LA LA LAND IN CONCERT 樂來越愛你 電影交響音樂會 觀後感
前言
一開始得知這個音樂會的消息時我開始想像那個在書本中讀到的無聲電影的觀影方式：台上大銀幕播放電影，台下樂團演奏電影配樂。心想，這正是最原始的觀影方式啊！一股興奮感油然而生，我絕對要一睹這樣千載難逢的演出啊！
在這樣的期待之下我偶然在Youtube上面看到樂來越愛你電影交響音樂會首次公開演出，那是今年2017年5月26日，地點正是選在電影中的場景洛杉磯的好萊塢，Hollywood Bowl好萊塢露天劇場。立刻，我觀賞著影片，那個最在劇場最外圍的觀眾用手機捕捉的畫面，甚至有些模糊不清，我仍仔細觀察尋找一些端倪。
很快地，我先前對這場音樂會的想像馬上就被自己推翻，我想，這一點也不像早期那樣的觀影模式，很明顯地，這次的主角是「交響樂團」而非「電影」。直到我狠下心買了2800元的票、提早兩個小時回到台中、梳妝打扮之後，終於入場對號入座。很快地，劇場的燈暗了下來，此刻終於證實了我的想法。
談音樂會
“《LA LA LAND 樂來越愛你電影交響音樂會》演出形式為原版完整電影以35000流明高畫質HD投影機於500吋大銀幕播映，邀請LA LA LAND原聲帶鋼琴家藍迪．寇伯登台，由首席巡迴指揮艾瑞克．奧斯納指揮長榮交響樂團與國立實驗合唱團、Jazz Band，逾120人盛大獻演！劇中對白與獨唱皆為電影原聲重現，由國外技術總監約翰．金斯納與成音工程師崔景泰專程來台監製。” 以上引述音樂會在年代售票官網上的介紹。
先提一些觀賞當下我的直覺，剛開始觀賞過程我有些不知所措，畢竟之前的經驗都是坐在電影院裡，重點只有一個也就是「電影」。然而，這場音樂會有交響樂團、合唱團及500吋大銀幕，電影播放的同時，台上的樂團也演奏著電影中的配樂，較難將焦點專注在單一對象上。
這點著實造成我在觀賞上的尷尬，即便我認為這場音樂會重點是台上的樂手及合唱團，我還是會試著往銀幕去投射我的情感，很多時候我將目光在大銀幕與台上的樂團之間不停轉換。不斷轉換焦點似乎使我用了兩倍的專注力在整場演出上，光是上半場的後半段我就有點無法專注。
即使這點是入場前我就可以預期的，但臨場才真的面對這難題。在以往都是單純在電影院看電影或在劇場聽音樂會，從來沒有過邊看電影邊聽音樂會的經驗。因此我無法將情感完整投入在特定演出上，不論是電影還是音樂會。演奏看到一半會被電影帶走、電影看到一半會被樂團吸引，這場盛宴琳瑯滿目，在這個目不暇給的過程中我無法從頭到尾跟著電影劇情被感動，也無法專心聆聽樂團的演出。
然而，毫無疑問的，《樂來越愛你》是一部非常棒的作品，無論單看電影或配樂，都是情感豐沛、光彩奪目的。換個角度想，若真要將電影跟配樂拆開來演出的話，似乎又不太成立，相信看過電影的朋友會同意，在我們既定印象中，這些美麗的配樂就是帶動著曲折的情節的一大功臣。配樂固然好聽，但缺少了劇情的鋪陳好像就少了一半的靈魂。
當然，還是有些朋友在音樂會的當下第一次觀賞《樂來越愛你》，但觀眾如何吸收及解讀整場演出也是因人而異，我只是眾多觀眾之中的一個觀點而已，相信在音樂會現場第一次觀賞電影的朋友，也會有很不一樣的體驗。
至此，我很慶幸自己已經在電影院裡完整看過《LA LA LAND 樂來越愛你》(而且還二刷)，可以接收到完整的電影給的訊息，過程中也完全被劇情及配樂感動，是近年來我非常難忘的觀影經驗。也因為完整欣賞過電影的緣故，在音樂會現場我可以盡量將焦點放在指揮、首席鋼琴、交響樂團及合唱團的表演上。也因此，我這個不常聽音樂會的門外漢完全被當下的演出給震懾住了！
影音同步
除了精湛磅礡的演奏之外，我留意到一些值得討論的點，觀察到的是「影音同步」。因為這次配樂的音軌不再包含在電影的聲音之中，而是由現場樂團演奏出來的，影音同步的處理變成這音樂會很重要的一個技術環節。也因為《樂來越愛你》當中的配樂不太像是其他電影只是在某個時間出現某種氛圍的音樂而已，這部電影中許多時候配樂跟角色動作及故事情節配合得相當準確，影音必須非常精準地同步，故此技術環節是一開始就吸引我注意的地方。
