以下為觀前短評及推薦引文
無任何劇情透露
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1823年美國懷俄明州洛磯山一帶，由於為了野獸的狩獵以及皮草交易的順利進行，皮草貿易公司也因此興起；休格拉斯(Hugh Glass)正是「落磯山皮革公司」最頂尖的獵人之一。但在一次搜索任務途中，格拉斯受到一隻野生母熊的攻擊，與母熊奮力搏鬥的格拉斯受了致命性的傷害...
已經奄奄一息的格拉斯被夥伴們斷定命已不久矣，但感念於他對貿易商隊的巨大貢獻，安德魯隊長(Andrew Henry)命令兩名隊員負責照顧格拉斯，直到他過世並將他安葬。但這兩名隊員不僅沒有履行承諾，還不顧格拉斯的危險處境盜走了他的所有裝備。格拉斯也因而拖著負傷的身軀踏上他的復仇之路。
本作就像一幅視覺的詩詞書畫，建構在由「復仇」所出發的故事情節，少了原始的憤怒、反而增加不少追求心靈層面的「滿足」。畫面中充滿心靈的沈寂和自然的野性，壯麗的景色與忠於現實的拍攝，其成果堪比現代電影中的一大驚奇。
而李奧納多的演技真的沒話說，負傷加上半啞的演出搭配上毫不造作的求生本能，冰天雪地裡的天人交戰值得一座奧斯卡，《神鬼獵人》不惜代價的製作過程也值得每個人進戲院體會、享受！
綜合好評指數: 8.8
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以下為觀後評論及劇情解說
建議觀影後再行閱讀
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一聲震天響，手中緊握著的長柄步槍依稀冒著灰白色的煙絮，槍口所及之處，兇猛惡獸無一倖免。刀起刀落，保護著脆弱內在的最後防護也硬生生被扯了下來，看似無情殘暴的雙手揮舞卻無形中成為人們過冬的唯一選擇。
那揮動雙臂的盡頭，一個男人杵著冷冽的神情、使盡全力來回操弄著手中的利刃，但其眼神中的專注卻被周圍的風吹草動所抹滅；霎時間，數支利箭如狂風般襲來，身旁同伴的眉心已被筆直貫穿。眼看敵人逐漸策馬逼近，手中那把利刃從生財工具變成生存的最後選項...而這場爭鬥的開端必須從白人與印地安人之間的「殘酷環境殊死戰」開始談起...
1820年代，那時的美洲大陸充滿著未知、疆界的劃定也只是未竟之志，人們對於荒野的探索汲汲營營。其一出自受本能驅使的好奇心、其二則來自對於最大利益的無盡渴求。
不論是原生的美洲原住民或是外來的白種訪客，都在探索的道路上求生存。
「皮革貿易公司」的興起絕非空穴來風、無風飛絮。當脆弱的人類再也無法抵擋殘酷環境的那刻，第一個想到的就是「報復」；報復於過於強大的自然，以遮蓋自己渺小無力的事實。對於自然資源的濫採濫伐，讓人們變成了貪婪的野獸。印第安人必須守護既有的資源，白人也必須在陌生的土地上存續，兩方勢力的衝突一觸即發；所謂衝突絕不只爭吵、談判，而是血淋淋的無情殺戮。
再勇猛、穩健的頂尖獵手也敵不過大自然的反覆無常。野生母熊的襲擊是統治力的展現、是對於人類侵門踏戶的最後一搏；每一個撕咬和爪擊都帶著刻心般的絕望和疼痛，而格拉斯卻只能無助扮演著將死之人，只求母熊有停手的一刻。
但人類內心頑強的生存本能卻不斷驅使著格拉斯的反抗心理，但在如此野獸跟前，他也充其量只是個頑強的玩物罷了。李奧納多的毎一聲哀鳴，都是在為格拉斯的的不屈不撓記下最完美的註解。
兩百年前的原始蠻荒，是對於現代電影拍攝的最大挑戰。或許你會想：
「萬能綠幕不是可以解決一切？」
若是你這麼想，就太小看伊納利圖導演了。如果你還不知道這個訊息，我必須提醒你，這部電影完全沒有使用任何場景特效、甚至連打光板都沒用上。全片運用自然實景與自然光，選用最嚴峻的環境，只為了激發演員對於「真實」的呈現。
而導演對於「完美電影」的追求，甚至遠超越觀眾對於電影二字的期待。《鳥人》中最著名的長時間鏡頭，在本作中也有令人出乎意料的成果。相對於《鳥人》的場景及劇情設定，《神鬼獵人》在自然環境的取用以及動輒上百人的大場面衝突，對於長鏡頭的運用可說是難度激增；每一個走位、定點及自然光的照射都是完美運鏡背後的難處，而遠景、近景的長時間停留與切換更是將自然的壯闊作了淋漓盡致的體現。
