幕迷影評 | 唯美如詩的生命故事。月光下的藍色男孩

吟遊詩人濃縮影評：Moonlight充滿詩意的畫面和真摯的情感，
跳脫舊有題材，為黑人故事開創新頁的年度電影。

*本篇內容包含部分劇情。而文中台詞引用自IMDb，中文翻譯為吟遊詩人撰寫。*

在網路上看完預告後，被電影充滿詩意的氛圍吸引，便搶在台灣還未正式上映前，先進電影院觀賞口碑場。

在金球獎最佳影片，八項奧斯卡入圍的加持下，
雖然《月光下的藍色男孩》的黑人同性戀題材偏屬冷門，但光是唯美的畫面和撩動心弦的配樂，
就非常值得進電影院欣賞。
而昨日奧斯卡頒完獎後，最佳影片、最佳改編劇本和最佳男配角都由《月光下的藍色男孩》抱回，
可見今年是真摯、非商業走向電影豐收的一年。

《月光下的藍色男孩》的故事核心圍繞在男主角夏隆（Chiron）成長的生命歷程，以感情為主軸，
電影分為三個段落敘述故事：Little (十歲) / Chiron（青少年) / Black (三十歲)
象徵人生三段身份認同、自我定義的旅程，如同一首長詩。

I . Little
Little: My name is Chiron, people call me little.

夏隆生在不健全的家庭，母親沈溺毒品，沒有父親陪伴的夏隆因為個子瘦小常成為霸凌的對象。
他沈默寡言，眼神充滿不信任和敵意，渴望被愛卻只能縮在角落。
直到他意外遇見尤安（Juan），一名毒販。

靠著賣毒致富的尤安，是全片的靈魂人物，雖然戲份很少，
但台詞和眼神卻帶出全片精神，在觀眾腦海留下強烈的影響。
本屆奧斯卡最佳男配角也由飾演尤安的馬赫夏拉·阿里（Mahershala Ali）獲得。

電影的層次透過角色的出現不斷堆疊，除了主線感情世界，
藉由親情關係的拉扯，更能擴展本片的深度。

Little: [innocently] What's a faggot?
Juan: A faggot is... a word used to make gay people feel bad.
[pause]
Little: Am I a faggot?
Juan: No. You're not a faggot. You can be gay, but you don't have to let nobody call you a faggot.

小個子：（天真地問）娘炮是什麼？
尤安：娘炮就是......一個對同性戀者不尊重的字。
[沈默片刻]
小個子：我是娘炮嗎？
尤安： 不。你不是。你可能是同性戀者，但你絕對不能讓別人叫你娘炮。

＊faggot是極為負面的用字，這裡純粹供了解台詞使用，無任何顏色或立場。

在餐桌上，年幼的夏隆拋出了疑問，
他心中混亂、不確定的思緒開始逐漸清晰，幫助他形塑對自身的理解。

這是一段簡單卻切中要點的台詞，
人們往往以為好笑或好玩，使用一些特定字詞侮辱他人，
透過這一景，尤安教導夏隆建構自己的價值，
這是以往黑人電影少見的，
黑人電影常以「和白人相比」為題材作探討，
描寫種族苦難和不公往往是故事主旨，
《月光下的藍色男孩》卻獨特地打破框架，將黑人電影帶入新的一頁：
以「人」為本，探討黑人自身面對成長和世界的故事，不再只是與白人做比較，
破除一直以來的敘事侷限。

尤安教夏隆游泳是我最喜歡的景之一，
配樂奏下，伴著海浪的聲音，心裡最深處、最懵懂的感受突然被喚起，
如同曲名 Middle of The World 頓時感到自己好像也漂浮在海上，
置身在世界的中央。這首曲子是我近期聽到最驚豔的配樂，淡淡的憂鬱和緊繃的拉扯感受。

Juan: Ok. Let your head rest in my hand. Relax. I got you. I promise.
I won't let you go. Hey man. I got you. There you go. Ten Seconds.
Right there. You in the middle of the world.

