影評 《敦克爾克大行動》：最不諾蘭也最討喜的諾蘭

儘管對諾蘭的電影有一定的喜愛，但一直都不是他的粉絲。他總用複雜及迂迴的敘事，幾乎每個片刻都塞入大量的訊息，有強大的野心及企圖心，但對我而言其實減少了感性交流的可能。毫不質疑他說故事跟拍電影的能力，但除了《黑暗騎士》以外，其他被稱之為神作的作品我還真的沒有感覺。

首次取材自史實的《敦克爾克大行動》，描述的是二戰期間的真實事件：1940 年的 5 月底，英法兩軍在歐陸戰場節節敗退，而盟軍撤至法國東北部的敦克爾克時，英國動用了軍船及民間船等大小船隻，成功將 33 萬多名盟軍撤回英國本土，其中包括英軍、法軍及比利時軍。諾蘭說他要強調的是事件本身、而不是歷史過程，因此少了他認為的旁枝末節，開場就直接將觀眾置於戰場前線，一直到他們成功回家為止。

這次是諾蘭自己寫的原創劇本，捨去了過往的繁複情節，也沒有一堆角色搶著解釋劇情，呈現的就是戰場的場景而已。以陸地一週、海上一天、空中一小時分為 3 條故事線，交織而成一場在敦克爾克的撤退行動。我很喜歡用畫面說故事的選擇，尤其 70% 以上用 IMAX 攝影機拍攝、動用百名臨演、飛行轟炸沈船等樣樣來真的；無論是不安的音效製造出緊張的情緒，或是壯闊無比的攝影，在盡力客觀的情況下依然能達到震撼人心的效果。諾蘭的視覺美學真的是電腦特效比不上的。誰說戰爭片一定要有流血爆頭、屍橫遍野或可歌可泣的英雄情節？

 3 條故事線的歷時不同，而在電影佔有幾乎差不多的比重；然後諾蘭再度使用非線性敘事剪接在一起（到底多愛玩時間），不過這次顯得親民得多。而且藉由角色的視角轉換，可以看出同一件事情發生時的不同心境與情緒，尤其在某些情況還剪得真好。一直以來可靠的製作團隊再次交出了齊一且超水準的技術，甚至成為這部電影最重要的核心——在諾蘭的掌握下，技術不再是電影的外殼或工具，而是與故事融而為一。

因此在《敦克爾克大行動》裡，劇本與演員被放在後頭，如果沒有那麼入戲的人可能會感受到他們的被動性。但湯姆哈迪拯救了一切（？），整部電影沒有刻意英雄化任何人，然而他飾演的費洛就是徹頭徹尾的英雄，雖然總是皺著眉頭、講的台詞也不過是空戰的程序，但散發出來的氣場就說服力十足。其餘如拿過奧斯卡男配角的戲精馬克勞倫斯、諾蘭的班底席尼墨菲、還有一票年輕演員等，其實都只是被故事驅動的小螺絲釘而已；更別說肯尼斯布萊納只是站在碼頭講幾句話而已，是頗為可惜。

在劇本結構不縝密的情況下，有少數幾句台詞顯得突兀——例如後段在某艘擱淺的船裡，爭論著誰應該出去讓船的重量減輕、以防一直下沉，這時一位年輕士兵來了一句：「這是恐懼、這是貪婪，戰爭把我們的本性引出來」（我真的不覺得在高壓的情緒下會冒出這種很描述現況的話）。另外，對「家」的概念也描述地太過渺茫——看似是本片的主題，但是又建立得不夠重要與全面，幾乎只成了台詞的關鍵字而已。對戰爭的恐懼、人性的堅韌與光輝等，還是用前面身歷其境的同理狀態來表達得好，在台詞及鋪陳不夠的情況下，在情感面上恐怕是無法加分的。

不過總得來說，用心及坦誠地敘述一個故事已足夠，IMAX 及技術的強大的感染力能補足實際劇情的扁平，這功力也不是一般導演能做到的。個人覺得歷史背景也不太重要，身為英國導演的諾蘭也非呈現敦克爾克大撤退的全面視角，旨在重現這場影響二戰後期的關鍵戰役，以及向英軍致敬。用最好的聲光效果享受 IMAX 震撼，或許是能否入戲的關鍵。

特別喜歡結尾的呈現，雖然不免要頌讚一下英勇的軍人成功撤退，以及永不放棄希望等等意涵，但是湯姆哈迪最後那段的設計是蠻有餘韻的（雖然心很痛），使戰爭題材不再只是淪為「挑戰重重—跨越難關—戰勝困難」的戲碼。有影評稱為十幾年來的最佳戰爭片、今年的最佳作品等，可能還是每個人主觀喜好的評價；但是《敦克爾克大行動》的確是獨具一格的戰爭電影，也成為個人最喜歡的諾蘭作品之一。