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「我為了看靜物閉上眼睛…
夢中誕生的奇蹟
轉動的桃色的甘美…」
---《日曜日式散步者》楊熾昌，1933年
上星期有幸一連看了兩部紀錄片電影，一部是預定2016年9月30日在全台上映，的「海的彼端 」，另一部是預定2016年9月14日在台北、台南與高雄上映的文學紀錄片電影「日曜日式散步者」，兩部紀錄片都間接或直接跟日據時期與台灣光復後228歷史事件有關。
紀錄片中主角，有的人生因此丕變，輾轉流離在海外大半生；有的甚至因此喪命，在歷史的大洪流中，人的命運常是如此難以捉摸，幸好還有一些有心人，以影像紀錄，讓這些曾在時間長河中湮沒罕為人知的歷史與創作，得以重現大銀幕，為後代的人們保存珍貴的紀錄。
「海的彼端 」是由導演黃胤毓執導，透過高齡88歲玉木婆婆一家人返台之旅，回溯.20世紀初，那群當年因歷史命運的捉弄，被迫遠離故鄉台灣多年的遊子，之後在命運的捉弄與歷史的遺忘下，逐漸在日本沖繩八重山諸島漸當地落地生根，過程中卻飽受日本排華、台灣退出聯合國等歷史事件的衝擊。
這篇要跟大家介紹的另一部，預定2016年9月14日在台北、台南與高雄上映的文學紀錄片電影「日曜日式散步者」(Le Moulin)，由導演黃亞歷執導，以1930年代台南「風車詩社」四位詩人楊熾昌、林永修、李張瑞與張良典為主題的實驗紀錄長片。
電影「日曜日式散步者」，帶領觀眾回溯20世紀初1930年代，日治時期下的台灣，1933年由台南文人自發組織的詩人社團「風車詩社」，當時「風車詩社」主要參加同仁，一共有七位，包括了4位台人楊熾昌、林修二、李張瑞與張良典，以及3位日人尚梶鐵平、戶田房子與岸麗子。
是台灣的現代文學詩人團體，更是台灣出現第一個超現實主義詩社，在台灣文學史上具有極為獨特的歷史意義，卻湮沒在過往超過半個世紀，「風車詩社」在本土文學脈絡中的重要性，卻長期遭到埋沒，直到近20年才為後人所挖掘。
詩社當中有兩位詩人李張瑞與張良典，曾遭受228 事件波及入獄後一死一傷，這段記憶也成了家屬後輩心中永遠的傷痛。
電影「日曜日式散步者」這部電影主要是，採用其中四位台灣詩人的眼光，透過他們的詩作、日記與生平，一窺當時台灣詩人身處荒謬年代的日常生活與命運動盪。
導演黃亞歷以前所未見，兼據史實與電影藝術美學手法拍攝的紀錄片「日曜日式散步者」，從去年 8 月在台南首映後，在國內外影展一路屢創佳績，深受肯定。
★ 2016 台灣國際紀錄片影展「台灣競賽」首獎
★ 2016 台北電影節最佳編劇獎、最佳聲音設計獎
★ 2015 哥本哈根國際紀錄片影展 DOX:AWARD 主競賽
★ 2016 鹿特丹國際影展「未來之光」單元
★ 2016 第 18 屆布宜諾斯艾利斯國際獨立電影節「前衛類型」競賽單元
★ 2016 西班牙馬德里國際電影節「先驅競賽」單元
★ 2016 韓國第 17 屆全州國際影展「視界大觀：光譜」單元
「日曜日式散步者」電影預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=sOm8I9fZcdY
<電影本事>
1930年代，台灣在日本殖民統治近四十年後，進入了穩定的同化階段。於此時期，台灣出現了最早引介超現實主義的文學詩人團體 ─ 「風車詩社」。
「風車詩社」反映了二十世紀從西方(尤其是法國)到日本，再傳遞至台灣的文化移動路徑，折射出西方現代主義進入亞洲之後，亞洲文藝創作者面對與回應在地及世界的態度與方式。
