看完【骨妹】後，導演和兩位演員連袂出席映後Q&A，看到分飾靈靈和詩詩的余香凝和廖子妤，回想她們戲中的演出，心想這反差也太大了！如果導演當初是以角色為原型尋找氣質相仿的演員，看到乖巧可人的余香凝演性格強悍的靈靈，而英氣逼人的廖子妤演「傻呼呼」的詩詩均無違和感，讓觀眾全然被她們的愛恨情仇所牽引，一起掉入無邊的情感漩渦，兩位年輕女演員委實替本戲下了不少功夫。
廖子妤提到，自己演的是梁詠琪(Gigi)的少女時期，自會觀察她的一些小動作，以達成角色形塑的一致；余香凝為了演活靈靈這個角色，也花了很多心力揣摩，包括試著在街上罵髒話，這類她平日幾不可能作的舉動，都豁出去演，只為了讓自己和觀眾信服。兩人全力全力的投入，確實在銀幕上達成很好的效果，兩人無可取代的換帖情誼，也因著戲外均屬同門、彼此砥礪的扶持下火速加溫，莫不讓觀眾在許多時刻淚腺失守，包括我自己也是。
應該是片頭不到十分鐘，看到詩詩接獲靈靈離世的噩耗，鏡頭帶到兩人在澳門回歸前夕的決絕戲，詩詩對靈靈所說的「我再也不要見到你」這句話，幾乎成了對自己生命的咒詛。往後的每一次回望，都是傷感的回眸，導演在回憶與現實的穿梭中，用鋼琴聲點綴了那份不捨，帶出的非僅人的別離，更是一座城市的回憶。
曾經繁華的街市，因著奸商的無良掠奪榮景不在，曾經景氣的按摩業，因著回歸前夕人心惶惶治安惡化而蕭條起來，而讓許多人想著另謀他就。如同詩詩好友芝芝所說：「十年了，澳門當然會變！」【骨妹】以澳門90年代至今的政經變遷為經，姐妹們的情感遞嬗為緯，娓娓道來她們的故事。儘管物換星移，有些東西不一樣了，有種情感卻一輩子都不會變，它叫作詩詩與靈靈。
導演徐欣羨非常生動流暢地藉由許多事件去描摩她們的姐妹情誼，從詩詩偷師靈靈按摩技巧、詩詩遇客騷擾靈靈急中生智安撫客人，乃至她們好姐妹蒙羞兩人豁出去仗義相挺，這樣一點一滴累積的真摯情感，在後面分別帶到她們各自的生活背景之後，更添說服力。尤其當靈靈的孩子出世後，兩人共同扶養孩子的那段看來艱辛卻格外快樂的歲月，不只帶出導演對家庭可以是世俗框架之外的延伸，可以是兩個原生家庭均少了一隅兩人的浪漫構築和現實打造，也默默為劇情留下了伏筆。
雖然看的時候未想到詩詩和靈靈有著一份不可言說的情誼，但當靈靈說著A男、B男、C男究竟誰是孩子的父親，然而鏡頭從未帶到他們任何一人時，心裡就起了不小的疑惑。當可解讀為這是一部以女性為主的電影，男人不是必須的存在，他可能是於你有恩的客人，帶你度過經濟困境的金主，卻不必然是情感上的避風港。真正能讓妳在生活上產生依附和歸屬感的，在妳每一個生命隘口可以陪你理智抉擇、安然度過的，或許才是妳真正要找的家人。
然而當時我們都太年輕，理不清這世界的黑白曲直，無法不管這座城市的流言蜚語，這終究是一段錯身而過的感情。人生總是充滿了錯過，包括靈靈的兒子樂樂，在母親離去後，也屢用手機垂聽那些嘮叨卻溫暖的真情留言。就現實面來看，詩詩的確挽不回了，最後想要在大砲臺上雙手握住的靈靈身影，早已飄逸散；可是曾經讓妳悲傷的事物，必也為妳帶來快樂的回憶，「我也可以暢遊異國，放心吃喝；原來我非一人不快樂，只我一人未發覺」，戲中插曲由楊千樺演唱的【再見二丁目】的歌詞，為【骨妹】的情誼下了個最好的註腳：儘管詩詩曾經飄泊、流浪、宿醉，迷茫不知所終，當她復返舊地，才赫然驚覺，原來妳(靈靈和澳門)一直都在，我永遠的溫心港灣。
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：6
