有著法國新浪潮之母之稱的安妮華達 ( Agnès Varda )，從首部長片《短角情事》（La Pointe Courte, 1955），挑戰故事時間與螢幕時間相互性的《五到七點的克萊歐》（Cléo de 5 à 7, 1962），獻給終生伴侶賈克·德米（Jacques Demy）的情書作品《賈克南特》（Jacquot de Nantes, 1991），到後來的自傳式作品《沙灘上的安妮》（Les plages d’Agnès, 2008）。在超越自己生命的二分之一的創作生涯裡，不斷地捕捉那些對人們的觀察，也不忘貼近時事，作品充滿自由地在虛構與紀實邊界裡遊走，且蘊含著許多自我對生命的熱情以及關注。
安妮華達在即將邁入90的年紀仍持續創作，起初由女兒 Rosalie Varda引介，在電話中與法國藝術家JR相談甚歡，一拍即合之際便決定合作，根據當時提出的募資計畫，原本影片長度僅20多分鐘，一路拍到後來成為94分鐘的紀錄片，也就是現在的新作《最酷的旅伴》（Visages Villages, 2017）。
華達與JR駛著一輛備有攝影棚的小車，漫步在法國鄉村之間，隨意地收集當地人們的故事，片中他們拜訪礦工宿舍的婦人、碼頭工人與其妻子、獨自管理遼闊土地的農夫、咖啡店的服務生等人，從他們的談吐之間，鏡頭深刻地捕捉那些透過口語傳遞的歲月的痕跡，JR則使用他所擅長的影像方式創作，使得人們的臉龐與土地連結，張貼在他們抬頭可見的街道或是建築物上，創造出美麗動人的作品。
除了在影片中所呈現令人玩味的種種對話，重新紀錄了那些不同人們的故事與記憶，將他們的圖像重新輸出，再次創造出另外不只是作為藝術、更是藝術與社會之間關懷、嶄新富饒生命的故事。有如法文片名Visages Villages，在村鎮的角落特寫那些人們的臉龐(Visages)，充滿生命力且別具新意，也一舉拿下坎城影展最佳紀錄片金眼獎、多倫多影展觀眾闢選獎、紐約影評人協會最佳紀錄片等大獎。
特別喜歡片中JR推著坐在輪椅上華達的橋段，彷彿和高達《不法之徒》（Band of Outsiders, 1964）裡，三位主角在羅浮宮裡自由地狂奔一幕有所致敬，年邁的華達無法像他們一樣大步奔跑，但JR卻可以推著她穿越一幅幅畫作、時不時細數牆上作品。華達領著新浪潮之姿、承先啟後地繼續在藝術裡綻放光芒，儘管視力不如以前，JR將她的眼睛和腳掌印在火車上，帶她去更多更遠、她不曾去過的地方。
Ashley
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故事劇情：8
氣氛營造：10
演技表現：8
題材鮮度：9