我特別注意到指揮台前的小螢幕，在每首曲目之前都會有提示數拍，曲子開始之後螢幕中也會以畫面提示每個小節甚至每一拍，以幫助指揮來引導整個樂團對拍的精準。這項技術對從沒關注過交響樂團現場演出的我來說，這是非常新奇的！另外，我注意到最前排的所有樂手，都有配戴耳機，我不確定耳機是提示拍子還是監聽作用；也或許不只有最前排的樂手，可能整個樂團都有配戴耳機，這也跟我以往用Youtube觀看交響樂團演出的畫面不同，也令我特別好奇。
在「同步」這方面再特別一提，這部片中所有萊恩葛斯林演奏鋼琴的部分在音樂會現場全部由鋼琴家藍迪寇伯演奏。令我驚訝的是，藍迪寇伯竟然分秒不差地演奏出電影中萊恩葛斯林彈的曲子，當然，我指的並不是琴藝的部分，也不是指對拍，相信不論琴藝或對拍，對大師級鋼琴家藍迪寇伯而言已不在話下。令我驚訝的是蘭迪寇伯，竟可以將自己的情緒與電影中的男主角賽巴斯汀同步，扎實地透過琴鍵彈出劇中人的情感，能聽到這樣的演奏是當晚最值得的事情之一。
所有電影之配樂、成音等等的後製階段，都變成音樂會的前製及現場工程之部分，所有收音、音量、混音、效果等等的技術，必須在開演前就緒。觀眾在現場聽到的音樂幾乎沒有後製的機會，操作方式與電影製作是完全不同的，這點也是之前從事短片製作的我不曾經歷過的環節。
當然整個交響樂團配合合唱團的現場演出是非常有機的，即使有既定的樂譜，但現場與電影之間，一些些微的拍子上的差異，也都造就這場音樂會比起原聲帶更為有機、更為新鮮，音樂會給觀眾的感受絕對與聽原聲帶是截然不同的。
雖然我之前已經在電影院二刷過《樂來越愛你》，電影與音樂會同步的呈現卻是我從來沒有經歷過的體驗，觀賞過程非常新鮮，同時我也注意到一個非常有趣的感覺...
電影時間與現實時間
觀賞音樂會的當下，觀眾同時存在在電影中的時間與現實中交響樂團演奏的時間。這是非常特別的感受，因為當我在電影院看電影時不會特別去注意配樂演奏的時間，而是把焦點放在劇情上，情緒隨著劇情流動，電影中剪接呈現的時間長，觀眾感受到的時間就久；電影中剪接呈現的時間短，觀眾感受到的時間就快。這是觀眾一般看電影的體驗，所有觀眾感受到的時間皆隨著電影中的節奏快慢而定。
而這場音樂會讓交響樂團及電影並行演出，觀眾的觀賞對象從單純的電影變成「交響樂團+電影」，所以觀眾感受到的時間是電影節奏呈現的時間，也是現實交響樂團一分一秒演奏的時間。這現象造成我選擇跟著「現場演奏的時間」的時候，我忽略了「電影中的時間」長短，導致我身在現實時間聽完一首樂曲，再將注意力轉移到電影中的時候可能電影中的劇情已經躍進一大段時間了。這種時間感受不同步的現象，不確定對於觀賞電影或音樂會是不是一件好事，但它是一個非常有趣的體驗。
雖然說是「音樂會」，整個交響樂團仍然是配合著電影的發展去演奏曲目，甚至配合著電影的剪接去嘎然切斷正在演奏的樂曲。這個晚上看似交響樂團的主場，整個樂團也配合著大銀幕上的電影去演奏或停止演奏。
其實，來來回回的討論都圍繞著一個問題，「這場音樂會的主角焦點可能不明確」。不過，也可能是我從沒有過這樣的體驗，以至於不熟悉所以較無所適從。也可能一切其實沒那麼複雜，會有這場音樂會都是源於這部電影的美麗與成功，直覺讓交響樂團與電影同步演出或許是天經地義、再自然不過的決定。
當然，感受及評論都是主觀的，這邊是想跟大家分享我的體會及想法，及一些可能是欣賞亮點的部分。
結語
整晚的演出是非常飽滿、琳瑯滿目的，但觀賞中許多次的焦點轉換耗神，其中音樂會的主角也不明確，較難專注在一個對象，當電影播放中交響樂團也在演奏時，就會造成兩者互相搶戲的感覺。電影與交響樂團兩者本身都是非常精采的表演，但兩者並行時對於觀眾來說可能就會造成觀賞上的不協調。
《樂來越愛你》是我近年來最喜歡的電影之一，無論是電影本身，亦或是單純的配樂原聲帶，都是非常棒的作品。即便這次在觀賞上有些不協調的感受，但這次的電影交響音樂會是很難得的體驗，也是場質與量都非常講究的一場演出，非常享受！
這場電影交響音樂會從美國好萊塢、韓國首爾到台灣的台北及台中，將這場電影與交響樂的奇妙盛宴帶給所有人，無論視覺或聽覺都得到最棒的體驗，不確定之後會在哪繼續舉辦這樣的巡演，但若有機會，還是可以去朝聖一下這好看好聽的絕妙饗宴。
