發行片商：索尼
台灣代理：得利
導演：尼爾布洛姆坎普
螢幕比例：2.40:1（MPEG-2）
片長：109分鐘
音效：英DTS HD MA 7.1
字幕：中、英、韓、泰等
光碟容量：50G雙層
級別：輔導級
上市日期：2014.01
內容介紹
對於許多喜愛科幻類型電影的朋友而言，對於本片導演尼爾布洛姆坎普絕對不陌生，既使在這部《極樂世界》之前，也才執導過一部電影，但是他的導演處女作《第九禁區》，卻是許多科幻影迷粉絲們，極度推崇的一部科幻佳作，也因為《第九禁區》口碑極佳的緣故，讓《極樂世界》在推出之前，就已經受到了高度的期待，片商根本無需將宣傳重點放在主演本片的好萊塢知名演員麥特戴蒙與茱蒂佛斯特身上，光是打著《第九禁區》導演的名號，就可以吸引到為數不少的科幻電影喜好者的焦點。
在當初《第九禁區》推出時，由於完全沒有好萊塢級的演員參與，發行片商應該也是在宣傳該片時，相當沒有著力點，不過好的電影作品有時所憑藉的優勢，就是當今網路上口耳相傳的高度渲染，而《第九禁區》之所以受到許多觀眾的喜愛，不光是該片本身的科幻風格有別於好萊塢的既定刻板風味，沒有了大家所熟悉的演員面孔，反而更加的增進《第九禁區》所要營造出來的寫實科幻風格，加上導演本身來自於南非，把過去南非種族隔離政策的隱喻寫進《第九禁區》的故事當中，劇情與影像都沒有和觀眾有疏離感的獨特科幻未來調性，馬上就成為本片導演少見且獨有的個人風格。
也因為《第九禁區》的成功，當然馬上引起好萊塢商業電影工業的注目，既使《極樂世界》絕對擁有比《第九禁區》更多的拍片預算與資源，但是導演尼爾布洛姆坎普依舊相當堅持自己的拍片主張，劇本一樣自己來，同時也因為擁有繪製動畫的才華，對於科幻風格的視覺建構，都看的出來延續著《第九禁區》的寫實基調，而劇情也是類似的設定，對目前人類體系社會無法生而平等的貧富差異，利用科幻延伸想像空間，讓簡單的「窮人與富人」之間的對比故事，讓觀眾有著更為深刻的思緒體會。
《極樂世界》的劇情雖然簡單，但也如同《第九禁區》一樣，算是一部頗具社會批判風格的科幻電影，導演以未來的世界，使用許多隱喻有時又相當直接的設定，來反映出當今現實社會貧富差距越來越大的生活架構。雖然畫面中所看到的都是架構在虛幻未來的科幻世界，但是導演所強調的寫實感，卻不會造成觀眾於思緒體會上的疏離感。因為在我們周遭的生活環境中，大家都看過太多因為貧富差距所造成的醫療遺憾事件，特別是在全民健保制度不夠完善的國家，富人們所擁有的醫療待遇，都是貧困百姓所無法奢求的。
本片的故事架構，嚴格說來並沒有《第九禁區》那樣有著因為不同種族（人類與外星人）所帶來的衝擊感，但是在有著紮實演技的麥特戴蒙演繹之下，把於貧困成長環境下所建立起的友誼承諾，詮釋的相當到位，縱使觀眾在觀看本片的劇情進展，已經對於後續接下來的發展有著一定程度的掌握，卻不會影響看完全片之後，接收到導演所要表達出的那種看似平淡卻極富情感的人性善良面的付出，就算是地球或許不可避免的，未來會遭受人類肆無忌憚的破壞而生命漸漸衰退，但只要有著一絲微弱又少之又少的人性與善良存在著，人類永遠都有避免掉自我毀滅的希望存在著。
關於畫質
影像提供1080P 2.40:1（MPEG-2）格式，本片影像的清晰透明感非常的優秀，兩個相對比的場景，即使一個位於地球的髒亂貧民窟，另一個則是乾淨高科技感的太空站《極樂世界》，卻同時擁有非常潔淨的鏡頭畫面影像質感，導演與攝影指導沒有使用多餘的濾鏡來添加影像特殊風格，畫面呈現出來的是最直接的清晰明亮畫質，連一般戶外場景以像可能會出現的感光粒子顆粒感都沒有，影像純淨的程度之高，肉眼已經挑不出來任何可以抱怨的細微瑕疵。
由於地球影像的背景故事設定，是21世紀末人類已經高度污染破壞的景象，窮困的美國洛杉磯殘破景象，是劇組在墨西哥貧民窟所實景拍攝，影像色彩所呈現的就是炎熱、暈黃，毫無綠意植物的乾燥環境，然而這些殘破的乾燥影像，感覺不出來有明顯的後製CG調色感，影像呈現的陽光色調非常的自然無做作，等到劇情出現太空船駛離地球的外太空景象，地球海洋部份的美麗湛藍色調，在前段只有低色溫色彩偏黃的影像之後，顯得異常的深邃美麗。導演利用影像色彩的差異感，讓原本身處於如同垃圾集散地的地球，在登上太空回頭鳥瞰之下，卻又能看見地球富有生命感的行星之美。
而太空站富人們所居住的「極樂世界」（太空中的「比佛利山莊」），影像的清晰感與色彩豐富程度，自然是更勝被污染破壞殆盡的地球，太空站上擁有清新的空氣、豐富的水源以及茂盛植物樹林，一整個讓畫面充滿了世外桃源般的富貴景象。而太空站裡的高科技操作空間，採用黑色、與白色兩種極簡的環境色彩設定，在「安全局」裡的操作空間中，採用的幾近全黑的美術設定，一般這對於攝影指導來說，根本是惡夢般的攝影環境，不過場景設計在現場使用了許多LED燈當做正面打光的光源，讓影像中的黑色空間，可以經由微弱卻足夠的光源，讓場景線條與空間感，漂亮的展現於畫面之中。