現代主義文學的前衛浪潮，為年輕的台灣詩人帶來了什麼樣的衝擊？異文化的接收究竟是一種純粹的想像，或是從紮根的土壤上所混合出的全新植種？生活在殖民地上的現代文學創作者，透過詩觀的論述及文學創作，留下了什麼問題供後人反思？
先來介紹片中四位詩人的生平與創作，再來聊聊看過紀錄片的感受。
楊熾昌(1908 ~ 1994)
本名楊熾昌，筆名水蔭萍、南潤、島亞夫、柳原橋等。1908年11月29日出生於台南市，詩人、新聞人，台灣文學界引進現代主義的先驅人物。
父親楊宜綠為當時的台南名士，號蓬萊客，曾與連雅堂、陳瘦雲重振「浪吟詩社」。
1924年考入臺南州第二中學，於此時大量閱讀日本、歐美、法國文學作品，並開始發表文學創作於校刊及「台南新報」上。
1930年赴日本東京文化學院留學，攻讀日本文學，課餘之暇常於喫茶店流連，並結識不少藝文人士，浸淫於西洋現代文藝的時代氛圍。其間常有詩作發表在「椎の木」、「神戶詩人」、「詩學」等日本刊物。
1931年出版了第一本日文詩集「熱帶魚」。
1931年因父重病返臺，後受聘於「臺南新報」。
1933年與林永修、李張瑞、張良典共同組織「風車」詩社，並發行「風車詩誌」雜誌，倡導超現實主義詩風，別於當時盛行的現實主義風格。
1934年「風車」停刊之後文學創作有消沉跡象。
1935年12月報考「台灣日日新報」記者獲錄用，而後長年任職於報社，1938年加入西川滿主導的日本詩會台灣支會及1939年成立的台灣詩人協會(1940年改組為台灣文藝家協會，發行機關誌「文藝台灣」)
1937年發表＜薔薇的皮膚＞，獲得「台灣日日新報」小說首獎。
1939年加入「台灣詩人協會」。
1941年台灣詩人協會改組，成立台灣文藝家協會，楊加入並於其會誌「文藝台灣」發表作品。光復後，仍繼續從事新聞記者工作，並曾任職臺南市文獻委員。
1947年二二八事件蒙冤入獄。出獄後轉任「公論報」台南分社主任。
1952年詩人李張瑞被捕後，楊辭職並封筆。
1953年任職於台南扶輪社和台南市文獻委員會等單位。
1978年與詩人羊子喬首度接觸重出文壇，並獲「鹽分地帶文藝營」所頒贈的台灣新文學特別貢獻獎，終獲文壇肯定。
1994年因病逝於台南新樓醫院，享年86歲。
林永修(1914 ~ 1944)
本名林永修，筆名林修二、南山修，1914年生於台南縣麻豆，為麻豆名門林家子弟，與詩人張良典為台南第一中學校同級生，中學期間開始文學創作。
文學創作中，主要是新詩，小品文亦多。作品多投稿於「台南新報」、「台灣新聞」，赴日期間作品除發表於校刊「三田文學」、同仁雜誌「四季」之外，也常在台灣新聞媒體，「台南新報」、「台灣新聞」、「台灣日日新報」上刊載。
其創作風格傾向於日本「四季」派詩，「寄物陳思」，藉物來寄託內面的情緒 (如孤獨感、喪失感，嗜好捕捉追憶情緒，運用象徵主義的感覺(色彩、香味、聽覺)，來表現心靈感受與精神氣氛。
1923年，9歲入麻豆公學校
1925年，11歲考入以日童為主的麻豆小學校。
1934年，20歲赴日留學，就讀日本慶應義塾大學英文科，師學西脇順三郎。
1935年楊熾昌(水蔭萍)組織現代派第一個詩社「風車詩社」，林修二成為最年輕詩社同仁，開始大量創作，大學受超現實主義詩人西脇順三郎啟迪影響，詩風為明亮情感的抒發。’
1940年 因罹患結核病無法留日就業，返回台灣靜養；6月18日，與相識一年的熊本人原妙子女士結婚，育有一子。
1944年卒於台南，享年30歲。
李張瑞(1912年－1952年)
本名李張瑞，筆名利野蒼，1912年10月27日出生於台南關廟。台南縣關廟人，關廟公學校畢業，後全家隨著在糖廠工作的父親居住於車路墘糖廠。
