如果金馬獎開放日本報名參加的話（假設而已～），其中「最佳改編劇本」獎項，肯定會被日本電影瓜分。因為喜歡日本文學，所以喜歡日本電影，不管你的先後順序是什麼，作為文學大國的日本，每年有無數的作品被改編成電影，好文本和好電影並非等號，因為這是一條最容易成功，卻也最容易被罵慘的捷徑。
常客東野圭吾、湊佳苗；神一般的對手村上春樹、吉本芭娜娜．．．讀者可以在電影中看見視覺、聽覺化的文字、觀眾可以在原著中看見人物角色的心聲。透過這些映像化作品，不只能為作家吸引到更多讀者，也能讓一部好的文本被更多人看見。
在眾多改編原著小說的電影，如果只能推薦一部作家的映像化作品，你會選擇哪部？
吉本芭娜娜 《白河夜船》
你可以沒看過吉本芭娜娜的作品，但不能沒聽過她的名字。作為當今日本文壇三大重要女作家之一（吉本芭娜娜、江國香織、角田光代），吉本芭娜娜又被稱為「治癒系作家」，從女性的視角看世界，是憂愁、帶有死亡之感卻充滿對生命的依戀。如果說太宰治的專長是鼓舞讀者放棄世界，那吉本芭娜娜就是把你推入深淵再緊緊抱住你的人。在結局撒下大量陽光，是夕陽無限好、日出而作的光芒，進而讓讀者體悟生命的意義與勇氣。
《廚房》是吉本芭娜娜的代表作，轟動程度大概和村上春樹《挪威的森林》、湊佳苗《告白》一樣，而後連續發表了許多作品，連年雄踞日本暢銷書榜首，形成「吉本芭娜娜現象」。擅長描寫食物、死亡、愛情，芭娜娜號稱日本現代文學的天后，更受到歐美讀者的高度關注。
或許是因為芭娜娜的文字充滿著個人特色與文字感，以及不亞於村上春樹「最難改編成電影的作家」之頭銜，芭娜娜的作品雖然長紅卻鮮少被改編成電影，畢竟改編作品很容易被死忠讀者挑剔。《廚房》雖然先後改編成日本（1990 年森田芳光執導，川原亞矢子主演）、香港（1997年嚴浩執導，陳小春、富田靖子、莫文蔚主演）、韓國（2009年洪志英執導，朱智勛、申敏兒、金泰宇主演）版本，但年代均已久遠。芭娜娜1989年著作的《鶇》，也曾被市川準改編曾電影。（導演市川準也曾翻拍村上春樹《東尼瀧谷》，可惜導演已於2008年逝世。）
如果要推薦吉本芭娜娜的改編電影，推薦近期由天馬行空舉辦《吉本芭娜娜．在海邊》影展中的《白河夜船》，改編自睡眠三部曲之一（白河夜船、夜與夜的旅人、一種體驗）。日本著名攝影師若木信吾執導，《0.5mm》《百元之戀》新世代日本影后－安藤櫻、《空氣人形》《再見溪谷》的井浦新、《深夜食堂》《向陽處的她》谷村美月主演。
《白河夜船》以吉本芭娜娜慣用的死亡做為開場，寺子在好友紫織過世後，開始藉由嗜睡逃避世界。『不知為什麼，只要一個人的時候，我就開始變得非常想睡。』期望藉由睡眠，將自己帶到完全無意識的境地，既不會難過，也不會孤獨…。寺子正與有婦之夫進行不倫之戀，秘密情人的妻子是植物人，寺子和他在一起時，除了激情之外，總是感到巨大的寂寞，自己像是海綿，吸收了對方無盡的黑暗，而讓自己更加跌入黑暗的深淵。寺子陷入睡眠的時間越來越長，甚至聽不到外面世界的聲音…「如果這次真的是真愛，請讓我聽到他的來電鈴聲…」』芭娜娜本人稱此片為「奇蹟般完美的翻拍電影」。
導演若木信吾不只是木村拓哉與淺野忠信御用攝影師，更蜷川實花並駕齊驅於日本藝文界，擅以強烈的黑白攝影，貼近人物平常生活的樣貌。吉本芭娜娜擅長以文字描寫人物心境，對於改編電影來說具有一定的難度，但是攝影出身的若木信吾親自掌鏡，更使用攝影用的相機拍攝，每個畫面皆有如詩意一般，有如觀看一幅幅會動的攝影作品。導演忠實地呈現原著的夢幻，就連台詞和劇情都有如觀看原著作品般。《白河夜船》最成功的地方，莫過於找來個性派女演安藤櫻飾演嗜睡的女主角，每一個細微的表情、動作，甚至是內心的呢喃，安藤櫻就是寺子。
角田光代《第八日的蟬》