從親生兒子被無情殺害、求生裝備被掠奪一空，格拉斯僅存的只有那氣若游絲的意志力；那股意志力，受他的憤怒與復仇之心豢養。每當腦中浮現妻子的幻影，是另一次對於復仇的迫切提醒。大自然對他一波又一波的挑戰亦能沉著應對，對於心中的憤怒與外在的平靜，李奧納多再度詮釋了極佳的平衡點。
相對於外來的白種人來說，大自然發出的威脅與挑戰對於印地安人來說是種能力的展現、是神靈的庇佑也是祖先的恩賜。與其說他們在反抗大自然，不如將他們看成大自然忠心的僕人，取之自然用之自然卻能長存感恩之心。與白種人的貪婪相比更是存在一種內心深處的衝突感，而這衝突感是相當迷人的！
喉頭的爪痕還在隱隱作痛著，內心的孤寂與痛苦只能默默承受。不用任何言詞加以修飾，純粹的求生與垂死掙扎完美展現了意志力的堅忍。另一方面，衝突與危機的接踵而至，更讓格拉斯的復仇之路走得艱辛。
當熟悉的夥伴出現在眼前，格拉斯感受不到絲毫歡愉，更多的是心中的平靜與釋然。
"I ain't afraid to die anymore"(我再也不害怕死亡)
"I done it already."(因為我已死過一次)
此時此刻的他是個無所懼的已死之人，生命得以存續，對他來說是復仇楔子的給予。
展開最後的復仇，是對於驚心動魄旅程的最大尊重；
與費茲傑羅的拼死一搏，是給親生兒子的最後交代。
但成功復仇後的失落感，卻不斷重擊著格拉斯的內心深處...
當人處於物質極度匱乏的狀態，唯一的要求只是身體的溫飽以及內心的平靜。在格拉斯歷經劫後餘生之後，對於人生有了新的感悟：
「在自然中不存在絕對的生與死」
與其說格拉斯是靠著自己活下來，不如將他的壯烈存活視為自然的手下留情。而這樣的手下留情，反而讓他覓出生存的微小空間。在自然環境的物競天擇中，萬物皆平等。格拉斯進而將這樣的思想昇華成對宏觀人生的理解。
"Revenge is in God's hands..."(復仇與否是上天的旨意...)
"Not mine..."(不是我的)
當費茲傑羅已奄奄一息就差那致命一擊時，格拉斯選擇給與他生存的機會。這樣的機會，是大自然也曾經給予他的。萬物沒有絕對，只有相對的演進與發展。但當費茲傑羅最終仍然難逃一死時，格拉斯的心中卻只有無比的失落。
原來復仇會將人心掏空、原來仇恨會使人性扭曲。妻子的幻影再度出現，只是這次，她頭也不回地離開了...
結論：
「藝術的完美體現」
是觀影後心中浮現出的第一個評價，對於電影的製作及技術能力的取決，在這個年代一直都沒有辦法作出適當的平衡。所謂「特效技術」，一方面滿足了人們對於虛構的想像，但另一方面是在剝奪觀眾對於「真實」的追求。當一部電影有超過八成的畫面是透過人工造景、加上數不清的綠幕所構成，人們已經無法分辨眼前的真偽。對於電影相當重要的「紀實性」也就變得可有可無了。
而《神鬼獵人》忠於真實的拍攝，一方面能喚回演員對真實環境的反應。另一方面，也能勾勒出觀眾心中更美好的想像。
我始終相信「少即是多」的理念，提供越少的框架就能激發越多的想像。李奧納多獨挑大樑，以最真實的反應和生命力的展現，甚至超過一半的半啞狀態；直接透過肢體演出與觀眾溝通，難度絕對高得嚇人。但他卻能透過最真實的顫抖與垂死狀態，讓觀眾融入當地的嚴峻與艱困。
你要說他的演技真的很傑出嗎？
吃素多年還能為戲吃生肉？
在零下三十二度的河水漂流？
沒錯，真的無懈可擊，但我也認為是環境的嚴峻幫了他一把。
總體來說，《神鬼獵人》在各方面都算是上乘之作。艾曼努爾盧貝茲基(Emmanuel Lubezki)也再度證明他絕對是世上最傑出攝影師的其中一員。
伊納利圖導演(Alejandro G. Iñárritu)再次用全然不同的形式，將他的創作拉到了新的層次。比起《鳥人》的內斂沉著，《神鬼獵人》有更多瀕臨極限的崩潰。兩部經典大相逕庭，但不變的是他對於節奏的掌握力。超過150分鐘的片長，卻能夠做到絲毫未感速度遲緩；對於場景及劇情的轉換用完美無暇來形容也不為過。這部作品已經佔據影壇重要地位，也相當值得多刷，透過多次的觀賞來欣賞不同層次的電影陳設。
還沒看過《The Revenant 神鬼獵人》嗎？你絕對不能錯過！！
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故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：10
題材鮮度：8
