影評 這是一個充滿愛的故事，故事裡的角色都用自己的方式去愛著彼此

這是一個充滿愛的故事，故事裡的角色都用自己的方式去愛著彼此，健一總認為選擇隱瞞事實是愛悠宇的方式，認為扛下所有的責任是保護他，叔叔認為讓他在「正常」的家庭生活是愛悠宇的方式，用自己的價值觀去關心、探究，而悠宇則是在充滿愛的世界中，被迫接收所有這些矛盾愛的訊息，深陷其中而感到錯亂，使他成就成熟的個性，用自己的方式去理解，並勇敢地提出他的想法。

健一、悠宇和奶奶，三個人居於屋簷下，彼此存在的尷尬的情感關係，奶奶與健一其實就像一般的婆媳關係一樣，既敵對又熟悉，雖認同又嘴硬愛消遣，而健一對於奶奶與悠宇，除了相處產生的情感之外，也有對於立維的愧疚感，他答應要照顧悠宇，並把對於立維的愛轉嫁到奶奶與悠宇身上，像是責任，也像是在贖罪。

「沒有我你會不會過得比較好？」

「有你我會比較開心啊！」

健一在這個家就像小媳婦一樣，無私的付出，卻又始終覺得自己是局外人，不與他們共桌吃飯，他寄人籬下，背負著罪惡感與責任。但他其實沒有義務要照顧立維一家子，但他卻默默地承擔，奶奶死的時候，健一叫了一聲媽，證實他早就把他當成媽媽一樣的看待，把奶奶與悠宇，當成自己的家人去愛、去關心、去照顧，他們雖然沒有血緣，但是彼此卻是相互依靠且最熟悉的存在。

「我兒子跟你在一起，有幸福嗎？」奶奶在這間接承認了與健一的家人關係，並且接受他與立維之間的感情，一開始對於「健一的愛」的恐懼，是因為性傾向的不了解，而產生的防衛機制，逃避並不願意接受健一所有的付出，但從醫院開始，透露出奶奶想試圖理解兒子的想法，並且接受，才發現其實愛就是如此簡單而已。

「如果我是女生，你還會這樣問我嗎？」這是一個沉痛的控訴，若這個故事的主角，是立維的女性伴侶，那這一切在這些警察的眼中，還會如此不尋常且疑點重重嗎？社會總是先將自己站穩了一個立場，用限制的視野去解析一個不理解的世界，但將他套入自己常見的關係公式後，會發現其實這一點也都不複雜，就只是愛這麼簡單的事情罷了。

我認為奶奶是在知情的情況下選擇吃下芬太尼的，長年遭受糖尿病的痛苦糾纏，隨著年紀的增長，病情越來越嚴重，寧願相信賣藥台賣的希望，也不願意去醫院看醫生，因為一看了醫生，就要面對大量的藥物，使自己變得遲鈍，甚至還可能要截肢、洗腎，對於他來說生不如死，壓垮的最後一根稻草，是他半夜醒來發現自己失明了，才萌生了自殺的念頭，決定不叫醒健一，一個人默默的將一顆顆藥丸吞下。

非常喜歡這次導演安排的三位主要角色，將彼此之間的關係安排的非常巧妙，台詞有設計過但卻又不矯揉造作，尤其是悠宇的演技實在是令人印象深刻，那從小面對分別，媽媽的離去與父親的離世，對於叔叔與健一的愛中間的矛盾，對於奶奶過世的罪惡感，對於整個家庭的認同，這個孩子背後乘載著許多濃厚與情緒的故事，那冷靜、堅定且成熟的眼神令人十分驚艷，在一開始面對奶奶死因情緒的轉折也讓人感受到十足的神祕感，演員白潤音彷彿他就是悠宇那般的適合這個角色。

「你沒有錯。」這句話是健一對悠宇說的，他同時也是對自己說的，悠宇餵食奶奶吃藥並沒有錯，是奶奶做決定的，而自己的愛並沒有錯，是這個世界過度解讀了他。這讓人聯想到同檔期上映的《無聲》，同樣也是說著每個人都不是壞人，都是因為世界有太多的無奈，讓自己陷於錯誤中，每個人背後藏著一個別人不願理解的故事。

但電影也有讓我覺得稍顯可惜的地方，關於立維高山症過世的那場戲，雖然說明了為什麼立維是健一害死的，但並沒有對於健一與立維的感情多做描述，並且是因為一件不是特別有說服力而離婚的故事吵了起來，可能是因為片長所以有些刪減，但就電影架構而言，這段其實可有可無，並稍顯攏長。

另外一個讓我有些出戲的是頻繁的時間說明，並不是像日記那樣故事般的交代時間，而是直接上字說明這是「半年後」，總讓我覺得可惜，也許有更好的方法隱約暗示時間的流動，如此白話的說明，也許可以有更好的呈現方式。

鋼琴，對於健一與悠宇而言，是一種不必言談就能交心的語言，就像是彼此的秘密暗號，隨著大調的琴聲與歌詞，在故事的最後，伴隨著悠宇單純的童唱，說著「想家就回家」，將一切都帶向了希望，讓結束的時刻讓人不僅期待，他們都會好好的。

整部電影除了空拍畫面之外大多使用了明顯的手持鏡頭，有時候甚至會覺得「晃得好暈啊！」，但我想這也許是導演的巧思，電影中有大量的左右攀動的手法，就像是人眼所見，從聲音去尋找方向，找到自己要注意的人，讓觀眾透過鏡頭，就像是在整起事件中的其中一人，讓觀眾與角色更貼近、更親密、更容易產生對話，隨著鏡頭跟隨，將事件一件件地翻開、推演，最後得到解答，我滿喜歡這樣的呈現方式，雖然讓人有些暈眩，但我確實透過鏡頭，更能產生同樣的情緒與情感，在戲院中啜泣聲也是此起彼落，我想很多人都感受到了。