張家輝三度自導自演
張家輝三度自導自演的電影，在前兩部的《盂蘭神功》講述盂蘭節的特殊習俗，表演神功戲慰勞亡魂的故事。之後指導《陀地驅魔人》講述鬼魂投胎會面臨種種世間愛恨情仇所苦的故事，並大膽挑戰人鬼情愛與高難度的地獄CG場景，兩部電影故事中心都是放在有關鬼魂等等習俗說法上。
張家輝在指導前兩部電影時候，能感受到他對於指導電影上有很大的野心，非常想做出前所未見的港片，盡管製作上太過於高難度，知道自己身邊的技術還沒到位，也還是大膽把它實踐出來，所以可惜的是，做出來的特效太多破綻，導致大家對於他的電影都有些批評。
如假包換的槍戰動作電影
所以這一次《低壓槽》不再像前兩部運用了大量CG，而且把把特效聚焦於香港一直以來很拿手的警匪片上面，不再是鬼魂，也不再有地獄，而是大量的槍戰與飛車。但是以張家輝的個性，他絕對不會在拍與以往似成相似的香港槍戰片，能感受到他，就是要拍前所未有的槍戰動作的香港電影。
香港黑道+義大利黑手黨的風格
以低壓槽這種天氣現象為題材，整個電影顏色都呈現一種灰暗雨下的濕冷風格，然而槍戰與飛車追逐整整佔了電影快一半的比例。電影都是在張家輝異想世界裡面，虛構的城市，敗壞的治安，黑白不明的警務屬，連自己是黑是白都不清楚的黑暗城市，與銀翼殺手的真假不清世界有異曲同工之處。
風格調性有明顯的仿歐美風格，包刮配樂歌曲上也都是英文歌，造型妝髮上是介於香港漂泊流氓與義大利文化黑幫之間。讓我覺得奇怪的是，他前兩部電影都是講述華人的普渡文化，而這一部卻變成了類似義大利黑手黨風格的電影，但城市樣貌又像香港，有一種沒有中心的感覺。或許對張家輝導演來說，他的導演路還處在成形的階段，需要透過各種嘗試來讓自己成形，但我真的一度以為他之後的導演路都會走華人文化風格，即使沒有，也不至於會直接跳痛到歐美文化上。
整部電影結束後，使我疑惑，他到底想表達什麼? 他並沒有把自己的觀點表達透徹，一下歐美風一下港風，明明是掌握在灰暗風格下，卻又加入了許多突如其來的喜劇，使我分不清方向，除了動作場面真的是香港少見的風格，其餘都是跳痛且複雜錯綜的線條，這也是我覺得可惜的地方。
張家輝風格的動作場面
槍戰與飛車真的是近期香港最具有特色的，每一場動作場面都會不斷的往張家輝臉上帶，很明顯都是由他心理所衍生出來的特殊觀點。每一場戲都要下雨，在室內都只有白燈不然就不開燈，鏡頭色彩都精準掌控在陰暗濕雨的顏色下，讓大家絕對不會忘記陰暗濕冷的觸感，這就是我覺得張家輝導演拍攝成功的地方。他的動作場面與他的內心是相連的，並非只是單純炫技或好看而已，看完會覺得，這種動作戲全世界就張家輝拍得出來。
就像你看到慢動作與快動作上極端風格切換的動作場面，就馬上知道是查克史奈德拍的。你看到有人都不運鏡，只用椅子或桌子各種四周圍的器物拿來做戲謔武打，就馬上知道是成龍拍的。你看有人只拿著一隻手槍，或一隻步槍，就能馬上大開殺戒，就會聯想到是大衛雷奇拍的一樣。能把動作場拍到讓人有一種既定印象，那就代表它是成功的，然而我覺得張家輝做到了。
當然最讓我意外的是，徐靜蕾已經44歲了，她在電影裡感覺像個25歲的小姐一樣。
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電影爽度：8
故事劇情：6
氣氛營造：7
演技表現：7
題材鮮度：4
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