關於音效
本片提供英語DTS-HD MA 7.1聲道音效，相較於畫面影像洋蔥個人給予主觀的高評價展現，似乎音效部份導演有種刻意「迴避」呈現出，那種「典型好萊塢爆米花式」的過度娛樂音效質感，在他個人所強烈主張的影像與科技結構真實感呈現之下，音效同樣的也以「真實感」為出發，相對的就會降低一般觀眾對於好萊塢商業動作音效的刻板印象，也就是說本片音效的構成，即使並非全都是現場所錄下的聲音（這裡指的式如槍枝擊發或是機器人的身軀轉動聲），音效配製的也極盡簡單，沒有誇張的犀利高音，低頻也處於平順溫潤的層級。
相較起其他也是科幻未來類型的商業電影，《極樂世界》的音效設定，是屬於比較腳踏實地的風味，沒有許多我們平常不太容易聽到的「科幻類型」聲效電子音感，有的都是工業型機械轉動金屬聲調，就連許多造型已經脫離現今武器外觀的槍枝射擊聲，聽起來就像真的槍枝射擊聲效一般平淡無奇。而本片低調的音效設計，的確會讓許多期待聽到商業風味爆棚音效的朋友有些失落感，不過就像本片所呈現的寫實科幻質感，給觀眾所感到的「科幻未來」，是不會讓人覺得有過於疏離的科幻味，而是就像音效這樣刪減掉多餘的娛樂性，提供一種更貼近當今現實生活科技的未來世界可能性。
雖然本片整體音效刻意的被降低花俏娛樂風味，卻沒有因此而忘記能夠呈現真實感的環境動態音效，片中許多環境音效聲，都利用環繞喇叭展現的非常逼真，例如機器人的廣播語音、工廠裡的機械製造聲等，都均勻的透過後環繞喇叭，聯合前方音場建構出綿密的劇情現場環境聲效空間，即便沒有高度娛樂性的音效，配合劇情與影像所呈現的真實感，的確建構出導演個人所想要表達出來的寫實科幻風格。
關於特別收錄
◼︎2154年的世界觀
互動式選單觀看本片美術設定，從概念圖、各種草圖、定稿、3D CG影像，一直到在電影畫面中的合成影像展現。
◼︎加長劇情片段：Kruger wakes up
片中壞角「野獸」在被重新組合醫癒頭顱傷勢之後於正片被刪減的對話片段。
◼︎前往極樂世界的旅程 導演在這段收錄中表示，《極樂世界》簡單來說，就是一部關於窮人與富人兩個世界對比的故事。本片分別在溫哥華與墨西哥貧民窟拍攝，導演對於影像的真實感要求相當高，儘管是一部科幻電影，他希望所有的美術設計，都有其功能存在性，而非僅要求在視覺上的美觀而已，因此導演在本片的美術設計上，擁有完全的個人主觀主導。
同時導演也有別於其他導演，在拍攝時都會需要參考現場螢幕播放「CG預視片段」，所有他想要的畫面，早就在他的腦海中建構完成，現場工作人員說拍攝時，導演宛如在自己的腦袋裡重播片段，馬上就可以在現場拍攝他所想要的畫面，而且效率非常高，通常拍個兩三次就完成。（片長45分鐘，附有中文繁體字幕）
◼︎打造演繹極樂世界
關於本片的選角演員方面，本片導演在拍完知名的《第九禁區》之後，其實他還是不想跟過度好萊塢商業相關人員合作，尤其是觀眾過於熟悉的知名演員。不過他後來還是跨越自己心理的關卡，認為或許能找到真正實力派的好萊塢知名演員，還是有助於觀眾能夠更深入《極樂世界》所想要傳達的思緒，因此開啟了他與本片主角麥特戴蒙的合作之路。（片長13分鐘，附有中文繁體字幕）
◼︎2154年的科技
本片的特效與道具製作，都是由因「魔戒」而知名的紐西蘭「維塔工作室」擔任，導演表示片中的科幻設計構思並非來自於科技，而是對於劇情中概念的相關隱喻。而「維塔工作室」對於軍械與機器動力學的專長知識，更能夠輕易的將當代現實中的武器，改造成片中所需的未來科幻裝備。（片長10分鐘，附有中文繁體字幕）
◼︎建構寫實故事：極樂世界的特效影像
依照導演一切寫實的拍攝理念之下，本片許多場景即使是需要後製加上CG特效的部份，導演還是希望拍片現場有真實的拍攝依據。好比片中的科幻飛船，在拍攝現場都有真實的直升機擔任飛船的「替身」，確保攝影機不是在拍攝空洞的畫面，避免攝影機移動的速度過快，導致後續加上CG特效影像之後，失去了影像的真實感。（片長10分鐘，附有中文繁體字幕）
◼︎工程師的烏托邦：建造空中社區 本片的《極樂世界》環形太空站其原始設計概念早在七零年代就已經出現在「國家地理雜誌」當中，而導演找來的當年繪製環形太空站的畫家，為本片設計出全新的環形太空站設計概念草圖，同時參考融入真實生活中當代大型建築架構在環形太空站結構之中，讓觀眾的視覺潛意識能夠感受太空站的真實性，同時還要展現出未來科技的富人奢華風味。（片長11分鐘，附有中文繁體字幕）
◼︎電影預告欣賞
