《美國甜心》
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在早前看到安德莉亞阿諾首部長片《紅路》時，就對她劇本不足，而拖戲冗長感到不耐，當初是參與丹麥公司的實驗計畫而拍攝，而電影也幾乎使用道格瑪95宣言的手法拍攝。至今第四部作品《美國甜心》，明顯在顏色上就已經做了處理，早已離此宣言有些距離，但在聲音和手持鏡頭的要求，則依然具堅持，而到本片，安德莉亞確實在手法上─「生活即電影」，無論是概念還是講究影像美學的攝影，都算是在個人辨別度上有明顯的突破。《美國甜心》最大的成就在於它是如何讓攝影機在一些開放的環境時，無論是郊區還是沙漠甚至大賣場，她的鏡頭讓我感受到美麗，不管是整部片如黃昏般的色調，介於在光明和黑暗之間，就像是女主角每次走向著團隊但內心充滿著顧慮的心情。
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另外就是在燈光上，尤其是中段在郊區以及敞篷車內的時候(很多地方我懷疑是自然光)，在手持攝影的情況下，跟隨著演員的那種律動感，再搭配上光，將彼此調合，或許是大費周章的成果，但成就出的是主導觀影者情緒的影像。
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但問題是，安德莉亞的鏡頭中相當缺乏故事，或說故事正是本片的弱點，長達兩個小時又四十分鐘的片長，卻讓人看的相當辛苦。情節安排缺乏組織力，但當然我這樣說是因為安德莉亞敘事方式的目標就是「生活即電影」，寫實的跟隨著他們，但很少時候會給出個目標，安德莉亞在攝影機律動和光的操作上玩出了新的一片天，但鏡頭前的演員們卻沒有處理好，加上大量素人演員的因素，鏡頭一要去處理「人」的時候，關係、感情的轉換都是很模糊、無力的。安德莉亞在整個團體的氣氛，以及攝影機在他們之中如隱形的穿梭上，都展現了令人佩服的能力，但我很少看到在這「環境」中，創作出新的東西，像車上的交談、或是團體的活動，都僅存在於背景，似乎無法將故事，或角色們的關係層次做提升。《美國甜心》讓我看到新的做法和嘗試，但，對我來說，一部電影不只該有這樣而已。
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片中最令人印象深刻的就是頭尾Star與小孩們的兩場戲，可以看到安德莉亞對孩子的純真與家庭的不足、以及毒品賞上的敏銳，而做出的衝擊，也是從《紅路》的母親觀點，一直沿用到《美國甜心》。
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5.5/10
故事劇情：5
氣氛營造：5
演技表現：5
題材鮮度：5