與楊熾昌為台南第二中學同級生，接觸了接觸諸多西洋文學作品，如普魯斯特的「追憶似水年華」之「在斯旺家那邊」(山內義雄譯)、哥德「少年維特的煩惱」等等，1931年赴日留學，日本農業大學肄業。返台後，因工作關係，住居台南新化，長年任職於嘉南大圳水利會。
他是風車詩社的代表者之一，其詩富有鄉土氣息、同情弱者。作品發表於《台南新報》、《台灣新文學》、《台灣新聞》等報刊雜誌。
1931年，赴日就讀東京農業大學。
1933年，東京農業大學專科二年肄業返台，成為風車詩社創社社員，筆名為利野蒼。
1934年12月23日，與王玉嬌結婚。
1935年12月，任職嘉南大圳水利委員會灌溉技師。
1947年7月，任職水利局斗六工程處灌溉副工程師。
1949年1月，組織讀書會，會員約15人，會員合資購買雜誌閱讀。同年6月，因經費不足，讀書會解散。同年9月，讀書會的成員蘇榮生加入匪諜組織。
1952年1月11日，因蘇榮生案被牽連而被逮捕入獄，原判決有期徒刑15年，12月30日，李張瑞卻遭槍決冤死，年僅40歲。
張良典(1915年 ~ 2014)
本名張良典，筆名丘英二、椿翠葉，台南縣仁德鄉人，台北醫專畢業，行醫為業。由於父親工作於車路墘糖廠(今仁德糖廠)，從小居住於糖廠宿舍。
就讀台南第一中學校期間與林永修認識，早在高中時期，就開始以詩歌為主的文學創作，常向《台南新報》等報刊投寄詩稿，中學畢業之後，順利考入台灣總督府台北醫學專門學校。
作品不多，以詩為主，以散文詩的方式寫成，受感傷派萩原朔太郎作品影響，帶有強烈感傷的鄉愁情緒。
1935年秋與楊熾昌、李張瑞、林修二等人共創風車詩社，發行《風車詩刊》。此後詩風，頗受超現實主義影響，他用日文創作，詩作散見於《台灣文藝》、《台灣新聞》、《台南新報》等報刊。主要作品有〈秋雨〉(1935)、〈鄉愁之冬〉(1935)、〈孤獨〉(1935)、〈沒有星星的夜晚〉(1935)等。
詩歌〈鄉愁之冬〉原載1935年《台灣文藝》第二卷第六號，表達了一個流浪者尋找心靈棲身處的渴望和哀婉之情。丘英二的詩作大多以散文詩形式寫成，在當時的台灣頗具新意。
戰後曾遭二二八事件波及，入獄數月，之後在台南市大同路開設「良典醫院」，2014年過世，享壽100歲。
「風車詩社」當年取名為「風車」詩社，原因有三：
(一)受法國名劇場「風車」之影響；
(二)台南七股一帶鹽田常有一架架風車，頗為嚮往；
(三)認為台灣詩壇已走投無路，需要像風車一樣吹送一種新的風氣。
1933年十月出刊「風車詩誌」第一輯，僅發行75本目前不傳，第四輯後停刊。然風車詩社的同仁們繼續於各大報刊發表文章。
「日曜日式散步者」(Le Moulin) 導演黃亞歷，以充滿詩意與藝術美學的手法，透過感性的日文旁白配音，類舞台劇的簡約場景，輔以演員復古的妝髮服裝、道具與光影映像，重現了當年詩人家庭與創作的過程，反映出20世紀西方現代主義進入亞洲，先到日本、再至台灣的文化移動路徑，經歷了日治中期、皇民化運動、國民政府來台與二二八事件的過程，緬懷當年這些成長於日據時期，如何以流暢的日文創作寫詩的現代文學創作者，藉由他們筆下詩作，留下了歷史的見證與美學。
這 些詩化感人的復古圖文影像，對映冷冽的歷史真實新聞片，細細描摹了當年「風車詩社」四位詩人林永修、楊熾昌、李張瑞與張良典，身處西方文化對於戰前東亞文 藝的影響，及日治時期台灣文壇的昔時樣貌，在充滿擬相與超現實的暗喻中，追溯了「風車詩社」詩夢人生所經歷的悲歡與無奈。
