幕迷影評 | 【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？

【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？
（The Last Duel，2021）

　
　
1.
　這個故事最震撼的是，一個女性被性侵，但此事件的「真相」與「正義」，必須是由兩個男人的生死決鬥來決定。

　更諷刺的是，「決鬥」結束後，獲勝的男人得到了掌聲與歡呼，戰敗那方的屍體被扒光、吊了起來，在旁圍觀的群眾們也看了一場精彩好戲；可自始至終，受害者的感受、她的創傷與屈辱，卻幾乎沒被重視過。

　
　我認為本片的精彩之處，在於導演雷利·史考特，藉由這場中古世紀的騎士決鬥，精準地隱喻了當代「 #MeToo」運動與種種性別議題論戰的荒謬之處：

　仿佛只要廝殺一場、把對方置於死地，並搏得群眾掌聲，自己這方就「贏」了。

　但難道我們爭取的只是「贏」、「證明對方有罪」而已嗎？
　如果我們覺得這種「拿劍對砍來證明熟是熟非」的決鬥很荒唐，那如今的人們借用媒體輿論來互相攻擊的現象又如何？

　
　
2.
　最後高潮的決鬥場面，雷利是真的把那種騎士穿盔甲、拿武器互捅互砍的重量感給拍出來了。
　即便沒有什麼花俏的武打，但看著馬匹衝向敵人、聽著刀槍與鐵甲的撞擊，那個充滿野蠻與狠勁的廝殺，確實讓人看得很緊張！

　再加上整部電影看下來，對兩方立場的理解，觀眾甚至會不知道該期待誰勝誰敗才好，因為不管哪邊贏，好像都會很慘烈。正是這種強烈的張力，讓入戲的我們，在觀看決鬥時，更倍感焦慮不安。
　我想，即便撇開本片的敘事模式或議題陳述，本片的最後那場打鬥，都可算得上我看過數一數二精彩的騎士對決吧！
（Netflix的那部【國王 The King】，是把騎士戰鬥的笨重感很寫實的呈現出來，卻沒給我這種生死交關的刺激感）

　
　
3.
　本片採取類似【羅生門】（1950）那種，當事人三方各執一詞、真相撲朔迷離的敘事方式。
　於是，同一段時間發生的事，要從兩個或三個角度陳述，使得資訊量增加，電影在某些部分不得不加快節奏推進故事。
　好處呢，就是本片幾乎不廢話，一個事件接著一個事件，看起來很緊湊、很密集；缺點呢，就是每段故事，幾乎都是沒有鋪陳與銜接地直接跳到下一段，看得出來是很想快點把重點都講一講，不免稍有「趕火車」之嫌。

　
　這種類似「法庭片」形式，必須在短時間內交代很多事件重點的架構，通常要有旁白來嫁接那些「片段」，使其場景切換得不會太不自然。
　但雷利·史考特似乎又不怎麼愛用旁白，所以就犧牲了一些流暢性。

　
　
4.
　本片的作曲家哈利·葛瑞森-威廉斯（Harry Gregson-Williams），運用弦樂、笛聲、人聲及風琴，所交織出的蒼涼與悲壯，成功地為這個冷調的故事營造緊張感，使得觀眾更投入在電影劇情當中。這讓我印象挺深刻的。
　畢竟，當今的電影配樂，要不是放電音、嘻哈，就是像漢斯·季默（Hans Zimmer）那樣「把音樂當音效、把音效當音樂」的曲風。所以當哈利·葛瑞森-威廉斯端出這種帶有點民族風的旋律時，身為觀眾的我才驚覺，原來已經有這麼久的時間，沒有感受過「電影音樂」的渲染力了。