影評 《七月與安生》——錯位鑲嵌的人生

《七月與安生》——錯位鑲嵌的人生

這幾年來，華語電影圈不乏青春懷舊的題材，從台灣的《那些年》、《少女時代》、《六弄》，甚至是大陸的《小時代》、《致青春》系列，總能刮起旋風橫掃票房，但在這些紙醉金迷的票房幻覺背後，存在的核心價值是什麼？看完電影所留下的又是什麼？這點一直引起各方激辯。拍著拍著，也不免落入窠臼。然而，《七月與安生》就像雪地中的一朵紅花，讓四周雜蕪的晶瑩潔白黯然失色。不僅讓金馬獎破例給出雙影后，甚至連國內外媒體影人都狂讚；究竟它的魅力何在？

曾國祥導演的第二部長篇作品，看的出其身為導演初出茅廬的羞赧，但這卻無法掩蓋初生之犢的氣場，所昇華纏繞出的優秀視角。

故事是倒著說的——圍繞著七月與安生與家明——從多年後，安生與蘇家明在電車的偶然邂逅說起，家明看似經過算計的提醒安生，七月正在網路上連載的小說 七月與安生，寫了關於她們的故事；於是鏡頭切換，安生以閱讀者的角度，進入了這部書。

森林中的氤氳，迷濛了兩個小女孩手牽手奔馳的路徑。It’s not a crime, it’s just what we do。這時，竇靖童演唱的主題曲響起，隱約暗示了，七月與安生，這兩個生命共同體的存在，依稀埋藏了看不見的危機，隱含著解不開的鎖鏈。當然，這要鋪陳到故事後半，才會使人猛然大悟。初次相遇；七月與安生在童軍團結為好友，七月沉穩闃靜、安生調皮愛玩，到處搞破壞。這時，我們明顯感受到，這兩人的生命，是隔著一道鴻溝的；直到家明的出現。

家明的出現，如同平靜海浪中的一條跳躍的魚，激起了漣漪，帶起了波浪，也模糊了七月與安生之間，若即若離的界限。這使我開始害怕，導演處理三角戀的手法，是否會跟其他青春電影一樣，過度撒狗血，破壞了整個電影前半部苦心經營的氛圍？果然，這部電影的確有它的過人之處；安生對家明的愛，表現的隱晦，淡到不能再淡；甚至會使觀眾懷疑，安生的心思，家明的感情，到底欲歸何處？ 安生最後選擇離開家鄉，到北京追求自由，到頭來也是把家明讓給七月；而自己所留下的。只剩脖子上家明給的項鍊，以及對家明那分隱密的情感。

安生的人生並沒有因此順遂，在外流浪的生活雖然自由，卻也使她疲累；接二連三的意外與情場上的各種失意，讓安生離幸福越來越遠；反倒是在家鄉的七月，依然過這安穩的生活，並跟家明立下山盟海誓。

過膩了漂泊的生活，安生回到故鄉，與七月一起去旅行；而醞釀已久的情緒——各種關於愛情的猜測，關於生活價值的差異——終於炸裂

七月與安生兩場吵架的戲尤其精彩，在酒吧內，關於價值觀的齟齬；以及在家明家中關於愛情的爭吵。七月整部戲的內斂終於翻轉，轉化成為了捍衛生活價值以及自己愛情的強硬；安生整部的奔放不在乎，也終於軟化成無語的啜泣，委屈自己為成全七月的容忍退讓，卻被白白糟蹋的這份心意……。

這是她們第一次的交換人生。七月第一次像安生；安生第一次像七月。

第二次的人生錯位，得等到七月被家明逃婚，備受打擊後，開始的一個人的旅行。

七月人生中第一次體會到了自由；第一次嘗試過著安生的人生。她呼吸各式空氣，接觸各種人群，乘坐了安生搭過的郵輪、睡過的火車；唱了安生唱過的歌，也灌了安生灌過的酒；安生也學乖了，終於跟了一個老老實實的男人，還上了英文課。安生與七月，恍如隔世的再次見面，就在安生補習下課的走廊上。她們相擁，無聲卻更勝有聲。

七月已經是安生，安生也已是七月了。

故事說到這裡，已經很完整，也頗完美了。沒想到導演又透過驚人的剪輯手法丟出更大的震撼彈......。

接近尾聲時，看到前面劇情的片段，如跑馬燈的播出。我還驚嚇於可能落入那些年，或是六弄，那種無意義重播的窠臼，不過《七月與安生》沒有。

原來，七月就是安生，安生就是七月，她們分享的是共同的人生。

七月其實在生下家明的孩子後，就難產而死了；安生心疼七月從沒獲得過她想要的自由，於是以七月的名義，寫了一本書，還把她的一直嚮往的狀遊寫進她們的故事，並養了「她們」的小孩。

安生只想活到27歲，而七月死於27歲。

安生冀望平凡的愛情，而七月最後給了她半個家庭。

安生個性豪放不羈，而七月卻是當年，惡作劇時，最後按下警鈴的人......。

層層堆疊，層層進逼；經過若干次的互換人生，才終於瞭解到；原來，人生中有些人是永遠分不開，一生注定緊緊相隨的。