討論 【相隔五十載的大鬧天宮 Uproar in heaven】真是越鬧越不像話

    1961年，就在文革的前五年，上海美術電影製片廠發行了《大鬧天宮》上集，由執導《鐵扇公主》的萬氏兄弟的萬籟明擔任導演，以鮮明的民族特色獲得人民的喜愛，而且因當時的技術所侷限，沒有電腦繪製這種玩意兒，所以光是繪製動畫就花了兩年時間，再加上以傳統的戲曲作為背景音樂，從裏頭的精彩的動作畫面與京劇的底蘊都不難想像在當年所造成的轟動之大，仿佛為自我民族的認同感打了一劑強心針，可惜下集在1964年上映前夕因政策之故而無法上映，這部傑作在文革嚴重的破壞下導致許多相關資料損毀，後來下集好不容易在1978年重新上映，結果在國內外造成廣大迴響，也奠定日後孫悟空的鮮明形象，這是中國動畫史上傳奇性的一頁。

    從故事的基底與時代的背景來看，毛澤東有時是孫悟空，有時是玉帝，對傲慢又無能的當權者的嘲諷，展現了底層的奮鬥與價值，但當人們"見性成佛"之後，見到的卻是另一權力鬥爭的高牆，在無止盡的人性輪迴裡，〈西遊記〉成了無辜的受害者，無奈之餘只能用玩世的態度以及詼諧又生動的方式呈現這一切的荒謬，學會自嘲才是快樂的不二法門。  而當中也提及到宗教的許多觀點，包括佛教、道教甚至儒教，內涵的寓意見仁見智，可以從多方角度欣賞這部中國經典題材，但不管結論如何，〈西遊記〉不僅嘲諷時局的意味，也呈現了中國的文化多樣性，至今仍是如此，這部經典歷經時代的考驗仍能屹立不搖，必然有其價值。

    2014年，《西遊記之大鬧天宮》上映，看得出時代的巨大變遷，從原本的復興民族風格之路，面對資本主義的復辟與文化衝擊，慢慢走向資本之路與崇洋媚外之路，從CG、布景、攝影與化妝都是徵召好萊塢的人才，殊不知磨合出的卻是四不像的結果，服裝造型簡直是場災難，想模仿巴黎時裝周就算了，做出來感覺只有高中生水準，調性簡直比給小孩子看的卡通還幼稚，不僅光一點也不自然，敘事手法也無聊至極，而且動畫場面跟我小時候玩的遊戲〈破碎虛空〉有得比 (當時電腦還是Windows 98的年代)，角色的選角與造型當然也以迎合大眾為最高原則，我們的精神哲學與民族自覺蕩然無存，與〈西遊記〉同樣為展現文化的多樣性，如今只見資本主義獨占鰲頭，投資家只想著以小換大，想著隨便填塞內容物都會有人買帳，這種心態正是藝術產業的毒藥，比起怪力亂神，周星馳的《西遊．降魔篇》踏實多了。

    這部電影預算為7000萬港幣相當900多萬美金，明明有技術與資金上的不足，卻硬要拍一部為了趕上中國新年而粗製濫造的電影，像這種題材的電影不來個幾千萬美金預算，拍出來的效果絕對是差強人意，應該說低成本也有低成本的拍法，像是修改劇本就顯得格外重要，這部電影要說的東西太多，導致節奏快速，讓人沒時間消化電影的寓意 (甚至根本沒內涵)，眾演員的呈現也不盡理想，我認為在這些點上，導演需要負很大的責任。

    我們除了「四大名著」還有許多不勝枚舉的文創題材，我們絕對有本錢創造我們自己的《魔戒》或《復仇者聯盟》，整個東亞卻甘心讓這些文化產品淪為廉價的消耗品，以完全不適用的風格糟蹋珍貴的文創題材，也許不像我上述講的全部一無是處，但凡事就像是悟空在故事裡的本質，我們永遠都有更好的選擇。

圖片來源：東方電影發行有限公司