的黑髮及深色衣服，接下來她開始抽菸，我們很清楚的看到一團團白色的煙霧逐漸散開，直到它包覆住整個畫面，到最後，我們只能隱約的看到她的黑髮。但當別人把門一打開，煙霧產生劇烈的物理作用，擴散出去，鏡頭也跟著變得比較清楚，要不是用黑白拍，我們怎麼有機會可以把煙霧的「一舉一動」都看到了，最令我佩服的，是他清楚的拍下了空氣的流動，這個鏡頭是相當有趣的。
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電影中的歐嘉身為女性也是相當有趣的一點，因為可以明顯的從顏色看到她與別的女性的不同，但又不比男性，就以排隊領薪水那場戲來說好了，雖然歐嘉與其他男員工身穿的制服一樣，但是個子相對的矮小許多，明顯的就可以看到她的不一樣，不太像這一群人的樣子。而突然插隊的女員工，就站在歐嘉前面，除了制服的不同，再來就是彎下腰的動作，實在跟呆呆站著的歐嘉及後面那些男員工格格不入，這時不如前面，把歐嘉歸類到比較類似男員工的分類。這樣的設計，更顯現出歐嘉再這個社會上的「格格不入」以及被邊緣化的角色設計。
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但《無》片中最大的問題，莫過於就是劇本與剪輯，比較令我疑惑的是完整劇本拍出來後究竟在後製過程中被改了多少。電影中有很大的篇幅在於歐嘉身旁的人與她的關係，但整片裡可以看到的母親、勾搭上的女生以及看上歐嘉的男人，她們對於後來歐嘉的行為必存在著一定的影響。但我們可以看到的實在不夠豐富，大多片段著重於產生「衝突」，也因此給予了女主角許多可以表現「易於常人」的空間。但基本上就是殘缺不堪，缺少的就是生活化以及更自然的劇情，對於歐嘉最後的行為，說服力實在顯的不足。尤其是前半段，故事節奏相當不順暢，突然從A點到B點卻沒有更多的解釋，對話也完全令人看了一頭霧水，再來就是角色進入的太突兀，故事上並沒有太多的前呼後應，相對的他們存在的價值也減少，該有的力道最後也出不來。
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電影一直開在一個軌道上，直到最後，突然轉到了另一個軌道上，這樣的做法讓我感到驚奇，因為隨著劇情，歐嘉講著她對這個世界的復仇理念，但她的律師卻積極的提出另一種解釋，這樣的解釋也讓案發原因有所不同，這樣的改變，我們很明顯的就可以在視覺面看到歐嘉的改變，再來就是更深一層演員的演技，但其實前段就早已有這樣的改變出現，但就撇開視覺，講話語氣、氣質卻又互相矛盾。無論是從現實案件還是電影來看歐嘉，依然是霧裡看花。
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我很欣賞片中飾演歐嘉的演員，因為角色的性格變動大，對於此方面的轉變，她演的相當到味，完美的成全了本片的「霧裡看花」，另一方面社會邊緣人的表演，一開始就讓我想到《龍紋身的女孩》的莎蘭德，但她在片中的表現，可不輸莎蘭德啊，她的氣質帶動了電影的氛圍，相當出色。

本片的黑白拍法擁有一定的必要性，要是拍成彩色，絕對不會有黑白的一半成功，電影裡處處充滿「非黑即白」的鏡頭設計，不複雜，清清楚楚的拍出重點。