影評 【不！】評析－向大眾娛樂說「不！」

【不！】：78分－向大眾娛樂說「不！」
（Nope，2022）

　故事講述養馬的海沃一家，隨著好萊塢漸漸不再倚賴真實動物拍戲，他們的財務狀況也日益艱辛。

　某天夜裡，哥哥OJ（丹尼爾·卡盧亞 飾）在尋找突然逃出馬廄的馬匹時，竟意外撞見了將馬帶走的不明飛行物體！且此後也不斷發生異常現象：電器會莫名失靈，天空有異物落下，樂園遊客集體失蹤……等。
　可是在與妹妹安（琪琪·帕瑪 飾）商量之後，渴望在好萊塢立足的妹妹，提議竟然是，要將不明飛行物體拍下來，大賺一筆！

　兩人會成功地紀錄下不明飛行物體的身影，一舉成名；還是被這不知明的力量反嗜呢？
　而這「不明飛行物體」，會單純只是飛碟，還是更讓人出乎意料的神秘存在？

─老派驚悚，須要老派的觀眾─
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　【不！】這部片給人的感覺是，很「古典」。
　它不會像現今的其他好萊塢怪獸片或驚悚片一樣，十分心急地就把特效秀給觀眾看，或是迫不及待地讓觀眾看到各式獵奇、血腥的場面，生怕觀眾沒耐心似的。

　不！這樣的話就太廉價了。

　導演喬登·皮爾（Jordan Peele）更傾向學【大白鯊】（Jaws，1975），或其他80年代中低成本驚悚怪物片那樣，從人類的視角去「看」、去搜尋那隱身在藍天白雲之間的不明物體。（只不過是以更先進的技術、更精緻的質感來完成）
　本片大部分的時候，「飛行物」都只是驚鴻一瞥而已，出現一下又馬上離開視線範圍；即便到了最後高潮，「飛行物」都仍往往是藏在沙塵中或躲在丘陵之後。

　因為重點並不在於「飛行物」的外觀，重點在於讓觀眾感受，這些人類的反應及情緒：

　去感受，當人們突然發現天有異相，且這個詭譎的現象已經默默地在身邊好久了，只是自己沒發現的那種不寒而慄；
　去感受他們面對未知的事物時，又好奇、又想看，但同時又十分不安的矛盾心理；

　甚至是中後段，大家發現那真的是個「威脅」後，但主角們卻只能無助地在陸地上，被空中龐大的事物追趕、獵捕時，去感受那種「明白自己很渺小、隨時會被吞噬」的恐懼。
（有論者也因此覺得本片有那麼一點點「克蘇魯」的況味）

　認真說來，【不！】並非是一部刺激觀眾感官的爽片，且本片可能會需要觀眾很有耐心地來細細咀嚼。

　畢竟電影花了大部分時間在觀察這群人類角色，看他們如何一步一步解決這難題的過程，包括架設攝影機、安排誘餌、釐清「飛行物」的習性等等。
（讓我想起了J.J.亞伯拉罕的【超級8 Super 8】）

　不過正是因為觀眾更能帶入片中角色的情緒，對他們的恐懼感同身受，所以當最後，人類方終於想出對付「飛行物」的策略；且主角OJ和安，最終放下了恐懼，毅然決然要跟「飛行物」拚個你死我活時，看起來仍然挺熱血的。

　有幾幕還拍出了西部片英雄的那種架勢及壯烈感呢～

─喬登·皮爾的從前那個好萊塢─
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　除了解謎打怪的主線之外，【不！】還藏了另外兩條暗線：

　其一是講「人類為了娛樂而馴養野獸」。

　包括為好萊塢養馬的海沃一家，在片場發生了馬匹失控的意外；樂園經營者阿朱（史蒂芬·元 飾）所回憶的，在情境喜劇現場，黑猩猩演員突然發狂而造成的流血事件；乃至於主角一行人，本想靠不明飛行物體致富成名，沒想到「飛行物」卻比預想中的還致命……等。

　片中的三條看似無關，實則互相呼應的情節，背後都同樣指向了「人類的馴養」──為了娛樂大眾而試圖利用、控制這些野獸；不過他們卻忘了，野獸終究是無法完全被人給掌握、馴服的。

　喬登·皮爾彷彿是在告訴現在的創作者：一味地想滿足觀眾、迎合人們獵奇的心理，可能是在玩火自焚喔～ 到最後你可能不但沒有因此在娛樂圈成功，反而遭其反噬也說不定呢～

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　其二則是創作者對舊電影、舊好萊塢的眷戀。

　除了藉由海沃一家之口提到邁布里奇（Eadweard Muybridge）所拍的，史上首次高速攝影外，包括片中，海沃一家的「真馬」因效率不彰，而逐漸被CGI特效取代的現象；熱愛膠捲與老式攝影機、認真追求「不可能的畫面」的老攝影師，無不是在展現對電影發展史的迷戀。

　且某種程度上，不管是海沃一家、攝影師、留戀於自己童星光環的阿朱，以及被名模甩了的電器店店員，都是曾與好萊塢息息相關，但如今已被這產業拋棄的「懷舊者」。

　就連【不！】這電影本身的拍攝，所用的65mm膠卷，都是80年代最流行（而如今已經式微）的格式。
　我們確實不難察覺喬登·皮爾對老電影的懷舊情懷。

　同時，這或許也暗示了，導演對現今大眾娛樂電影的粗製濫造感到不滿，才會以這種方式（老電影的質感與節奏），對現代好萊塢勇敢說「不！」。
（呼應了前述的「別為了娛樂大眾而玩火自焚」？）

─誰對誰說「不」？─
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　最後，我必須說，雖然【不！】仍保持了喬登·皮爾一如既往的細緻，及其對電影氛圍精準的把握；不過若與導演的前兩作相比，本片【不！】就顯得離大眾更遠一些了。

　畢竟不管是【逃出絕命鎮】（Get Out，2017）還是【我們】（US，2019），都是以十分類型化的方式來架構劇情的。

　一個黑人進入一個明顯不懷好意的白人社區，那氣氛很直接地就能讓觀眾感到不舒服；
　更不用說，有個邪惡的冒牌家族，在屋外準備進來殺人，更是直接以「砍殺片」（slasher films）的情境來嚇觀眾。

　就算再怎麼看不懂其中的隱喻或闡述的族群議題，觀眾都還是可以當恐怖片來看，很直覺地享受電影的刺激。

　那麼【不！】呢？

　不僅節奏與口味，都不如前兩部片那樣，符合現代觀眾的審美；且故事也不似以往，有個十分明確的「議題」作為電影的核心。
　所以，很多人應該很容易會在看完之後，一頭霧水地問一句「你跟我說了這麼多，所以你想表達什麼呢？」

　如前所述，本片應該真的很挑頻率吧？

　簡單來說，（我個人認為）【不！】仍是一部十分優秀的驚悚片；但【逃出絕命鎮】及【我們】可不只是優秀的驚悚片。
　不知道這次喬登·皮爾拒絕向大眾妥協的結果，是否也會換來大眾「不！」的一聲拒絕呢？

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p.s. 本片不僅致敬了【阿基拉】（アキラ，1988），他們甚至還承認了【新世紀福音戰士】（新世紀エヴァンゲリオン，1995－1996）也是本片的靈感來源之一呢～

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導演、編劇 #JordanPeele
主演 #DanielKaluuya #KekePalmer #BrandonPerea #StevenYeun #MichaelWincott
攝影 #HoyteVanHoytema
剪輯 #NicholasMonsour
音樂 #MichaelAbels
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