《席勒：死神與少女》
無雷，可放心觀看，單純隨便聊感想。
照慣例，先來談談片頭。電影看得多了以後越來越覺得，從片頭大致上便能看出一個導演的功力，以及風格。比如當一個人說話時，開頭的那個語氣你便能約略猜到接下來的談話是什麼走向，片頭大概也是如此。
埃貢．席勒，一直都是個備受爭議的情色畫家，暗黑系作品中塞滿了壓抑不住的情慾，所有的畫面都接近瘋狂邊緣，或者其實所有的情慾高漲到最後也許都接近黑暗，而席勒用一筆一畫真實的呈現了每個人心裡慾望的魔鬼。片頭一開始是黑暗中燃燒的烈焰，火光閃爍之中交錯出現混亂的人群、父親、妹妹以及自己。彷彿席勒的一切都已經壓縮在短短片頭中，火光已經道盡一切。在當時被視為異端的席勒正如火焰是一切熱與光的來源，也是一切毀滅的起點，他的一生滿是狂舞的熱情也充滿絕對的毀滅，烈焰燒的是慾望也是絕望，燒起來的時候總是最美也總是最混亂，也因所有好的與壞的揉雜在一起才使席勒能產出一幅幅扭曲、絕望卻又美得讓人屏息的作品。
導演在一開頭便試著將畫家一生的混亂與各種衝突的情感帶給觀眾，烈焰的畫面是成功的，導演明顯有一定的功力與絕對美感。烈焰過後是病懨懨的席勒，畫面繞了一圈席勒房間，很深沉的死亡氣息不用言語便充斥畫面，不久妹妹帶著孩子與丈夫一同來探訪席勒，此時整體畫面偏冷色系，慘澹感蔓延充斥整個空間。導演使用了時空交錯的敘事手法，不時將時空倒轉，利用了妹妹照顧席勒以及整理席勒物品時的關鍵畫面切換，帶觀眾回到過去跟著席勒一起瘋一場。導演在整體視覺氛圍經營上很用心，光靠當下整體色系便輕易帶觀者進入導演想給的情緒，冷色、暖色應運自如均不突兀。
傳記式的電影就劇情來說不太需要討論，但敘事手法便會大大影響整體觀感。跳躍式敘是很常見的手法，但如何銜接很是關鍵。導演精心安排各種過去與現在重疊的關鍵物件、場景甚或一個眼神來做切換，但大多時候切換得不夠流暢，情感上的連貫常常突然的被截斷，觀眾硬生生被拉向了另一個時空，甚為可惜。除此之外席勒的情慾部分並未使用過多的性愛或者張滿慾望的片段，整部片從頭到尾幾乎沒有直接言說慾望兩個字，但在壓抑之下更讓人感到脹滿難耐的崩潰感，而這一切其實正符合了席勒想愛又無法好好愛的一生。
席勒一直都是瘋狂的，他離經叛道與世界對抗，他迷戀女體，迷戀作畫，女體與畫畫他缺一不可，於是他一生的愛都耗盡在女人們與畫作之間，雖然備受攻擊但這一切都是他所堅持的藝術。他的愛我想是太滿，於是只能任其滿溢而無法好好被盛裝。電影中將席勒的能愛與不能愛表現得很好，對於愛的瘋狂渴望卻又看似無所無謂點瞄得恰到好處，他看似輕浮其實是太能夠去愛，因而此生最大課題都周旋在女人之間。電影中放不少心思著墨在席勒與Wally之間的糾葛，Wally的真實資料並不多，真實性雖然有待考證，但無論如何在這裡因為有Wally席勒才因此迷人，也因此懂得愛的反面是如何的殘忍。席勒名畫《死神與少女》原是《男人與少女》，沒有Wally的悲劇便不會昇華至絕望的層次，而慾望裡頭看盡的是絕望才得以讓觀者無限唏噓。那麼《死神與少女》也算成功。
P.S. 預告剪得太浮誇，刻意放一些聳動的台詞，其實沒有那麼聳動，不要被騙惹。
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故事劇情：5
氣氛營造：8
演技表現：9
題材鮮度：5
