本來沒有抱太高的期待，但我對描繪藝術家的紀錄片貌似有著特殊的喜愛磁場，觀影中不斷飆升的評價分數，不是因為影片拍攝的多好，而完全是被主人公的魅力所折服。與其他傳記片無異，並無太多華麗手法，儘是利用採訪、邏輯組織來完成整個講述。
對於卡特蘭的介紹，片中頻率最高的是「義大利最飽受爭議的當代藝術家」，用一個最準確的詞形容他，估計只有「狂」了吧。但當你看完全片後，又不得不尊敬他欽佩他。
卡特蘭出身貧寒，也沒怎麼好好受教育，卻在少年時便意識到自己會成為一名藝術家。起初孤身來到紐約自薦而被畫廊置之不理，利用巧妙的藝術欺騙、造假、耍小聰明後獲得了第一次的展覽機會。但此時的卡特蘭絲毫沒有創作頭緒，於是他做了一個牌子寫著「馬上回來」掛著畫廊門上整整兩週；還假報警謊稱自己的作品被盜、甚至從隔壁展廳偷來別人的東西，他騙了所有前來看展覽的人，可也促成了他藝術生涯的開端，而後這一系列行為被藝商們津津樂道。
卡特蘭的作品需要「被觀賞」與「話題性」，他是個很創意十足也頗懂世道的人，他很會製造噱頭，了解如何利用媒體、慫恿收藏家幫助他惡作劇、褻瀆宗教嘲弄政治⋯他曾把他的一個畫廊總監黏在牆上形成一件藝術品，直到總監昏倒被送去醫院；也曾在米蘭證券交易所前，拜訪巨型豎中指的雕像並取名為「love」。每一次的大作問世都上報紙頭版，一位收藏者說卡特蘭的作品之所以值錢，很大的原因是它們總是會佔據新聞中心，負面聲討和流言攻擊讓他越來越出名，人們正反兩面的討論將作品炒紅。
這裏插入探討了關於藝術品拍賣的天價問題，在令人窒息的價格競賽背後，富人收藏的不是作品本身，醉翁之意在於藝術家的知名度，因為藝術本身其實是無價的，無法售賣靈感卻能評估其轉換為「商品」後帶來的時代利潤。或許在當代藝術也成為歷史時，人們也會像文藝復興畫作那樣去研究思考可能早已被曲解的內涵。
影片還對觀眾提出了個問題：藝術品一定是美的或讓人感到舒服的嗎？其實不然，可它們無疑是尖銳的、獨特的、哪怕只存在一瞬間也是永恆。卡特蘭的「隕石」雕塑讓兩名議員憤怒、「懸吊的男孩」讓民眾抨擊他，可正因為是深入人心的創作才會引起這麼多道德譴責，某種意義上它們都成功了，事實是所有藝術館爭先恐後邀請展出，藝術可能帶來不適，也依舊有前衛大膽的價值。卡特蘭的作品大多令人發笑，可那並不僅僅是表面的幽默風趣，還是不自覺被帶入藝術中而產生的共鳴，像此刻正與藝術家面對面閒聊一樣，不低俗不淺薄。
然而就在我們看了愈多作品，聽過愈多策展人、評論家、親朋好友介紹卡特蘭後，電影給我們開了個超級大玩笑⋯⋯（有劇透，不想被暴雷的可以不要看下一段文字）
令觀眾們沒想到的是，原來前三分之二的「卡特蘭」並非卡特蘭本人！本片直接用了前段隱瞞與後段揭示，前部分的訪談都是一位長期扮演卡特蘭的演員M所錄的，卡特蘭幾乎所有的活動、採訪、授課都由M代為處理，M自己說他已經快變成卡特蘭了、對與卡特蘭的想法他越來越瞭若指掌，而卡特蘭也將M稱為他的一件活藝術品，取名「1998至今」。這一做法在剛穿幫曝光時，民間一片嘩然，大家都覺得被騙了，可的確很有卡特蘭的風格，也有人說那本身便是一樁行為藝術。
2011年，在卡特蘭名聲大噪正當紅之際，他選擇將所有作品懸吊在美術館裡，合成了新作《全部》後選退休。很多人不理解他的舉動，但我認為這或許是個明智的抉擇，卡特蘭其實是個極力想證明自己的略自卑的人，正因他處在最高峰，才害怕會走下坡；有位他的作品收藏者說「當卡特蘭處於圈外時，他給藝術圈投進了多顆炸彈；可當他進入圈內，他無法避免自己不被波及，他要保護自己。」
影片的結尾，放了大量的卡特蘭本人的影像，他一頭灰髮，卻像個長不大的孩子，穿著年輕人的服裝，天真爛漫地大笑。做藝術也許需要那份童真和純粹，他從不被評論所困擾而左右創作主題，似乎天生註定合適成為世界一流的藝術家，濺起漣漪不斷。
故事劇情：5
氣氛營造：7
演技表現：5
題材鮮度：8
