影評 「聽見歌 再唱」—唱歌前，先聽別人怎麼唱

「聽見歌 再唱」是從馬彼得校長和原聲童聲合唱團的真人事蹟啟發，再改編成現在這個時空的故事，本來的背景在南投玉山山腳，電影改成在高雄桃源鄉，同樣以為布農族為背景。

馬志翔飾演的方雅各教練，就是以馬彼得校長為原形，他們同樣是教體育的老師、同樣從看不懂五線譜開始，帶起一個兒童合唱團。

要上學時，教練總是一個家一個家的唱名，叫小孩出來，用自己的腳踏車載著小孩們的書包，小孩們則跑步跟著教練的車，一路接同學、買早餐跑到學校，雖然辛苦卻很快樂。
然而少子化加上位處偏鄉，面臨了廢校的危機，若廢校，這些孩子將要步行2個小時才能到離這裡最近的小學，一方面為了老師們的生計，另一方面也是為了不讓孩子們這麼辛苦的上學，一位代課的音樂老師、一位不懂五線譜的體育老師，接下了組織兒童合唱團的重責大任，因為若他們能在大型比賽獲獎，將有機會以「特色辦學」的理由留下學校。

然而從平地來的老師，用她的專業帶著孩子還有不懂五線譜卻接下指揮的教練們唱歌，她的確很努力也有心要幫助學校，但大家在努力的過程中，似乎失去了什麼？
他們是用靈魂在唱歌嗎？唱歌的過程有樂趣嗎？急於求表現的他們比賽時慘遭滑鐵盧。而評審老師的問題令人省思：

「你們不是原住民嗎？為什麼唱歌和平地小孩一樣？」

這句話沒有歧視的意味，老師要表達的是，原住民的孩子們本來唱歌就有自己的特色，他們用自己的方式唱歌時是很自在且快樂的，當他們學平地人唱歌時，他們無法自在的唱歌，也失去了靈魂。
第一場比賽時，小孩們看到其他合唱團優異的表現時，緊張害怕失去信心的說：「我們唱的跟他們都不一樣」，而黃老師（Ella飾）問他們：「為什麼不一樣就是錯的？」這句話也對應了上面評審老師說的。
唱歌不是只有一種方法叫作好聽，感情和靈魂也是重要的一環，也是真正打動人心的。

這裡岔題一下，我很喜歡羅大佑、伍佰和陳昇的歌，他們都沒有優美的歌聲和技巧，唱歌時尾音常常會飄來飄去，但他們做的歌就是自己唱起來最有味道、最適合、最好聽，他們常做歌給別人唱，專業的歌手音準、氣渾厚、音質完美，但他們拿回來自己唱的時候就是最有味道，甚至可以讓人動容流淚。

回到主題，當比賽失敗了回到部落，面臨了廢校的結果，黃老師聽到部落長輩們隨口唱起歌來，一合唱就是好聽（別忘了布農族最著名的就是八部合音呀！）而帶合唱團唱歌時像軍歌的方教練，跟部落的人唱歌時，也能自然的唱出美妙的合聲。他們都不用看合聲譜，信手掂來就是好聽，這是已經融入在他們生活、生命裡的唱歌方式。
老師和孩子們想向部落的長老們學習，長老告訴老師和孩子們，他們在唱的時候要先聽別人怎麼唱，然後再去合唱，就會唱的協調，「我們唱歌可能會走音，但是會剛剛好的好聽。」說完，長老們展現他們美妙的合聲，這段完全對映了片名「聽見歌 再唱」的真義。

老師、教練、孩子們都懂了，他們不用模仿別人，而是要用自己的方式來唱歌，教練也學會用屬於他們的默契來指揮，用自己的靈魂開心的唱。最後一場比賽，黃老師不彈琴，而是把整個舞臺留給合唱團和指揮，讓他們用自己的歌聲和協調的合音感動所有人。

電影的結局沒有告訴觀眾他們的名次，因為那已經不重要了，評審和臺下觀眾們投入的神情，才是重點。

也許過程有人覺得落石的部份有點戲劇化，但電影結束，跟原形人物和環境對照時，才知山崩、落石是他們生活常見的風險，交通不便和危險，更突顯了偏鄉孩子比別的地方艱辛的一面。

這部電影我和兩個孩子一起去電影院看，當天也有很多家長帶孩子們去，這是很適合小孩們的電影，我的兩個孩子都專注不吵鬧，跟著大家一起哭一起笑，真的是很打動人心的電影。