全片影像風格充滿藝術感，可以感受導演與製作團隊，從拍攝前的田野調查準備作業開始，就花費了巨大的考證與心力，還要克服日文、法文等異國語言的隔閤，特別是屬於詩作文字翻譯上特有的美感、文字韻角與風格，才能在正式拍攝時，精準地還原屬於那個年代特有的氛圍。
片中的演員除了少數幾位，都是以不露面只聞其聲的方式出現，但透過那些細膩的道具、考究的服裝與場景的美術設計，也讓人彷彿走回了時光的甬道，感受了那個年代人們經歷大時代無情摧殘的身心痛楚，與以文字創作寄情抒發己身的黯然隱密感觸。
長達近3小時的片長，前面充滿詩作文字的幽靜美感，後來隨著時勢變化，歷史發展急轉直下，不僅成功地重現了那個年代詩人的創作實境，也透過真假影像交錯穿插中，娓娓道出「風車詩社」詩人們穿梭在日本異族統治時期，與台灣光復國民政府掀起的228事件歷史中的創作艱難與心境輾轉，讓人看過在殷羨那些美好的詩作文字之餘，又不免對於歷史的捉弄感到無限的欷噓。
日曜日式散步者 Le Moulin
類 型：紀錄片
上映日期：
09.14 台北｜國賓長春、光點台北、喜樂時代
10.14 台南｜國賓、高雄｜IN89 駁二
出 品 國：台灣
片 長：170分鐘
字 幕：中 / 英 Mandarin / English Subtitles
語 言：日語 / 中文 Japanese / Chinese
出 品：本木工作室/ 目宿媒體
製 作：本木工作室/正派映像
監 製：閻鴻亞
導 演：黃亞歷
紀錄人物：
1930年代台南「風車詩社」四位詩人楊熾昌、林永修、李張瑞與張良典
製片統籌：黃亞歷 張紋佩
前期製作：
田野調查：黃亞歷 張紋佩 周志美
製 片：黃亞歷 張紋佩 張明浩
製作協力：郭亮吟
文學顧問：呂興昌 和田博文 劉紀蕙 陳允元 方婉禎 黃建銘
日本協力 ：小川道幸
日文翻譯： 戴開成 黃莉惠 黃意晴
日文文獻翻譯：楊雨樵 林貞嫻 鄭曉蘭 方婉禎 陳允元 彭善豪 周佳吟
法文翻譯： 張懿德 蔡宛璇 楊雨樵
演 出：
楊熾昌(水蔭萍)由梁俊文飾演
李張瑞(利野蒼)由李銘偉飾演
林修二由沈君石/沈華良飾演
張良典由何裕天飾演
老人由戴吾明飾演
林妙子由陳必綺飾演
女人由鄭宜府飾演
日本女人由周佳吟飾演
老年妙子由范竹華飾演
福井敬一由彭思逢飾演
太田利一由鄭偉宏飾演
相館師傅由沈青羽飾演
特高警察由杜逸帆飾演
妙子父由沈青羽飾演
小慶由林谷謙飾演
女僕由陳恩甄飾演
女給由李怡穎飾演
中國官兵由王聖一、李慕恩與黃琮徽飾演
<拍攝期製作>
製片／副導： 黃丹琪
執行製片： 郭潔渝 林君翰
內景攝影： 蔡維隆
外景攝影： 黃亞歷 蔡維隆
燈 光： 葉明廣
美術指導： 張軼峰
剪 輯： 黃亞歷
聲音設計： 黃亞歷 澎葉生
同步配音： 胡旭嵩 周柏超
場景設計： 廖音喬
道具(平面設計)：劉邑琳
道具(雕塑)： 董明晉 張書瑋 曾俊豪
道具(餐飲)： 卓淑娟 林碧花
唱片顧問： 李坤城
服裝設計： 陳必綺
服妝助理： 游雅鈞 張可芸
梳 化： 李怡穎
和服指導： Yukari
官方網站：https://le-moulin.squarespace.com
Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/SurrealismFilm
(註)
一、本文中介紹的電影海報與劇照係引用自《日曜日式散步者》電影官方粉絲團FB 相簿(https://www.facebook.com/SurrealismFilm/ )，圖片僅作為推薦好電影之目的，無任何商業利益之考量，版權歸屬本木工作室與正派映像所有，請勿任意轉載，或另移作商業使用。
故事劇情：8
氣氛營造：10
演技表現：8
題材鮮度：10
