【岸邊之旅 Journey To The Shore】觀後感
在小津安二郎的電影「秋日和」裡面，飾演女兒的司葉子跟媽媽嘔氣，男友緩言安慰說：不能對媽媽生氣喔，我國中的時候因一件很小的事情跟媽媽吵架，結果媽媽那年暑假就過世了，那是他心中難以言喻的痛，無法彌補的恨，說出來除了提醒司葉子外，更有種懺情的作用；拍家庭劇的導演很多，為何小津安二郎的電影如此迷人，歷久不衰，因為他提醒著世人很多我們都知道，卻恆常做不到的事，而這樣的通俗劇在當代的日本導演手中，最被發揚光大的我們最容易想到是枝裕和，秉持一貫的敦厚、儒雅，平和地看待家人的問題，溫柔的收束之；黑澤清的家庭劇，多了驚悚的氛圍，「東京奏鳴曲」距今已8年，依稀記得那些歪斜的構圖、疏離的鏡頭，他顯然不想拍傳統溫良恭儉讓的舉家和樂戲碼，而以攝影機為探針，試圖理出更多看似平和底下的病灶。
時隔7年，黑澤清又拍了一部「岸邊之旅」，講述一個離家三年的男人優介(淺野忠信)回到家中，問妻子瑞希(深津繪里)要否他跟去一趟旅程，瑞希帶著半信半疑的驚懼心情，與優介一同探訪了丈夫曾一起工作的同事、老闆、教過的學生，他們的故事交雜著、互相輝映著，優介生前的故事被化到最淡，他人的故事卻常在宣之於口後，另人不住顫然、震驚，我們都好想留住那些時光的喟嘆反芻了一度想恨優介的瑞希，一百張祈願紙若是召喚丈夫回到生之邊界的起頭，那些人們的故事餵養，無疑成就了她肯相信丈夫是因著愛她才回來的動力。
導演不願給那些廉價的回憶鏡頭，卻在眾多的訴說當下，產生了很大的魔力，那些傷害的細節，無能修補的關係，用光影變化去烘托人的孤寂，用影像去呈現感情曾經的繁華與陡然的潰散，在這些光影和鏡頭當中，優介和瑞希夫婦彷彿也被捲入了情感的漩渦，那些無論是非對錯的過去，那個只要有我在一起的過往，看似煙霧繚繞，時則漸趨清明。
「岸邊之旅」不是一齣賣弄玄虛的電影，也無意煽動觀者的眼淚，鏡頭純然成為推動故事前進的指南針，而看似虛幻的情節也存在著寫實肌理，我們慣用肉眼的辨別的看見/看不見，在劇中人有「心」的引導下，故事豁然開朗起來，或許步調稍嫌沉緩，卻能在那或明或暗的時刻、鋼琴聲響起的當下，心絃被撩了一下，淚不多不少掉了一滴，這是黑澤清的魔法。
故事劇情：8
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：6
