影評 【音為愛】有形無神的音樂傳記

曾創作多首膾炙人口的歌曲如《追》(張國榮)和音樂劇像《雪狼湖》(張學友)的新加坡知名詞曲創作人李迪文，首次執導帶有自傳色彩的劇情片《音為愛》，談到拍片過程時提到：「把私生活在大銀幕上攤開，對我也是一種放下。現實生活中我比電影更壞。」看了這樣的專訪，難免覺得導演勇氣可嘉，關於傳記片我們最怕看到兩種，一是造神，一是一股勁的勵志。

可喜的是我們沒看創作者為自身塑像，但可嘆的是即便導演的處女作就算沒有陷入前者的泥沼，卻仍落入後者的窠臼。當然做為「當事人」李迪文是最有資格訴說自身故事，然資格和能力究屬不同，音樂上的才華也不能順利成章轉嫁到電影創作上，首執導筒的李迪文一方面接受訪問時說「傳記片不該不痛不癢」，然而把它拍成了不痛不癢的劇情片。

電影什麼都談，談當時髮禁，談家庭之於他追求夢想的捆綁和支持，談他曖昧幽微的性取向，也觸及他對毒品與性的探索，什麼都談卻都談的不深入。想要深入底限談同志情誼卻只是打擦邊球，虛晃一招，毫無頭緒地突然引爆他和Mark的兄弟決裂，讓觀者看的一頭霧水。而每個與他相遇的女人都要不由自主愛上他，Linda如謎一般的登場帶來刺激和新鮮感，卻又如蜻蜓點水、隔靴搔癢拍不出更亂世迷離的場景(或許宥限於華語片)已體現主角的迷惘惶惑，離場時卻帶不走一絲悵然，充其量只帶走主角的。

而一開始被他錯待的女友(妹妹同學)看他陷入悲痛時，只因戲劇需求就大方原諒了他，甚至為他夢想搭橋，從此劇情再無張力可言，我們就順順地看著男主角一路朝夢想邁進，理所當然地與媽媽和爸爸和解，附送幾張價值珍貴的資料檔案，做為我們終於見證他有志者事竟成的紀錄。

全劇做為讓他谷底翻身的核心角色-妹妹，從頭到尾說了三次「哥，你要順從你的心」，卻感受不到這句話給他的力量(讓人想到白歆惠在《銷售奇姬》裡不斷說「Mask On」)，真正推動哥哥從頭來過的卻不是這句宛如說教般的箴言，而是劇中妹妹比現實生活提早十年離世(導演把妹妹的過世時間從1983年提前到1973年)。據導演說法更動現實的做法是為了增加戲劇張力，然而我們先不論那斷裂不連貫的剪接，和沒能適度鋪陳氛圍、一路滿到底的配樂，你的故事若希望能讓觀者感動，應該在角色描摩和事件鋪排上下功夫，然而每個角色都是虛的，不厚實的，Richard的朋友聊備一格如工具人，既未烘托革命情感也感受不到決絕的愴然(而Mark後來怎樣也不打算刻畫了)，爸爸一如想像中刻板，媽媽的塑造和演法都顯做作，更遑論那其情可憫的癡情女友之單薄設定了！

作為一部音樂傳記片，主角應該是音樂，然而片中的流行歌曲，不論當時時興的西洋歌曲或自己創作的，只成為糖衣般的存在，為影片做了可能也堪稱唯一優點的華麗點綴，卻沒有感受到它與主角的切身關連，無論生活或創作的，簡言之就是無法感受到這些歌曲在他生命上發酵、帶給他的轉變，最終還是依賴那所謂的「戲劇化」，去完成「我終於不是個渾蛋」的壯烈義舉。

所以電影真的有如導演所言，拍完就等同放下了嗎？坦承自己過去的大不是，藉影片緬懷逝去的家人，某種程度是有心靈療癒的功效，然而其放不下的對自身的迷戀，怕暴露太多自身情狀的矜持，或許更深入挖掘，會有另種他想呈現出來的更好效果，也更能勇敢地跟昔日之我揮別。影片最後，李迪文本人入鏡，回到戲裡的家中緩緩彈起鋼琴，昔日歡樂與家人相伴之情景一一浮現，Linda也再次映入眼簾，像是對殘酷生命的一次溫柔回眸，照理影片搬演到這，應會有淚濕眼眶的效果，然如前所言，事件的接連發生欠缺足夠情緒醞釀、尚未消化又要觀者吞落去的做法，徒留吃力不討好的罵名，把基本功打好、故事說好，或許是迪文下次(若尚有計畫)想拍第二部電影可以努力的方向。