佐證不夠，力道不夠。
《咖啡愛情》
這是伍迪艾倫的第一部由數位攝影機拍攝的電影，相信大家看完也可以感受到這樣做後面的動機，投身在電影業五十餘年，每年都編導一部，無論是本身年紀還是資歷，明顯他已是一位老人了。在《咖啡愛情》中充滿著無比的感慨，電影最後停留在男主角面對過往的留念，那種孤寂無奈的感覺，而不是像《午夜巴黎》那樣給了較為正向的結尾。
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從電影一開始，就可以看到伍迪這次對在美術、服裝、攝影，整個視覺上都有一定的要求，跟他過去的電影比起來，是非常新奇的。攝影上明顯的看出片中長鏡頭的運用，或是大幅度的運鏡，出現在伍迪艾倫的電影中，並不是太常見，在服裝的講究下，不難看到大量色彩填滿畫面，徹底想重現出當時的好萊塢，且這次的男女主角設定極為年輕。以上的改變，我想應該跟他決定拍電視劇是相同的思維，在《咖啡愛情》中的故事，又是挖出自己內心的一段過去，或許改變是為了這部電影對老年的他產生不少感觸，或是他將此設為突破，也許《咖啡愛情》只是個開始呢！
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無疑《咖啡愛情》是伍迪艾倫繼《藍色茉莉》後最棒的作品，故事方向非常明確，他很清楚這故事會怎麼走、怎麼結束，在結構上相當豐富且大部分明確。
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電影的缺點
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〔演員〕
我要講的是克莉絲汀史都華，她在電影中的角色極為重要，戲份僅占1/3，但是她幾乎占了左右電影關鍵的全部，所以她必須在少量戲份中抓住觀眾所有的注意力。若切三段來看，第一段裡的薇妮應該是具有強烈吸引力，在好萊塢名流至上的世界中，獨具個人特色，那種年輕有活力但又有因故事安排有所隱藏的小神秘感。
而第二段應是她最混亂的時候，一方面正在瘋狂熱戀期，另一方面卻又過著雙重日子，無法決定該如何選擇，這時候的她應該是充滿著不知所措及迷茫。
而第三段的她則是擁有大改變，整個人搖身一變，姿態、眼神、說話語態都該擁有幅度不小的改變。
可惜以上提及的她都沒有表現的好，尤其越往後越無法令人信服，她仍然是前段的那個薇妮。我很喜歡劇本的設定，讓薇妮在後段有大改變，但只靠男主角單單一句話形容，史都華沒有做出反差的表演，實在無法令我接受。
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〔劇本〕(提及劇情)
收先，我認為伍迪艾倫在此片中對於時間流逝的處理，並沒有太出色，電影擁有大量的第三人稱旁白講述劇情，我認為這個劇本到後半段已經過度沉溺在此了(無論是旁白還是對白)。因為它會造成觀眾並沒有感受到時間的流逝，而只是在聽導演「講故事」，就如同中段我們相當清楚的聽到旁白說:「班結婚了」，沒過一陣子，就出現一場班在夜店裡的戲，在五分鐘內，就出現了三句對白問起班的老婆，OK，我了解這告知了觀眾老婆在此時與班的關係並不如往常密切。但是這僅僅是文字，今天這是一部電影，應該不可以僅是文字或口語上的傳遞訊息，若我們將聲音去除，這些影像帶給了觀眾什麼?或是說，它的還能傳遞什麼感覺給觀眾?故事的層次觀眾吸收到了，但影像上要如何配合劇情做出不同層次，以及讓觀眾的感覺有所跟著變動，這是我認為伍迪這次做得不夠好的地方。
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另一個例子就是我認為他放了過多的篇幅在非必要的情節上，如後半段講述的哥哥，故事一直延伸到姊姊家庭以及父母，我在觀影的過程中就在思考，伍迪是想要講哥哥這條線，還是要講全家，而那又是為什麼?我覺得這裡的目的並不明確，最後又講的不明不白的就沒了，因此我認定他主要用意是時間推動的呈現。但老實說，這一大段，鄰居怎麼樣、姊姊老公怎麼樣，對故事最後又有何影響?這些零碎的情節無法組成一個電影主軸的一塊零件。與其花了很多的時間在堆積一個時間象徵性的東西，還不如簡潔點，將剩下時間創作更多時間象徵性的代表橋段，更容易把使觀眾信服，且加深觀眾最後可能有的感慨。
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承接上段，結局的出現缺少足夠證據表現角色心理狀態，宛如「加油到一半就踩油門走了」，最後一場戲也沒有甚麼影像敘述，因此，對於這樣突如其來的結局，到最後一個鏡頭我才確定他方向要這樣走，但很快的，最後一個鏡頭就沒了，我喜歡最後他營造出的無奈感，但就在最後一場戲的處理，使原本可再更強烈觸動我，下一秒就不見了，這就像是「猛踩油門後煞車」。但我想更大的問題在於中後段對時間的佐證不足。
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7/10
故事劇情：7
氣氛營造：9
演技表現：7
題材鮮度：7