尤安：躺在我的手上，放輕鬆，我扶著你，我保證絕不放手。
嘿男孩，我扶著你。那現在我要鬆手了，十秒鐘而已，
就浮在這裡。你在世界的中央了。

父母親常扮演引導的角色，帶我們探尋這個世界，陪伴著讓我們安心，
也適時放手讓我們獨自體驗世界，
導演透過一小段的畫面，深刻地表達出初次感受被世界圍繞的抽象情緒。

《月光下的藍色男孩》改編自Tarell Alvin McCraney的舞台劇劇本In Moonlight Black Boys Look Blue
（月光下，看來好似藍色的黑色男孩），及其詩意的描述，造就了電影的唯美想像，面向海的夏隆的確渾身散著藍色的光芒。

尤安：在某個時刻，你必須自己決定你想成為怎麼樣的人，不能讓任何人來替你決定。

顏色在電影裡常用來代表角色的心境，藍色象徵別人眼中的自己，也或許是象徵最真實的你，
也可以解釋為跳脫膚色的概念。
但無論如何，決定你是誰，你想成為怎麼樣的人，都將是一趟自我蛻變的旅程，
尤安是毒販，但他的性格卻十分溫柔，
也許現實逼得你妥協，但你的人格與價值卻是可以自我形塑的。

夏隆的母親由娜歐蜜哈瑞絲（Naomie Harris）飾演，她是英國演員曾演出科學怪人舞台劇，
也曾在神鬼奇航飾演巫毒女巫。娜歐蜜也以本片入圍奧斯卡最佳女配角。

夏隆的母親因為吸毒，精神極度不穩定，電影中她一下溫柔地摟著兒子，一下用猙獰的表情怒罵夏隆，
男主角得不到母親的愛，家原本是避風港，卻成為夏隆心中的夢魘。

II. Chiron

Kevin (16): What you cry about?
Chiron: I should have cried too much sometimes I feel like I'm just gonna turn into drops.

Kevin (16): But you just roll out into the water, right?
Roll out into the water just like all these rambo-fuckers trying to drown their sorrow.

凱文（16歲）：你為了什麼哭？
夏隆： 我應該是有太多想哭的事，有時候我感覺自己都要變成淚水了。
凱文（16歲）： 但你就是任由自己淹沒對吧？
像那些頑強的混蛋一樣試著將自己掩沒在悲傷裡。

青少年時期的夏隆，失去了尤安（過世），不曉得如何定位自己，陷入迷惘之中，
他只能放任自己浸在悲傷裡，依舊沈默，依舊孤寂。
這時的他確定自己愛上了好朋友凱文，
期待卻又害怕受傷的心情，使他不知道如何面對自己從小的玩伴。

III. Black

Kevin (16): Man, you don't smoke. Why you pretending'? You puttin' on a show for me Black?
Chiron: Why you keep calling me that?
Kevin (16): Black? That's my nickname for you. You don't like it?

凱文（16歲）： 嘿，你不抽菸的。為什麼要假裝？黑仔，你是故意演給我看的嗎？
夏隆： 為什麼你一直那樣叫我？
凱文（16歲）： 黑仔？那是我幫你取的綽號阿，你不喜歡？

第三個階段描述夏隆離開邁阿密多年後的生活，長大的夏隆，不論衣著打扮都模仿著尤安，
他成為毒販賺進大量錢財，並健身強壯自己，這個時期的他，
是他所崇拜的尤安和他心中凱文所認同模樣的混合。

多年後兩人重逢，夏隆對凱文的感情依舊濃烈。

也許很多人會好奇為何夏隆對凱文如此執著，對於一個人的真情可以三十年不變，
《月光下的藍色男孩》蘊含的是一個癡情、內斂、壓抑的愛，
這在西方社會似乎不這麼常見，
導演貝瑞傑金斯在訪談中提到他非常崇拜王家衛和侯孝賢，
從他改編劇本與鏡頭畫面都可以看到兩位大師的影子，
電影三段式的結構靈感也是源自侯孝賢導演的《最好的時光》，
傑金斯甚至選用了王家衛《春光乍洩》中的《鴿子之歌》(Cucurrucucú Paloma)當作電影配樂。