和吉本芭娜娜同列為日本文大重要女作家的角田光代，或許台灣讀者對她的名字較不熟悉，但是角田光代是少見的同時具有「芥川賞」和「直木賞」二系實力的作家（「芥川賞」評選多為純文學領域，入選作品可以視為日本文壇未來指標；而「直木賞」較為大眾取向得到「直木獎」的作品可以視作大眾文學銷售的指標。）由此可見角田光代作品的文學地位和銷售實力。
有別於芭娜娜對於女性的刻畫，角田光代更著重在善惡之間挖掘人性的光明與黑暗，尤以現代女性（母親、熟女、女兒）面臨的問題、人際關係、社會連結等，角田光代擅長以第一人稱、時空交錯、多條敘事發展，烹煮成一道道帶有女性觀點的佳餚，在色香味俱全下，被電影導演一眼看中，重新料理、加強嚼勁。
角田光代的作品先後被改編成五部電影，其中最成功的莫過於由這三部《空中庭園》《第八日的蟬》《紙之月》。2005年由豐田利晃執導的《空中庭園》，小泉今日子擔綱演出，描繪一家人在表面的幸福和樂之下，其實只是彼此各有各的祕密，為了掩蓋這個事實，只好訂下「開誠布公」的家規，直到慶祝繪里子母親與兒子家教的生日那天．．．本片帶入許多象徵性的鏡頭，在歪斜、旋轉、特寫的畫面中，帶領觀眾進入這個醞釀仇恨與決裂的碎心之地。女主角小泉今日子更憑本片拿下藍絲帶、日刊體育電影大賞、東京體育電影大賞、高崎電影節的主演女優賞。
2015年上映的《紙之月》曾先被改編成日劇，電影版則由吉田大八執導（曾翻拍《聽說桐島退社了》），找來久未拍電影的宮澤理惠擔綱演出。《紙之月》不只讓宮澤理惠拿下日本電影金像獎最佳女主角，更讓觀眾看見新演員池松壯亮和前AKB成員大島優子精湛的演技，也入選第88回電影旬報獎最佳十佳。《紙之月》延續角田光代女人對於善惡的詮釋，描述銀行行員梨花鋌而走險盜用銀行鉅款，只為解救欠下大筆學貸的年輕愛人，在犯罪與婚外情之間享受禁忌的快感，終使她沉入慾望的漩渦．．．《紙之月》巧妙運用電影配樂調節節奏，解剖虛偽的人性與社會。（《紙之月》－從半澤直樹到神鬼交鋒）
《第八日的蟬》完全可以列入百大最佳改編劇本獎，尊重原著卻賦予它全新的面貌，在演員精湛的演技中沉醉於此。《第八日的蟬》2010年改編成電視連續劇。2011年改編成電影由成島出執導，找來井上真央、永作博美、小池榮子等實力派演員出演，在第35屆日本電影金像獎榮獲最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女主角、最佳女配角在內的10個獎項，成為最大贏家。更將永作博美再度推上演技高峰。與原作不同，電影較著重講述成年後秋山惠理菜的故事。本片透過兩位女主角的境遇，刻畫出生命被宿命與愛情支配的無力感。
「蟬在土中七年，破土而出後卻只能活七天，但若有一隻蟬跟夥伴不一樣，獨活了一下來，那她感到的是孤獨的悲哀，還是看到嶄新風景的喜悅？」希和子偷走情人的小孩，替女嬰取名薰，將自己的愛傾力付出。然而，希和子的行蹤終究暴露，因綁架被捕入獄，女孩也被帶回原生家庭，改名秋山惠理菜。 四歲時才和雙親重逢的惠理菜，與父母的隔閡無法化解，對她而言，這對夫婦才是奪走母親的人。而一直受到社會輿論關注的這一家也因此心力交悴。惠理菜上大學後離家獨居，竟與有婦之夫墜入情網，甚至懷孕...而此時一位積極採訪她的記者，卻在這個時刻逐步敲開惠理菜塵封多年的兒時回憶。
令人難以呼吸的窒息感，一拳打破世道對於血濃於水的價值觀，電影《第八日的蟬》刪減許多原著的橋段，聚焦被偷走的女嬰成年後的故事，透過女兒的觀點詮釋母愛的本質是什麼。整部電影的氛圍就像下過雨的午後，濕濕黏黏，即便淋過雨卻有股情緒難以言語。透過兩人的心境描述，刻劃親情與愛情兩者的現實與無奈，尤以井上真央和永作博美的演出，是回想起來就會雞皮疙瘩的真實與動容。《第八日的蟬》和《紙之月》都是非常精彩的改編作品，題材不同、詮釋方式也不同，無法蓋棺認定勝負，僅以感覺做決推薦本片。
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